對高中美術鑒賞課學科育人價值的探索

劉菲菲

摘 要：美術鑒賞課不僅僅是讓學生認識一幅作品、一位藝術家，還要在美術鑒賞課中引導學生對視覺形象的讀圖和識圖，再通過將以往的知識經驗與情感相結合，構建出自己的美術認知，形成自己的審美判斷力。

關鍵詞：美術鑒賞 價值 課程標準 核心素養 意象藝術

《普通高中美術課程標準》中對美術學科培養學生核心素養提出了具體要求，其根本任務是：“立德樹人，以美育人，培育健康審美觀念，陶冶高尚情操;認識文明成果，堅定文化自信，樹立正確的文化觀……”。這一要求的提出，極大豐富了美術鑒賞課教學的精神內涵。

一、在目標定位中體現育人價值

美術鑒賞課的目標在于培養學生對于藝術的尊重，對于學業的責任意識，對于美好生命的向往和勇于實現自我的價值觀。

《走進意象藝術》是提高學生美術鑒賞水平的重要一課，也是培養學生對美的認知重要的一課，基于此，筆者將本節課的情感態度價值觀目標，設定為：認識“意象藝術”作品的表現力和形式美感，從而可以對“不像”的藝術作品打開審美的眼睛，讓學生認識到“美”的觀念不一定是簡單的“像”或者“不像”。也以此為契機，讓學生學會用“心靈”去感受現實生活和藝術，這是本節課設立的一項對于學生人生的長遠價值目標。

二、在識別與解讀中凸顯人文價值

在《走進意象藝術》這一課中，為了符合核心素養中“圖像識讀”所提出的要求，筆者將本節課設為兩個課時，將中西方的意象藝術作品在兩節課分開賞析，再從筆法、造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征進行綜合分析。

意象藝術與具象藝術相比較，具象藝術并非沒有意象的表達，試圖把兩者完全區分開的教學，肯定是過于單薄的。如在這一課的教學中就有學生提出問題：“老師，您說意象藝術產生的時代背景是照相技術產生了，難道《蒙娜麗莎》成了世界名畫的意義僅僅是一張照片？”

這個問題提得非常好，所以筆者進行了反思。與學生討論后，總結：“具象藝術可能更多的是把這種內心的表達與象征意義隱藏在了畫面背后，更加關注客觀與外在的形容，而意象藝術是作為‘人從畫后走到了畫前，真實地將自我展示給了觀者。”

意象藝術就是盡量展現“人文性”，就如梵高所言：“人們常常評價我畫的只是漫畫，可是，那又有什么關系呢？”由此可以看出，他更強調自己的自我感受。

在西方現代意象藝術中最值得一提的便是梵高，筆者在第一課時《走進西方現代意象藝術》中以梵高及其作品為主要賞析對象，首先選用一片向日葵花田與梵高的油畫作品《向日葵》進行比較。

提問：“畫家的《向日葵》與花田有什么不同？這樣的色彩又想表達什么？”

生仔細欣賞后答：“梵高畫的向日葵每一朵姿態都不一樣，感覺有的像是在掙扎著，有的在沉默著，可能畫畫的時候畫家很矛盾。另一方面，顏色這么明亮溫暖，畫家應該是充滿熱情與向往的。”

經過師生互動賞析的過程中，學生把梵高對生命的熱愛與熱情，對一切“人”的同情與尊重，以及他在藝術上的敏感的知覺都一一地體會出來了。學生不僅僅欣賞到了畫卷文本的美感，還欣賞到了畫外的美感。這更易于學生去理解梵高如饑似渴地用盡全力在繪畫中表達自己的內在世界，雖然經歷了充滿坎坷的一生，作品卻依然閃爍著最明亮的光華。

三、在感知與表達中滲透美學價值

吳冠中先生說：“當今的中國文盲不多了，美盲卻很多。”可見如果不能以美學態度去進行美術鑒賞課的教學，那么必有所“蔽”。從美學觀點來看，美，不是一種外物所固有的、直覺的、形象化的美。

在賞析《馬蒂斯夫人像》時，一開始許多同學認為這個女人是“不美”的，甚至是“丑”的，于是筆者在將《馬蒂斯夫人像》與馬蒂斯夫人的照片進行比較后，讓學生自主閱讀課本中關于“馬蒂斯”的小故事，并圍繞“為什么馬蒂斯說那是一幅畫，不是一位女士？”展開討論、分析。

根據課標中學科核心素養里“審美判斷”的要求，即“通過學習，感受和認識美的獨特性與多樣性。”讓學生認識到并不是所有“像”自然物中常態的作品才是“美”的，更應該從情境、筆觸、色彩中去尋求藝術家內心的需要與表達，之后得出預設的“意象藝術”的概念。

要將課程中“意象藝術”的美傳達給學生，這種討論還不足為證，這時候又有學生質疑：“那就是美的東西都產生于自己的心靈嗎？為什么非要把原來美的東西畫成這樣呢？”對于學生的質疑，依據教材筆者設置從以下論點來展開討論。

為什么意象藝術多以“怪誕”的形象來表達？這個論題在《鵪鶉圖》中展開。在學生自學了畫家生平，再欣賞完作品的筆墨韻味后，筆者在白板中局部放大“鵪鶉”形象，提問：“對這個鵪鶉的眼睛畫家采用了什么樣的藝術手法？”

生仔細觀察說：“擬人化了，在翻白眼呢。”

筆者再追問：“擬的是什么人？”

生根據前一課的識圖分析經驗得出：“翻白眼的鵪鶉不再是自然客體的圖解，而是畫家的藝術形象甚至是他本人的替代。”

筆者總結：因此“怪誕”并不是一種目的，是藝術家的主觀情感所需的一種形象，他不能找到其他更好、更恰當的形象去抒懷，所以才選用這種形象來暗喻，把自然物象加以藝術化，產生人情和理想，從而才能形成美學的價值觀念。

四、在認同與獲得中提升文化價值

《普通高中美術課程標準》中提出的學科核心素養對于“文化理解”的要求是：“通過課程學習，學生能了解美術與文化的關系，堅定文化自信。理解不同國家、地區、民族和時代的美術作品所體現的文化多樣性，欣賞外國優秀的美術作品……”

在《走進意象藝術》一課中將中西方藝術分別安排課時的原因，即是要求學生在學習的過程中懂得欣賞中、外美術經典作品，對文化的兼容性形成大的格局認識，幫助學生提升審美素養、體味藝術魅力。再在深入學習中國傳統繪畫時，感悟中國傳統文化的博大精深，進一步提高對我國優秀文化的傳承與拓展的能力，讓學生在接受美育的過程中，獲得文化復興的自信與能力。

第二課時《走進中國傳統繪畫的意象表達》的導入時，讓學生首先從《潑墨仙人圖》去掉頭部的形象猜測這幅作品是什么題材，再慢慢展示出作品全貌。讓學生從關注筆墨韻味開始課程，從而認識一種筆墨格法。從潑墨大寫意的畫風中感受作者洗練、精妙的用筆以及這個“微醺”的仙人形象，展現出超逸的人生態度，由此達到對于“意象藝術”概念的升華認識，也對學生自身的人格培養具有啟發意義。

新授課時，筆者認為中國傳統的花鳥、山水作品通過意會比言傳更有價值，可以采用更加“意象性”的教學方式，讓學生深度解讀作品，獲得文化的認同感。于是安排學生自主學習，讓學生自己去發現問題，并解決問題，加之第一課時的學習，學生此時對意象藝術已經有了自主賞析能力。

ppt只出示蘇軾的一句話：“蕭散簡遠，秒在筆畫之外。”

然后結合ppt所展示作品，提出自學要求：“請同學們以自己的知識經驗去理解蘇軾的這句話，并小組內合作，選擇一幅能體現這句話意境的中國畫作品，進行賞析，小組內成員組織好語言再來匯報學習成果。”

筆者認為，課堂上始終應該充滿對學生的尊重，在教學過程中，既重視個人價值的浸染，也要重視小組協作時的磨合。

很快有小組選擇了蘇軾的《枯木怪石圖》，并結合蘇軾的文學作品進行分析。

學生分析：“他的這幅作品體現了他自己所說的妙在筆畫之外，內容雖然簡單草草，構圖看似隨意，石頭與枯木卻盤根錯節地纏繞。枯木看似沒有生氣，可是石頭的線條蒼勁有力，又暗藏著生命力，所以依然有一種向上的力量。”

小組內補充：“蘇軾的詩詞與繪畫都集中體現我國傳統文化言簡意賅的特點，比如蘇軾在自畫像上題詩：問汝平生功業，黃州惠州儋州。寫盡了他自己的境遇，這樣的詞句，在他的其他詞中也比比皆是，特別能體現他通達的人生態度。我們小組的理解是，中國畫中深遠的意境往往也都是在傳達傳統文化的一種精神與氣節。”學生的自信發言和知識儲備，讓筆者非常驚喜。

還有小組選擇了其他作品，不一一列舉。在與學生一起深度理解了中國畫中的意象表達之后，體會出中國傳統繪畫形而上的審美情調與意境，達到對中國傳統繪畫的文化理解，提升了學生的文化自信。

結語：值得思考的是，在本節課兩課時的學習之后，沉淀在學生內心的東西，轉化為學生身上的何種認知？何種能力？何種價值？這些沉淀在學生內心的東西，雖然不是完全外化的，卻是要伴隨學生一生的。這就要求美術鑒賞課的教學，需要發揮學科特有的育人價值，更需要有恰當的實施方法，力求達成美術鑒賞課的學科“育人”目標。就如愛因斯坦所說：“用專業知識教育人是遠遠不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，最基本的，他必須獲得對美和道德鮮明的辨別力。”

參考文獻：

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[2]朱光潛.談美[M].北京：金城出版社，2006.

[3]肖川.教育的情趣與藝術[M].長沙：岳麓書社.

（六安市霍邱縣第一中學 安徽六安）