黎明輝
【摘要】嶺南音樂是在民間曲牌、廣東音樂、粵劇等基礎之上發展起來的且具有濃郁的嶺南特色的民間音樂,是組成嶺南文化的一個重要部分。本文通過將嶺南音樂文化融入到高校音樂教育中,打造地域特色較強的專業課程,以培養理論層次較高的音樂人才,促使嶺南音樂藝術充分融合到高校音樂教育中,并得以快速發展。
【關鍵詞】嶺南音樂藝術;音樂教育;運用
民間音樂是當地文化、風情以及地方歷史最為重要的載體。嶺南音樂具有“折衷中西、融合古今”的精神,具有兼容性和開放性等特點。嶺南音樂藝術作為組成中華音樂寶藏的重要部分,理應受到世界音樂文化的認可。我國大部分高校近年來越來越重視音樂教育,加大了對地方音樂的關注,并在音樂教學中融入地方音樂,促使高校音樂教育的不斷創新。
一、嶺南音樂在高校音樂教學中的運用現狀
嶺南地區高校在開展音樂教學活動中重視對于嶺南音樂藝術的整理和創新,但目前高校音樂教材較為匱乏。現階段,高校正式出版的關于嶺南音樂藝術的教材僅有《嶺南音樂視譜即唱》,其次則是校本教材。高校音樂教材的缺乏嚴重制約了嶺南音樂藝術的快速發展,為了解決這個問題,要對嶺南地區現有資源進行大力挖掘,將各種合適的音樂教材提供給各大高校。
二、嶺南音樂在高校音樂教學中的運用策略
(一)培養目標
在高校音樂教學過程中融入嶺南音樂藝術,最為重要的環節之一就是培養學生的音樂風格。要將音樂基礎教育者的培養作為工作出發點,將音樂基本技能培養作為基礎保障,并納入與音樂風格感知等相關的理論知識。在引導學生提高音樂表現力、鑒賞力、感知力的同時,加強其對嶺南音樂藝術風格的感知,以此加強對嶺南音樂藝術價值和內涵的全面理解。
(二)課程結構
教學課程的基本布局包括嶺南音律元素的類型以及節奏節拍。首先需要培養學生學習嶺南音樂的旋律以及節奏節拍,當學生熟悉嶺南文化之后,再納入嶺南文化音調和節奏學習課程。基于內容方面而言,培養學生對于嶺南文化三音組旋律音型以及基礎節奏型的學習,并結合具有代表性的嶺南文化作品進行重點學習和訓練,進而掌握較強的音樂技能和基礎知識。
(三)教學目的
音樂教學目的不僅是對學生讀譜能力的培養,還包括對其音樂節奏、和聲、音準等綜合能力的重點培養。在編制教材內容時要從最為基礎的單拍子學習正式開始,根據循序漸進、由簡到繁等原則進行訓練。同時,要想提高學生的視唱能力,就要加強長期訓練,科學的教學方法以及合理的課程安排在實際教學中發揮著重要作用。當視唱能力出現問題時,需要重點訓練學生的音樂節奏節拍,在熟練之后重點學習唱詞以及音樂旋律。在教育教學中要重點學習嶺南音樂旋律的特點。
(四)教學實踐
1.把嶺南音樂文化融入教材與教學中。民族民間音樂概論教材主要對我國各地各個民族的音樂形式、特點等進行介紹,但是很少涉及到嶺南音樂文化,介紹內容并不完整,無法滿足高校學生的學習需求,這就需要結合高校所處位置融入當地特色音樂文化,并加以詳細學習和重點賞析。
2.開設嶺南音樂文化系列講座。高校要想加強對嶺南音樂文化的學習和欣賞,可以開展嶺南音樂文化系列講座活動,并在課程教學中加入嶺南音樂的必修課和選修課等,保證學生了解嶺南音樂文化的發展歷史、基本規律以及傳承關系,增強學生對傳統音樂藝術的思辨能力以及審美感,使學生更加熱愛嶺南音樂文化。
3.開展嶺南音樂文化實踐音樂會。研究、采集、保存民族民間音樂最為重要的形式之一就是采風,也就是深入到嶺南當地的人文環境和自然環境中,感知嶺南音樂所傳遞的內涵以及相關信息。還可以組織當地志愿者以及熱愛嶺南音樂文化的教師和學生,共同組成采風團隊,采集、保存、研究嶺南音樂文化,通過音樂會的形式向高校學生傳達嶺南音樂文化知識。
三、嶺南音樂在高校音樂教學中的創新
(一)改編與創新嶺南音樂
結合現代作曲技法以及理論知識改編和創新嶺南音樂。第一,保證嶺南音樂和流行音樂有機融合,將嶺南音樂元素加入到流行音樂中,通過組合現有流行音樂和嶺南音樂或對包含嶺南音樂元素的內容進行改變,使得嶺南音樂更為通俗易懂,所具有的現代化和傳承性更為顯著。第二,引導嶺南音樂和各地民族音樂相融合,將音樂特點以及意義較為相似的嶺南音樂和各地民歌相結合進行創編,有助于學生深入了解不同民族民間音樂之間的共同特性、內涵以及意境,將新的創作素材提供給學生。第三,保證嶺南音樂形式逐漸豐富,可以對單聲部民歌或者是器樂作品進行改編,使其成為多聲部或者是合唱合奏作品,這不僅能保持嶺南音樂的特點,同時使得其內涵更為豐富,表現形式呈現出多元化。
(二)在高校中建立嶺南音樂文化研究中心
高校要將音樂教育中的理論基礎作為依托保障,對教學教材內容進行編制,并出版與嶺南音樂文化相關的影像書籍,還可以建立嶺南音樂文化研究中心。同時,可以與當地音樂文化有關的博物館進行聯系,展示承載嶺南音樂文化的民間樂器、相關物件等,并配上一定文字和圖片加以解說。
(三)建設實踐基地
在高校音樂教育中融入嶺南特色較為顯著的音樂種類,包括客家山歌、流行粵曲、雷劇等,開設舞臺實踐課程,借助于通俗易懂的旋律、歌曲、戲劇片段等,傳遞其原有內容,同時根據現代音樂特點進行二次演繹。這可增強學生嶺南音樂風格的表現力、創新能力以及實踐能力。
四、結語
高校音樂專業學生是我國民族音樂藝術的重要傳承者,承擔著弘揚民族音樂文化的重大責任。在高校音樂教育中融入嶺南音樂藝術具有重要的現實意義,不僅培養了大批音樂技能、創新能力、實踐能力較強的音樂人才,同時也使得嶺南音樂藝術得以不斷推廣和傳承。
參考文獻:
[1]祝晨光.嶺南音樂在音樂專業視唱教學中的應用探究[J].音樂時空,2015,000(012):162-162.
[2]王曉燕.嶺南音樂在廣東高師音樂專業視唱教學中的應用探究[J].星海音樂學院學報,2012.
[3]陳威.嶺南音樂文化在高校音樂教學中的傳承與創新[J].藝術品鑒,2019(15).
[4]朱虹,張延春.高校音樂教育嶺南特色教學模式探索[J].北方音樂,2014,000(017):152-152.
[5]閆亮.高校音樂專業教學中嶺南音樂元素的融入與傳承[J].中國文藝家,2017(3):202.
[6]祝晨光.嶺南音樂在視唱教學中的運用研究[J].北方音樂,2014(04):114-115.
【本文系2018年廣東省哲學社會科學規劃項目“嶺南傳統文化與現代音樂藝術創編手法的融合與傳承問題研究——以粵西地區為例” (GD18XYS14)的階段性成果】
(作者單位:廣東石油化工學院藝術與設計學院)