淺析舞蹈編導個性對其創作風格的影響

摘要：藝術創作的主體是藝術家。作為從事舞蹈編創的藝術工作者來說，舞蹈編導在其整個作品的創作中發揮著至關重要的作用，舞蹈創作的過程是舞蹈編導的主觀情感和客觀生活相結合的審美創作活動，是實現自我個性表達的一種方式。本文從個性形成的關鍵因素，創作風格形成的關鍵要素，以及創作者的個性與創作風格兩者之間相輔相成的關系入手，以這三個層面為線索淺析舞蹈編導的個性對舞蹈創作風格的影響。

關鍵詞：舞蹈編導 個性 創作風格

在舞蹈創作過程中，舞蹈編導對舞蹈作品有著獨到的見解和鮮明的審美理念。舞蹈編導必須是具有自我意識、自我思想，獨立思考能力強的人。不可否認，舞蹈編導是舞蹈創作的主體，而舞蹈編導的個性決定了創作風格的根本走向。首先我們應知曉什么是個性，個性是如何形成的。

一、個性形成的關鍵因素

個性在西方文化中最初來源于拉丁語，開始是指演員所戴的面具，后來指演員職業的特殊性。一般來說，個性就是個性心理的簡稱，在西方亦稱人格。簡單地說，個性指的是一個人的整體精神面貌，即具有一定傾向性的心理特征的總和。西方心理學界一般認為阿爾波特的個性定義比較全面地概括了個性研究的各個方面：首先，他把個性作為身心傾向、特性和反應的統一;其次，提出了個性不是固定不變的，而是不斷變化和發展的;最后，強調了個性不單純是行為和理想，而是制約著各種活動傾向的動力系統。個性的形成包括先天的遺傳、家庭背景等因素，但影響個性形成的關鍵因素有以下幾個方面。

（一）文化背景

首先要闡述的是這里所提到的文化背景：一是所接受教育的程度，例如語文、數學、歷史、地理等文化課知識;二是我們出生地特色的民俗風情，前者是我們大家在“大文化”背景下產生的共性認識，使我們能找到同一種審美范疇，審美范疇從某種意義上來講是一種文化范圍，也就是說，兩者都不能夠脫離特定的文化環境。由此可見，共性中包含個性，但個性又區別于共性，兩者是矛盾且統一的關系，慢慢地在共同文化環境下成長的人們自然而然地會形成共同的認知和審美傾向，然而不同地域文化會孕育出不同的個性與審美。正所謂一方水土養一方人，例如出生于意大利波洛尼亞市的著名油畫家喬治·莫蘭迪，其作品處處滲透著樸實與嚴謹的氣質，他所處的波洛尼亞市地處亞平寧半島，這座城市沒能像米蘭、威尼斯等地在政治、經濟制度上高度發達，但是文藝復興帶來的科學氣質長期浸潤其中，使得波洛尼亞人比其他地方的拉丁人更懂得欣賞理性。在波洛尼亞，人們似乎已經習慣于面對那些看起來笨拙，實質卻可能異常嚴謹的事物。這為莫蘭迪能夠幾十年如一日地研究瓶瓶罐罐找到了基本的環境人類學根據。從這一事例我們不難看出，出生地與地域屬性對人的個性影響是巨大的，尤其對創作者的個性發展具有深遠的影響。

（二）社會閱歷

個性形成的過程與社會閱歷的增長是密不可分的，面對同一事物從而產生不同于以前的看法這也是必然的，這些都和創作者經歷的環境、面對生活的態度等因素密切相關。創作者個性隨著特定的生活閱歷、處境的改變而改變。例如，青年時期的林懷民先生充滿了激情與抱負，在他的舞蹈作品《薪傳》中向我們呈現了一幅我們偉大祖先穿越浩瀚的大海、開辟寶島臺灣、繁衍后代、薪火傳送的史詩畫卷，到后來1988年“云門舞集”舞團停辦，林懷民先生到香港當客座教授，再到大陸、印度、尼泊爾等過著一種自由自在、云游天下的生活，在這期間最讓他感動的是在游覽敦煌時，他發現一個白發蒼蒼的畫師在臨摹壁畫時那種精確、寧靜、專注的程度與狀態，真正替我們詮釋了藝術家的精神內涵，如今仍然堅守在那里不肯離去，直至頭發蒼白。于是林懷民先生堅定了自己的信念，終于在1991年又重新恢復舞團運作，之后的作品如《水月》《竹夢》等使觀眾沉浸在一種更大空間的氛圍中，這與之前那種激烈的藝術風格形成了巨大的反差。這正是生活閱歷使舞蹈編導個性的形成起著轉折性的變化，同時也影響著創作者創作風格的走向。

二、創作風格形成的重要因素

創作風格是個人的主觀傾向與作品對客觀現實體現的統一，具體表現在作品的內容與形式兩個方面，它是創作者對現實生活的寫照，具有獨有性。因此，創作風格的形成是創作者個性成熟的標志。創作風格的形成有著多方面的原因，總的來說主要有主觀與客觀兩個因素，其中主觀因素是創作者自身條件所決定的，主觀因素是形成創作風格的首要原因;客觀因素是創作風格形成的次要原因，最主要是由時代環境和社會環境等條件所決定的。

（一）主觀原因：創作者的審美情結

創作者的審美情結是創作者的氣質、情感、興趣等心理的集中體現。這正如劉勰所說：“才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區云譎，文苑波詭者矣。若總其歸途，則數窮八體：一日典雅，二日遠奧，三日精約，四日顯附，五曰繁縟，七日壯麗，八曰輕靡”。①這“才”“氣”“學”“習”的主觀個人因素導致了個人的審美傾向，創作風格是創作者內心世界對客觀世界所帶有濃重幻想但又真實的生活寫照，正如古時的文人常說的那樣：“文如其人，字如其風?！比绻雱撟鞒龇浅＊毺仫L格的舞蹈作品，首先自己就必須有獨特的人格。審美情結是人的心理相對固定的動力特性，不同的審美情結會滋生不同的創作風格。

（二）客觀原因：時代環境和社會環境

創作風格會受到來自一定時期內社會的思潮、精神、時尚等因素的影響，從而對創作風格的變更起到轉折性的變化。同一個時期創作出的大量作品都具有共同的時代烙印，這是因為創作者的個人風格與時代等因素密不可分。例如，冼星海創作的《黃河大合唱》慷慨激昂、氣勢磅礴的風格特征彰顯了全國各族人民同仇敵愾的大無畏精神。又如，新中國成立初期我們大家都很熟悉的紅色舞劇《紅色娘子軍》，是當時的社會風貌和民族心理的時代特寫，這是任何遠離時代背景的創作者都不可能達到的精神高地。一個時代的社會風氣、生活方式、時代精神等因素直接影響到創作者自身的思維方式、思想行為和生活態度，并在自己的創作中很自然地做出選擇，從而形成特有的時代精神風貌

三、個性與風格之間的關系

了解了個性的形成及創作風格，接下來試著分析創作者個性與創作風格兩者的相互關系。首先，創作者的個性是創作風格的思想主體;其次，創作風格是創作者個性的最終體現。

（一）創作者的個性是創作風格的思想主體

作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。②也就是說，作品帶有時代性和風俗性，藝術作品是創作者思想的結晶。同時，創作者的思想及個性帶有時代性和風俗性，兩者隨著時代的發展而不斷變化著，在客觀條件的作用下，創作者的個性必然會受到影響。每個創作者都有屬于自己的風格，每個舞蹈編導都有自己不同的動作審美觀和不同的題材取向等。如拿一位作家的著作，在沒有署名的情況下給專業人士去看，專業人士定能判讀這部著作出自誰家之手，如果經驗豐富的話甚至還能判讀出這著作是屬于作家的哪一個時期，或者作家處于事業發展的哪一個階段。創作者本身連同他所產出的全部作品有一個比創作者本身更寬廣的維度就是他所屬的個性，創作的過程是一場創作者抒發個性審美的心理旅程，是創作者思想逐漸“質化”的個性呈現，創作者附帶的個性具有強烈的藝術傾向性，這也是必然的結果。因而創作者在從事藝術創作的同時，個性會下意識地融入作品的創作中去。從某種角度來講，作品是客觀世界在創作者腦海中個性審美傾向折射出來的精神產物，在藝術的世界里，創作出來的藝術作品都不可避免地具有某種傾向性，而這種傾向性也正是創作者個性依附在藝術作品上明顯的“不二標識”，具有不可替代性。

（二）創作風格是創作者個性的最終體現

創作風格的形成是創作者個性成熟的重要表現，是藝術作品達到較高藝術水準的標志。創作者在創作過程中勇于創新、標新立異，創立自己的獨特風格。就創作者個人來講，創作風格具有漸變性和同一性。漸變性，即創作風格并不是一成不變的，而是隨著創作者生活和藝術傾向等因素的影響而不斷發生變化。同一性，即創作者群體各自形成的獨特風格各有千秋，同時，又兼有繼承傳統的同一性和呈現出同一時代、同一民族的共同性。

理解了這些，我們便知道創作者都具有各自不同的創作個性，從而形成不同的創作風格。這正如丹納所說：要了解一件藝術作品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是藝術品最后的解釋。③可見，創作風格通過作品體現出創作者個性的同時，又附帶著時代風貌和風俗特征，創作者的個人風格無論怎樣呈現多元化，我們通過作品都可見創作者個性的流露，隨著創作者創作風格的發展變化，無論是作品數量的多少，其創作風格或多或少地都還保持著自己創作風格的固有性。由此可見，創作者的個性與創作風格是相輔相成、相互影響且密不可分的關系。

四、結語

綜上所述，個性對創作風格的影響是深遠的、重大的且永不消逝的。個性與創作風格并不是一成不變的，因為不同的時候感受到的同一形象會產生不同的印象，這些都是和創作者特定的體驗及內在狀態的變化聯系在一起的，這是個性和創作風格的升華，并不意味著革除。作為一位舞蹈編導來說，創作風格要時刻創新、再創新，突破、再突破自己的思維定式，大膽地去尋覓一種更高的境界，以避免創作上的“個性傷疤”，更縱深一步地講，乃是對自己個性的質問與反思。舞蹈編導的個性在舞蹈作品的創作過程中的地位是至高的、富有生命力的，但同時更多的是一種對生活的思考和對社會的責任，并不是單單為了在作品中表現自己的個性而肆意揮霍，這一點應是我們作為舞蹈編導最基本的專業素質，大家應認真對待自己的專業，切實履行自己的藝術職責。

注釋：

①劉勰，著，范文瀾，注：《文心雕龍注》（下），人民出版社，1962年版，第505頁。

②[法]丹納，著，傅雷，譯：《藝術哲學》，天津社會科學院出版社，2004年版，第29頁。

③[法]丹納，著，傅雷，譯：《藝術哲學》，天津社會科學院出版社，2004年版，第11頁。

（作者簡介：王東亮，男，本科，廣州市越秀區文化館創作夠部，研究方向：舞蹈編導）

（責任編輯 徐文）