用民族樂器與西洋樂隊說好中國故事上音民樂系青年教師協奏曲專場音樂會

文字_愛米粒

1956年，集民族音樂理論、民族樂隊指導、戲曲音樂及民族器樂演奏四大專業于一體，以民族音樂理論家、教育家沈知白擔任首任系主任，琵琶演奏家、教育家衛仲樂擔任副系主任的上海音樂學院民族音樂系成立了。從此，中國高等音樂教育領域誕生了一門年輕的專業學科——民族音樂。

2020年，是上海音樂學院“師資隊伍建設年”和“人才培養質量提升年”。為了配合學校的這一策略，“上海音樂學院民族音樂系青年教師推進提升計劃”推出了一場由韓妍、劉雯雯、張碧云、陸軼文四位90后青年教師擔綱演出的“青年教師協奏曲專場音樂會”。四位教師是國內各大音樂賽事的“摘金奪銀”者，是上音民樂系教師隊伍中的生力軍。

演出前，我們采訪了上音民樂系主任劉紅教授，談談這次音樂會的主旨、曲目以及未來的計劃。

01 音樂會海報

02 張亮

劉紅教授告訴我們，上音民樂系以這種群體相對集中的方式展示青年教師的生氣和力量，旨在為青年教師搭建一個藝術實踐、教學科研的綜合平臺，提供更多的機會發揮他們的才智、才能和才干。“上音民樂系有一批非常優秀的青年教師，為了更好地勝任教學工作，推進學科建設發展，他們中有的又當上了學生，攻讀博士學位，一邊教學一邊學習，教學互補，教學相長。”由于優秀的青年教師數量眾多，因此在選擇哪些老師來舉行音樂會時，難以抉擇。幾經考量，最后決定，讓更為年輕的90后青年女教師率先上陣，“展現傳統文化的陰柔之美，給人以甜美、溫馨的感受”。同時也考慮到了樂器的配搭，“有吹管樂器，也有彈撥、拉弦樂器，這樣我們傳統的吹拉彈就齊全了”。后續，上音民樂系還會有更多的年輕教師在此計劃中陸續舉辦各種音樂會和學術研討會，“比如這次是‘四大美女’，下一次說不定就是‘四大帥哥’了”，劉紅教授笑道。

01 陸軼文

02 劉雯雯

03 張碧云

這場音樂會，上音民樂系選擇了與張亮指揮的上海愛樂樂團合作，以“協奏曲”的形式，在作曲家們“用西洋樂器說中國話”的情景中，體現中國傳統樂器與西洋交響樂隊對話、共鳴的默契。“事實上，民樂協奏曲既可以用民族管弦樂隊來協奏，也可以用西洋管弦樂隊來協奏。我們之所以選擇了西洋管弦樂隊，就是希望告訴大家，用洋樂器說好中國故事，也是能夠做到的。”那么，相比與民族管弦樂隊合作，與西洋管弦樂隊合作有什么不同之處呢？“我個人覺得，從技術以及音樂本身來講，兩者不會有太大差別，就好像你不管是穿上唐裝還是西裝，都是在展示自己美感的不同樣式和風采。的確，民族樂器和西洋樂器在律制、聲響以及聲部的編排上不太一樣，不過因為老師們和不同樂隊合作的經驗很豐富，所以他們會拿捏得很準確，知道應該如何處理細節方面的問題。”

談到音樂會的曲目，劉紅教授立刻打開了話匣子，向我們娓娓道來。“青年教師協奏曲專場音樂會”共有五首作品，琵琶、嗩吶、中阮、二胡先后各有一首協奏曲，最后，四位演奏家齊齊上場，共演一首特別為這次音樂會創作的新鮮出爐的作品《經典擷英》。“關于曲目，我們首先是尊重各位老師自己的選擇，同時在音樂題材和形式上，偏向于藝術和技術要求比較高、規模比較大，能夠表現出音樂會的厚重感，讓老師們的演奏水平得到充分發揮的作品。”

四首協奏曲各自的特點非常鮮明。趙季平的《第二琵琶協奏曲》是悉尼交響樂團和中國國家大劇院聯合委約的作品，2013年在悉尼歌劇院音樂廳進行了世界首演。該作品采用了蘇州評彈的音樂元素，在創作上并沒有拘泥于西方傳統的協奏曲結構，而是采用了單樂章的形式，在思想和情感詩意的表達上做了更多的探索。“這部作品寫得相當精致，趙季平作為一個北方人，對我們江南的音樂文化了解得非常深刻，他以凝練的音樂線條與舒展的和聲氣質激發了聽眾豐富的想象力。琵琶在蘇州評彈里本來是自彈自唱的，但他巧妙地把琵琶這件獨奏樂器跟交響樂隊很好地融合在了一起，欣賞性非常高。整部作品一共有二十多分鐘，所以我們將它放在了音樂會的第一首。”青年琵琶演奏家韓妍多次以獨奏家和室內樂演奏家的身份活躍于國內外的音樂舞臺，她的演奏技藝嫻熟，音樂大氣而不失細膩，對音樂作品有獨到的理解和詮釋，具有很強的舞臺感染力。

04 韓妍

01 陳牧聲

02 孔志軒

03 趙季平

嗩吶協奏曲《麒麟頌》，是由青年嗩吶演奏家劉雯雯委約上音民樂作曲專業畢業的孔志軒博士創作于2019年的一首作品。麒麟是中國古代神話中的瑞獸，承載著人們對吉祥與平安的向往。這首樂曲的曲調風格取自魯西南鼓吹樂和山東梆子，運用中國民間音樂的旋律展衍變奏手法創作，歌頌麒麟千百年來對人們的守護。“相比其他民族樂器，嗩吶協奏曲的作品不是很多，因此，這部作品的出現，在大型嗩吶音樂創作上具有積極意義。表演中尤其出彩的是，中間有一段穿插在觀眾席中的六支嗩吶與獨奏嗩吶的對應演奏，臺上臺下交相輝映，讓現場觀眾有一種身臨其境的感覺，非常震撼。”劉雯雯是當今活躍于國內外樂壇、廣獲好評的青年嗩吶演奏家，也是中國首位嗩吶專業的在讀博士研究生。作為迄今為止唯一一位登上悉尼歌劇院進行獨奏的嗩吶演奏家，她還曾受俄羅斯馬林斯基劇院的邀請，與指揮大師杰吉耶夫以及馬林斯基交響樂團合作演出了嗩吶的獨奏作品。

為阮族與管弦樂隊而作的《玉石之路隨想》，是上音民樂系委約上音作曲系教授陳牧聲創作的。我國考古學最新研究表明，中國在青銅器、鐵器時代之前的新石器晚期，存在著一個以大量使用玉器為主的時期，歷經數千年。商代殷墟婦好墓出土的大量和田玉使我們確信至少從商代中晚期開始，就有大量的和田玉從新疆地區涌入中原。這條線路大約前后延續兩千年，直到西漢張騫通西域后“絲綢之路”才開通，而作為絲綢之路前身的“玉石之路”近些年也逐漸為世人所矚目。《玉石之路隨想》便呈現了西域的音樂風情，其中有新疆民間音樂素材的引用，有樓蘭古國的音樂遺音，也有原生態木卡姆散曲的吟唱。作品以古老的彈撥樂器阮為主奏樂器，結合當代交響樂豐富的音色變化，用音樂述說了一段跌宕起伏、有情有愛的“玉石之路”的音樂傳奇，描繪了一幅內涵豐富、色彩絢麗的多民族融合的音樂畫卷。

01 演出謝幕

02 王丹紅

《玉石之路隨想》最初是為豎琴與管弦樂隊而作的，首演于2016年，這次的阮族版本在音樂上又做了較大的修改。“說實話，這部作品難到了陳牧聲老師，因為我們一個多月前才向他委約，所以這是一部新鮮出爐的、還帶著騰騰熱氣的作品。如果說前兩部作品是以恢宏的氣勢來展示作品特點的話，那么這部作品我們選擇了第二樂章慢板來演奏，樂隊的協奏中只有弦樂，沒有管樂，讓人感覺極其寧靜，仿佛是一股‘清流’。陳牧聲教授細膩、精致的創作特點在這部作品中表現得相當突出，雖然它描述了一種西域荒蕪的景色，但你會在這片荒蕪中看到一抹綠色，找到一種生命的靈動。我們將它放在下半場的第一首，意在與上半場形成一種連接和對比。”柳琴、中阮演奏家張碧云2015年畢業于上海音樂學院研究生部并留校任教，2020年繼續于上海音樂學院深造，成為中國攻讀中阮博士的第一人。她的演奏技術自成一格，對音樂作品的詮釋非常講究，善于將傳統與現代的音樂思想融會于各類音樂體裁的演奏中，得到業界的贊譽。

獨奏協奏曲部分的最后一首是二胡協奏曲《我的祖國》。樂曲以劉熾創作的同名歌曲《我的祖國》為基本素材，結合了協奏曲體裁的寫法，在保留了原曲抒情、委婉音樂氣質的同時，增強了樂隊恢宏、大氣的交響性，具有強烈的時代氣息。“這部作品由青年作曲家王丹紅創作。王老師這兩年在民樂創作方面成果豐盛，具有廣泛的影響力。這首作品的樂隊部分寫得很豐滿，獨奏部分則表現得非常樸素、自然。”青年二胡演奏家陸軼文是中國音樂最高獎“金鐘獎”與“文華獎”的雙金獎獲得者，其演奏技藝高超，音樂表現自然流暢，舞臺感染力強，且善于駕馭不同題材與體裁的作品。“陸軼文的演奏非常穩重，大家閨秀，對作品的大國之氣有很好的詮釋。”劉紅教授夸獎道。

音樂會最后演奏的《經典擷英》以《翻身的日子》《彈起我心愛的土琵琶》《十送紅軍》《唱支山歌給黨聽》《我的祖國》等經典紅色音樂、紅色歌曲的旋律為素材進行編配，通過多元、多變、多彩的音樂語言，體現了傳統與現代、東方與西方文化的交融和碰撞。“這部作品是上音民樂系的黨總支書記劉灝特地為我們這四位演奏家量身定做的。他擷取了大家耳熟能詳的作品主干部分的旋律串聯在一起，應景應時，演奏時間大概在六分鐘左右。”

民樂承載著歷史和傳統。身處充滿各種挑戰的當下，創建六十五周年的上海音樂學院民族音樂系正以飽滿的熱情和朝氣，付出全部努力，擁抱未來。