淺談小學音樂教學策略

摘要：音樂作為一種藝術形式，是人類交流和情感表達的重要方式。在小學音樂教學活動中，通過對音樂的學習，可以讓學生形成良好的心態，提高學生的創造力和審美能力。在目前小學音樂的教學過程中，仍然存在一些問題需要解決。因此，本文對小學音樂教學的現狀進行分析，并提出相應的解決策略，希望能給相關研究者提供幫助。

關鍵詞：小學音樂 教學現狀 教學策略

在全面提倡素質教育的當下，小學音樂教育作為素質教育的重要內容，受到了越來越多的重視。與語文、數學等傳統學科相比，音樂更加注重學生綜合素質的培養，主要為了培養學生感受美和創造美的能力，可以說，音樂課程在美育方面有著獨特的作用。在小學音樂課程中，教師應優化教學策略，提高學生的音樂素養。

一、小學音樂教學的現狀

（一）過于注重樂理技巧

在目前小學音樂的教學過程中，很多音樂教師認為教學的重點在對于音樂理論知識和音樂技巧的教授上，從而忽略了培養學生的感知能力和賞析能力。因此，現階段的小學音樂教學目標已經偏離了教學的初衷，更加注重教學的結果，而忽略了對學生音樂素養的培養。在教授的過程中，受到傳統教學理念的影響，音樂課程的教學形式過于單一和枯燥，導致學生對音樂課程的興趣不高。比如在《義勇軍進行曲》的學習中，大部分教師都是直接從音律入手，向學生說明具體的唱法，然后將歌詞抄寫出來，讓學生根據歌詞中的標記進行歌唱，通過反復訓練讓學生掌握唱法。這種教學方式比較單一和片面，不利于培養學生的綜合音樂素養。

（二）忽視音樂教學方法

在升學的壓力下，學校、家長和學生更加注重考試成績，對應試的基礎類學科，如數學、語文、英語等課程的重視度會更高，而對音樂這類課程的重視度普遍不夠。一些學校過度重視學生的考試成績，導致音樂課時經常被其他文化課程占用，這種情況普遍發生于考試前夕。如此一來，音樂教師本身也對音樂課程不夠重視，在上課時只對課本內容進行簡要闡述，讓學生掌握基本的唱法，就認為是完成了課程教學內容，沒有重視學生音樂素養的培養。有的教師經常一個課件使用好幾年，課程沒有緊貼社會發展的趨勢，導致音樂課程與社會脫節，學生對音樂課程的學習興趣逐漸降低，最終讓音樂課程變為可有可無的副科。

（三）教學方式過于傳統

在傳統的教學模式中，音樂教師通常采用的方式是給學生播放一遍歌曲，然后帶領學生進行練習，通過反復練習讓學生掌握基本的唱法。即便有一些教師意識到應該采用全新的教學方式，也只是在教學中通過播放動畫和音頻等方式，帶領學生進行唱歌，沒有任何互動，幾乎每堂課都是遵循這種流程。長此以往，學生對這種教學方式也逐漸麻木，提不起興趣，導致音樂課程的教學質量不高。

（四）忽視對學生音樂素養的培養

在音樂課中，教師應該注重對學生音樂素養的培養，深度挖掘歌曲中包含的音樂知識，讓學生能夠了解音樂創作的背景和音樂中所包含的文化。但是就小學音樂教學現狀來看，教師只對歌曲的唱法進行講解，對音樂中的創作理念以及作者表達的情感并沒有過多地涉及，這導致學生對音樂課程的了解僅僅停留在學習唱歌方面。如此教學與音樂課程設置的初衷相背離，使學生對音樂課程的認知度不夠，教師在教學方面過于片面，導致音樂課程開展的效果不盡如人意。

二、小學音樂課程的意義

對小學生而言，培養其審美素質是音樂課程的重要教學內容。通過音樂學習能夠陶冶學生的情操，提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力。同時，在音樂的學習過程中，可以釋放學生的負面情緒，調節學生的心理狀態，讓學生保持良好的心態。學生在學音樂時，可以讓思維能力得到提高，鍛煉學生的想象能力和創造能力。在音樂教學的過程中，還可以有效提高學生之間的互動交流效果，教師通過讓學生之間合作表演歌曲，為學生提供交流的空間與平臺，拉近學生之間的距離，鍛煉學生的人際交往能力。

三、小學音樂具體教學策略

（一）重視學生在學習中的主體地位

音樂教師在進行音樂教學時，無論是教學設計還是具體的課程實施，都應該充分發揮學生在學習過程中的主體地位，以學生的實際情況為考量，以激發學生的學習興趣為目的，迎合學生的興趣愛好，選擇合適的教學手段，讓學生能夠積極地參與到課堂活動中，以保證音樂課堂教學的質量。

比如在歌曲《秧歌舞》的教學中，教師應該結合學生的心理特點以及認知特點進行教案設計。小學生由于年齡較小，對新鮮事物的好奇心比較強，對靈活有趣的教學方式接受能力更高，教師可以在教學前為學生播放相關的舞蹈視頻，讓學生能夠通過觀看視頻了解民俗特點，知道秧歌舞的基本動作。相對于傳統的書本教學，這樣能夠讓學生更加直觀地了解秧歌舞的特點，激發學生的學習興趣，通過多種課堂表現形式，讓學生對載歌載舞有初步的認識，從而提高該節課的教學效果。

（二）確立教學目標

教師在進行授課前，首先要明確該節課的教學目標，要以培養學生的音樂技能和音樂情感為主要方向。根據學生的年級和教學內容，來制訂不同的教學目標。

比如在《愛的人間》歌曲學習中，教師可以從三個方面來制訂教學目標，首先通過歌曲教學，來激發學生對盲童的同理之心，從而讓學生與歌曲之中的情感產生共鳴。其次，通過示范歌唱的方式，來鍛煉和提高學生的演唱能力以及藝術表現能力，提高學生的音樂素養。最后，教師可以結合舞蹈動作，讓學生通過肢體語言，表現出歌曲中的內涵，從而更好地理解歌曲中所包含的情感。從這三個方面出發制訂出的教學目標循序漸進、層層推進，可以讓學生在掌握相關音樂技巧的同時，提高其音樂素養，培養學生對歌曲的感受能力。

（三）采用情境教學法

音樂是人類表達情感的方式，能夠打動人的音樂都是情感豐富的音樂。在音樂教學過程中，教師應該讓學生聆聽音樂，感知音樂，思考音樂，提高學生對音樂的理解能力，感受音樂的魅力。在教學過程中，教師應該摒棄傳統單一枯燥的教學方式，利用多媒體的優勢，通過音頻、圖片、視頻等方式來為學生創設情境式教學，以提高學生的學習興趣，讓學生更好地感受到歌曲中的情感。

比如在學習《龜兔賽跑》時，教師可以讓學生進行角色扮演，在角色扮演的過程中引導學生分析和體會兩者的不同特點。在此基礎上，教師可以再進行龜兔賽跑故事的講解，讓學生能夠更加深刻地理解音樂的背景知識，從而更好地理解音樂的內涵。通過情境式教學能提高學生的課堂體驗感，幫助學生更好地感知音樂，引導學生體驗音樂的魅力，激發學生的學習潛能。

（四）發揮學生的創造力

在音樂課堂中，教師應該充分發揮學生在課堂中的主動性，讓學生成為課堂的主角，讓學生在音樂課堂中盡情地發揮想象力，對音樂進行探究，開拓其思維，讓學生體會到徜徉在音樂之海中的快樂。

比如在《小星星變奏曲》這首歌曲的教學中，教師可以先對課程教學進行設計，在課前布置家庭作業，讓學生晚上觀察天上的星星，并且思考星星像什么，讓學生帶著疑問提高學習音樂的興趣。在課堂上教師可以讓學生展開想象，想象星星都像什么，鼓勵學生踴躍發言，說出自己的觀察結果。之后，教師可以根據音樂來設計舞蹈動作，引導學生一邊聽音樂一邊跳舞，從而形成不同的記憶點，幫助學生擁有更好的音樂體驗，并且根據不同的舞蹈動作來感受不同節點下的音樂。在進行樂理知識的學習時，教師可以引導學生先自行找出這首歌中的主旋律，然后繪制出旋律曲線，讓學生根據曲線來形象地感受到音樂節奏起伏的變化。在這種教學設計下，讓學生通過編舞的動作，來感受到不同的音樂節點下表達的情感。再根據想象力，激發學生的學習興趣，讓學生能夠在愉快的學習氛圍中輕松地掌握歌曲的唱法、節奏以及韻律，從而培養學生的音樂素養，提高學生對音樂的審美能力。

（五）控制好課堂的節奏和秩序

在音樂課程中，教師應該充分調動起學生的學習積極性，發揮學生在課堂中的主體地位，讓學生在輕松歡快的課堂氛圍中感受來自音樂的獨特魅力。但是小學生由于年齡較小，所以自控能力比較弱，如果放任學生在課堂中自由發揮，將會使得課堂的秩序受到干擾，影響到最終的教學質量。因此，教師在給予學生充分的自由時，也應該進行相應的約束，發揮好教師的引導和控制作用，掌握好課堂的節奏和秩序，讓學生和教師之間能夠形成良性的互動。

比如在《喜洋洋》這首歌的教學中，教師在學習前可以先通過歡快的音樂，為學生營造出活潑的音樂課堂氛圍，激發學生的學習興趣。隨后讓學生根據音樂的節奏，來進行歌詞的朗讀，幫助學生更好地記憶歌曲中的節奏和歌詞。教師可以讓學生進行音樂劇的表演，在表演的過程中，教師可以提醒學生對音樂的把控，在演唱時要準確掌握節奏。還可以讓學生描述對音樂的感受，比如在聽到這首歌曲時是怎樣的心情，提高學生對歌曲的感知力，通過觀察學生的情緒來把握課堂的節奏，維護課堂的秩序。教師在進行授課時，要根據學生的心理特點和學習特點，營造活潑有趣的課堂氛圍，結合多種教學形式，激發學生的學習興趣，鍛煉學生的思維能力，通過展開想象，讓學生與歌曲之間的融合度更高，從而用心感受歌曲。

四、結語

小學音樂課程并不是一門無足輕重的課程，而是對學生綜合能力的提升有著重要的作用。因此，在大力提倡素質教育的當下，教師應該重視音樂課程的教授，改變傳統單一的教學方式，結合多種教學形式，提高學生的學習興趣，鍛煉學生的思維能力，激發學生的創造力，培養學生的音樂素養、審美素質和綜合能力，讓小學生成為新時代下德才兼備的高素質人才。

參考文獻：

[1]黃佳慧.新課標下如何優化小學音樂課堂教學設計[J].戲劇之家，2020（6）：159.

[2]江茂琳.小學音樂課堂“音樂結構”趣味教學設計與探索[J].中小學音樂教育，2018（01）：34-37.

（作者簡介：闞昕，女，本科，江蘇省揚州市邗江區公道鎮中心小學，二級教師，研究方向：小學音樂教育）

（責任編輯 劉月嬌）