在聯覺中培育學生的音樂感知力

金鋮

【摘 要】學生的音樂學習是一種以聽覺為中心的綜合性感知覺活動。在音樂教學中，教師要充分發揮學生的聽覺功能，以學生的“聽”為中心，以學生的“動”為輔助，以學生的“畫”為映襯，引導學生多感官協同學習。多種感官的統合，不僅有助于促進學生的個性良好、和諧地發展，而且能讓音樂與學生的心靈息息相通。

【關鍵詞】小學音樂 音樂感知 聯覺

音樂通常以優美的旋律、優美的歌詞等陶冶人的情操，凈化人的心靈。在音樂教學中，教師要引導學生充分地進行音樂感知。通過音樂的審美感知，讓學生把握音樂旋律的抑揚頓挫、起伏變幻，從而能精準地聽辨音高、音強、音長、音色等，對音樂作品的節奏、旋律、和聲、力度、速度、調性、調式、織體等的細微變化形成一種感受力。在進行音樂審美感知的過程中，教師不僅要發揮學生聽覺的作用，更要調動學生的多種感官，讓學生的音樂審美欣賞形成以聽為中心、多種感官協同運作的學習常態。通過豐富、拓展、深化學生的音樂感知，能有效地提升學生的音樂學習力，發展學生的音樂核心素養。

一、以“聽”為中心，奠定感知基礎

音樂是聲音的藝術，也是一種時間藝術（相對于繪畫、雕塑等的空間表現藝術）。音樂學習、音樂欣賞主要以“聽覺”為主。通過“聆聽”，不僅能讓學生把握音樂作品的內容、形式，更能訓練學生“音樂的耳朵”。音樂聽覺的訓練內容非常廣泛，包括音準聽辨、節奏聽辨、旋律聽辨、音色聽辨等。實踐證明，一個具有良好聽力的學生，其對音樂的領悟力、理解力和表現力就非常強。通過聆聽音樂，學生能把握音樂旋律的起伏變幻、抑揚頓挫、迂回曲折，能感受、體驗到音樂特有的魅力，就能陶冶情操，潤澤心靈。

如聆聽孟加拉民間音樂《腳鈴舞曲》（蘇少版音樂五年級上冊），筆者首先給學生提供了有關孟加拉腳鈴舞的視頻，從而讓學生初步了解“歌舞之鄉”孟加拉國腳鈴舞的特點和民間藝人嫻熟的舞技。作為教師，要反復引導學生聆聽，在不同的階段提出相應的不同要求，從而不斷深化學生的聽，讓學生在聽中把握作品內涵。比如，第一次可以讓學生完整聆聽，從整體上感受音樂的變化，并對舞蹈場面展開想象;第二次可以引導學生分段細聽，并提出相應的具體要求，可以讓學生關注腳鈴聲出現在音樂的第幾拍，并用拍手、跺腳等方式將其表現出來。教師還可以讓學生在聆聽音樂的過程中指出節拍的強弱，如第一部分分三拍子，腳鈴聲出現在第一拍和第三拍上，其中第一拍就要拍得強一些，第三拍要拍得弱一些等。最后，還可以引導學生在分段聆聽的基礎上再次整體性地聆聽，并讓學生以自己的方式表現。比如可以讓學生將腳鈴系在自己的腳踝上，伴隨音樂跳舞，等等。這樣的聆聽，能深化學生對音樂作品的感知。

美國作曲家艾倫·科普蘭曾經這樣說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要了，什么都代替不了傾聽。”馬克思說：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂欣賞、音樂學習基于聽，以聽為基礎。在聆聽音樂的基礎上，教師可以讓學生展開其他的感知覺活動。否則，其他的感知覺活動就如無源之水、無本之木，就會失去應有的效用。

二、以“動”為輔助，深化學生的感知

學生的音樂感知是非常豐富的活動，它以“聽”為基礎，但不能囿于聽。作為教師，在音樂教學中要以“聽”為基礎，引導學生將“聆聽”與“律動表現”等結合起來，從而深化學生的感知。音樂的美是豐富的，不僅包括節奏、旋律之美，還包括音樂的歌詞美、表現形態美等。因而，開展音樂多感官活動十分必要，它能深化學生的音樂學習感受與體驗。在身體律動中，可以舒展學生的身體，放飛學生的心靈。

以“聽”為主體、以“動”為輔助，能讓學生的身體、動作、音樂、情感等融為一體。在音樂教學中，教師要引導學生律動。筆者發現很多教師就是讓學生進行簡單的“身動”，有的學生走入另一個極端，應該讓學生的“身動”姿態優美化、可視化。筆者認為，音樂律動重要的不是身體姿態美觀，而是要讓學生的律動契合音樂節奏、旋律等。在音樂教學中，教師要通過身體律動放飛、舒展學生的生命。如教學《愛的祝愿》（蘇少版音樂五年級上冊），筆者首先創設“愛”的情境，引導學生聆聽音樂，充分感受樂曲的整體情緒。在整體欣賞樂曲的過程中，分兩個步驟：其一是引導學生欣賞“主題一”，并關注旋律的變化，引導學生用肢體語言等來表現音樂的旋律的線條感和連貫性;其二是引導學生欣賞主題二，將其與主題一進行對比。在這個過程中，引導學生發現兩個主題之間由于轉調、旋律變化而使得音樂的情緒發生了哪些變化。在初步聆聽的基礎上，筆者讓學生分兩組面對面站好，第一遍按音樂節拍走恒拍，要求學生的動作與音樂吻合;第二遍在一個八拍處也就是每一個樂句結束的地方換方向，培養學生對樂句的感受力;第三遍拿出一條絲巾，隨著每一個樂句的起和止做動作、做游戲等。將音樂欣賞的“聽”與“動”結合起來，能讓學生深刻詮釋音樂的內在節奏、旋律和內涵。

培養學生的音樂感知力必須多管齊下。以“聽賞”為基礎，將“聽”與“動”結合起來，調動學生的身體感官協同參與活動，能深化學生對音樂作品的感受、體驗。作為教師，要及時跟進，適度介入，對學生的音樂感知糾偏矯正，從而讓學生的感知更為精準、深刻和持久。學生在音樂動作表現的過程中，自然能把握作品的內涵。

三、以“畫”為映襯，豐富學生的感知

學生的音樂學習本身是復雜多樣的，應當是“視聽動”的有機結合。在音樂欣賞的過程中，教師可以以“畫”為映襯，豐富學生的感知。只有將視聽等有機結合，才能培育學生的音樂感知力、理解力、鑒賞力。當下的音樂教材編寫較之于過去，已經有了很大的改進，其中的一個顯著的特點就是運用生動的圖譜，幫助學生感受、體驗音的高低、長短、強弱等。在教學中，教師還可以輔之以“動畫”，從而將聆聽的音樂可視化。

圖譜能讓抽象的音符具體化、形象化、直觀化，從而能夠表現旋律的走向、節奏的緩急、聲音的高低等。如教唱蘇少版音樂三年級下冊的波蘭歌曲《蘆笛》時，筆者重點引導學生感受樂曲的韻律。教學中，筆者引導學生用方格的不同的顏色相間來輪唱，用方格的濃淡來表示歌曲節奏的強弱規律，用方格的多少來表示時值長短，用空格來表示休止，等等。 這樣，引導學生將視、聽、唱等結合起來，從而有助于學生把握歌曲節奏。筆者還讓學生表演歌曲，通過擊掌捻指感受歌曲強弱。通過引導學生視聽，讓學生感受到明媚的春天。在視聽過程中，筆者還引導學生想象，讓學生建立起一個蘆笛愛好者的形象，同時引導學生學習制作蘆笛，借助蘆笛來表現歌曲。

在音樂學習中，將學生的視覺、聽覺和動覺等結合起來，讓多重感知覺聯合應用，其在學生大腦中形成的映像是不同的。這些感知覺之間相互影響、相互促進，同時相互配合，共同開發學生的感知力。在音樂學習中，感知覺能引發學生音樂學習的愉悅感，能讓學生產生生動的音樂聯想，產生理性的思索。不僅如此，多種感官的統合，還有助于促進學生的個性良好的、和諧的發展。通過多重的音樂感知，讓學生的心靈與音樂息息相通。

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