明代文人山水畫的藝術(shù)風(fēng)格與價(jià)值研究

范星榮

摘 ?要：明代中期江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)文化繁榮，吳門畫派占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位，使蘇州在此后數(shù)百年中成為薈萃人文、文人山水畫發(fā)展的重鎮(zhèn)，對(duì)當(dāng)時(shí)及后世的繪畫風(fēng)格影響深遠(yuǎn)。明末董其昌重視筆墨的抽象形式，他的“南北宗論”是對(duì)中國(guó)繪畫風(fēng)格的新分類，對(duì)明以后繪畫發(fā)展影響巨大。

關(guān)鍵詞：文人畫 吳門畫派 審美價(jià)值 南北宗論

一、文人畫的概念

文人畫的概念

文人畫，即畫中帶有文人的性質(zhì)，含有文人趣味，亦稱“士夫畫”，泛指封建社會(huì)文人、士大夫的繪畫，以區(qū)別民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家;狹義地講，文人畫以“士氣”標(biāo)舉，以“逸”為宗旨，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)意韻，重視畫中意境的構(gòu)造。

二、文人畫的藝術(shù)特征與美學(xué)理念

1.以詩為魂，畫的詩化

詩與畫是兩種不同的藝術(shù)樣式，詩靠聽覺傳達(dá)，畫是視覺的藝術(shù)形式。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，是再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實(shí)與寫意的辯證的結(jié)合。陳師曾在《文人畫之價(jià)值》中把詩的重精神、重個(gè)性、陶寫性靈納入到文人畫的范疇，確立了中國(guó)文人畫以詩為魂的理想境界。

2.以寫為法，畫的“書”化

古代書畫論中早有“書畫同道”之說：“書成而學(xué)畫，則變其體不易其法，蓋畫即是書之理，書即是畫之法”，書、畫雖表現(xiàn)形式不同，但法則相通。鄭板橋說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”。可見，文人畫是書法化線條的體現(xiàn)。畫的“書”化，是文人畫的重要審美特征。

3.水墨為上，重在表現(xiàn)

中國(guó)文人畫之創(chuàng)始者王維論山水畫：“夫畫道之中，水墨最為尚。”唐以前繪畫重色，重勾斫之法。自王維開水墨風(fēng)氣之后，繪畫開始重視水墨的表現(xiàn)，從而把文人畫發(fā)展到一個(gè)新的階段。文人畫家水墨觀念的確立，也為中國(guó)山水畫派的形成和劃分提出了理論根據(jù)。

4.借物寫心，發(fā)之情思

寫意是中國(guó)文人畫最為獨(dú)特的美學(xué)傳統(tǒng)，表現(xiàn)畫家主觀感受，屬于表現(xiàn)的范疇。文人畫不著眼于存形寫照，達(dá)于事理，而是“發(fā)之情思，契之綃楮”，視之為表心造理、抒情寫意之作。文同畫竹以示其遭遇，米芾畫枯木怪石以解其胸中盤郁，元代文人雅士更是寄情寫意，倪瓚畫竹“聊以寫胸中逸氣耳”。

三、明代文人山水畫的藝術(shù)風(fēng)格與價(jià)值

（一）吳門畫派對(duì)文人畫的傳承與創(chuàng)新

“吳門畫派”是以董、巨、米、高和“元四家”為宗主的畫派，是“文人畫派”的一支，屬于“文人畫派”的藝術(shù)特點(diǎn)。在中國(guó)繪畫史上占有重要地位并對(duì)后世產(chǎn)生了深淵影響。論其功勞最著、家學(xué)背景、個(gè)人經(jīng)歷和創(chuàng)作才能都出類拔萃的是沈周、文征明。

沈周，字啟南，長(zhǎng)洲人。山水畫師承王蒙、黃公望。以粗筆為多，早期畫風(fēng)師承家學(xué)及杜瓊、劉鈺，多作小幅，精工細(xì)密，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀。晚年畫法師承吳鎮(zhèn)而上溯董源、巨然，筆墨更加粗簡(jiǎn)遒勁，質(zhì)樸豪放，氣勢(shì)雄強(qiáng)，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風(fēng)貌。其作品構(gòu)圖平穩(wěn)，境界寧?kù)o優(yōu)雅，雄逸沉厚，洋溢著平和怡悅的氣氛，作品里反映出來的審美情趣和筆墨意韻代表了文人畫的美學(xué)追求。粗筆作品《東莊圖冊(cè)》、《江村漁樂圖》等。細(xì)筆作品《廬山高圖》，其分章布白，繁密嚴(yán)謹(jǐn)，山石主要用短披麻皴，干濕互用，層次關(guān)系更加分明，山巒沒有崇高險(xiǎn)峻之感，而是增添了幾分溫雅柔麗。山水畫對(duì)后世特別是吳門諸家有深遠(yuǎn)影響，擴(kuò)大了水墨畫的表現(xiàn)范圍，豐富和提高了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

文征明，字徵仲，長(zhǎng)洲人。山水畫用筆沉穩(wěn)而老到，設(shè)色蒼古而清潤(rùn)，畫面氣氛恬靜優(yōu)雅。有“粗文”、“細(xì)文”兩種風(fēng)格。早年師承沈周，墨色干濕濃淡多有變化，渾然一體而層次豐富，他學(xué)習(xí)趙孟頫和“元四家”也借鑒了趙伯駒、李唐、劉松年等畫風(fēng)工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w畫家，將古人與自我巧妙結(jié)合從而創(chuàng)造了文人畫獨(dú)特的新面貌，開拓了山水畫的體裁和境界，對(duì)文人畫的發(fā)展作出巨大的貢獻(xiàn)，成為明代山水畫的最大特色，代表作《綠蔭清話圖》、《萬壑松風(fēng)圖》、《真賞鑒圖》等。用筆皆精細(xì)沉著，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形：樹如縱剖、山多斜倚，追求平面感，筆墨則于干枯中見秀潤(rùn)，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗典雅，風(fēng)格縝密秀雅，自有一種“士氣”面貌。粗筆作品有《古木寒泉圖》，描寫古木矗立，流泉直瀉，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中體現(xiàn)了寧?kù)o優(yōu)雅的氣質(zhì)。

（二）董其昌對(duì)文人畫筆墨語言的審美追求

董其昌，字玄宰，華亭人。山水畫風(fēng)格清潤(rùn)靈秀，講究筆墨韻致，追求寫意，改變了造型寫實(shí)技巧的傳統(tǒng)而重視筆墨結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)了松江派的獨(dú)特面貌。秦祖永《桐陰論畫》列董其昌為神品第一人，稱其畫“落筆便有瀟灑出塵之概，風(fēng)神超逸，骨格秀麗，純乎韻勝。觀其墨法，直取董、米之精，淋漓濃淡，妙合化工，自是古今獨(dú)步”。他進(jìn)一步提純了山水畫的繪畫語言，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心，建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。他主張學(xué)習(xí)古人作品，對(duì)程式化的樹石進(jìn)行重新組合，做“不似之似“的組合，強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)、筆墨中的虛實(shí)和“畫欲暗不欲明”。以前人母題作畫，如以王蒙《青卞隱居圖》為母題的《青卞圖》、仿黃公望《江山秋霽圖》，其作品以平淡天真、古雅秀潤(rùn)取勝。董其昌巨大的影響還在于畫論，推崇以文人畫宗旨的“南北宗論”，把山水畫區(qū)分為水墨與青綠兩種風(fēng)格，前者是文人畫的正宗，后者是行家的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，構(gòu)建了以南宗文人畫為繪畫最高境界的理想模式及審美趣味。董其昌對(duì)文人畫的重筆墨和繪畫語言的抽象表現(xiàn)，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)史上最早意識(shí)到筆墨形式結(jié)構(gòu)重要性的人物，從畫家的認(rèn)識(shí)境界分出雅俗高下，對(duì)明清以后的繪畫發(fā)展影響巨大。

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（上海師范大學(xué)徐匯區(qū)）