當代建筑設計中的“擬物化”思想探析

摘 要：“擬物化”是當代建筑設計中一種常用的設計手法。文章通過對建筑“擬物化”設計的溯源、審美、類型等主要方面的梳理，將“擬物化”這一抽象思想與具體問題相結合，展開對建筑“擬物化”設計更加全面和深入的探索。

關鍵詞：擬物化;建筑設計;模仿說;原型理論;具象;抽象

近年來出現在我們視野中具有復雜形態的建筑越來越多，其中很多都呈現出“擬物化”的特點。“擬物化”設計作為一種靈活多變、取材豐富的設計策略，通過與其他各種建筑處理手法的大膽創新性結合，能更好地實現建筑在當今社會的適應性發展，對建筑的前景有著不可忽視的影響[1]。“擬物化”的設計理念的應用以蘋果公司為代表，其通過模擬現實物體的紋理、材質、造型等效果來進行界面設計，讓使用者輕易辨別和猜測出程序的功能且模擬現實生活的交互方式。此后，“擬物化”設計這個概念名詞經常被引用在建筑設計實踐中，但目前國內專門針對建筑“擬物化”設計的理論研究相對稀少，而且建筑“擬物化”設計的概念仍然處于一個含混不清的狀態，需要被深入研究。筆者秉著濃厚的興趣和熱情去探究“建筑擬物化”這個現象的本質和特點，以期為建筑的“擬物化”設計實踐提供更全面的理論依據，引起更多學者對“建筑擬物化”這一現象的關注和思考。

一、思想緣起：從“模仿說”到原型理論

“擬物化”可謂是一種貫穿整個人類建造文明的建造理念和設計思想，它長期存在于人類各個階段的建造文化產物中，成為一種認知模式的顯現[2]。“擬物化建筑”雖古已有之，但直到當代才得以真正的發展。“模仿說”和原型理論揭示了建筑設計中的“擬物化”是人類本能的心理認知機制，其隨著人類社會文明的發展而不斷發展和演進。

（一）“擬物化”與“模仿說”的流變

從字面上看，“擬物化”是一種模仿行為，“擬物化建筑”也不否認以模仿作為創作的起點，因為模仿也是一種重要的創作思路和方法。在西方的語境中，“擬物化”可以追溯到“模仿說”這一具有較大影響力的藝術起源論。在早期的“模仿說”中，柏拉圖從客觀唯心主義思想出發提出藝術既模仿現實也模仿非現實，是一種對現實世界的簡單模仿。與柏拉圖的觀點不同，亞里士多德從唯物主義出發，認為藝術是對真實世界的模仿，并且藝術比現實世界更真實。他強調模仿是人類的天性和本能，是人類認識和學習的一種重要方式，人類從孩提時候就開始通過模仿來學習。亞里士多德揭示了藝術模仿的創造特質，認為藝術創造就是把事物的存在從一種形式轉換為另一種形式[3]。比如：古希臘建筑中女像柱是對人體的模仿，把人體轉換成巨大尺度的石像;此外，以植物為裝飾的古典柱式也是對樹干的模仿。這些都與“擬物化建筑”的表現手法體現出一些相似的特點。

從柏拉圖到亞里士多德，古希臘“模仿說”在由唯心主義向唯物主義的演變中逐漸趨向完善，基本上確立了這兩種流派的基調，今后諸多藝術思潮和哲學都不斷地對這兩種流派繼承與創新。這些早期的“模仿說”認為藝術的本質在于模仿或展現現實世界的事物，是對自然的直接復現或對自然的模仿，之后隨著藝術與技術被慢慢區分開來，它又被賦予了新的認識意義，時至今日，“模仿說”依然被人們所討論著。雖然建筑的“擬物化”設計正在不斷向前發展，但終有一天會被其他設計風格代替，唯一不變的就是模仿的行為，只要是為人做的設計，都會有模仿，因為人看到的世界就是被人眼模仿過的物質世界。總而言之，建筑作為一門藝術，其“擬物化”設計思想和藝術的“模仿說”有著千絲萬縷的聯系。

（二）“擬物化”對原型理論的繼承

作為“唯心主義模仿說”的延伸，榮格受到弗洛伊德精神分析學的影響所提出以“集體無意識”為核心的原型理論對“擬物化”思想產生了更為直接的影響。在20世紀五六十年代，意大利建筑大師阿爾多·羅西的類型學理論深受榮格的原型理論的影響，在建筑類型學研究和實踐中把“擬物化”設計引入建筑領域。他讓生活中的咖啡壺、茶壺、茶杯等常見器物與建筑創作形成關聯，通過將這些物件以放大、縮小、變形或直接保留的方式運用到繪畫或建筑創作中，給人一種既陌生又熟悉的感覺，以此尋找與城市發展相適應的建筑形式，喚起人們心中的文化印記。羅西以這些生活中常見的器物暗示建筑原型，即所謂類型的前身。在羅西的類型學理論中，類型是從原型中演化而來的，既可以是原型的同種物體，也可以是與原型不同種類的物體，類型與原型保持一種類似的關系。但就其實質來看，羅西的類型學設計表現為對原型中某些元素的提取，所呈現出一種局部“擬物化”的設計雛形[4]。

此后人們對“擬物化建筑”進行了更加深入的探索，注重對建筑空間邏輯的重組建構，而且追求文化意境的象征，通常以人們生活中的常見器物、文化元素、自然界的事物等為模擬的原型[5]。特別是在非線性思維隨著計算機技術的發展在建筑設計領域日益成熟之后，“擬物化”建筑能夠更加靈活地處理原型與設計條件之間的關系，既注重對“擬物化建筑”本身性能的研究，又綜合分析了地形環境、歷史文脈、城市肌理、生活方式、地域文化等重要影響因素，將人與周邊環境有機地融入空間之中，使最終生成的“擬物化建筑”具有真正意義上的地域性和豐富性，而且對城市空間質量和城市生活具有良好的催化作用。可見，原型理論更加直接地揭示了建筑的“擬物化”設計思想的內核機制。

二、審美認知：從具象到抽象

具象與抽象是根據作品與原型的相似程度來區別的兩種用于描述作品特征的相對概念。具象作品與原型的相似程度極高，抽象作品與原型的相似度較低。“抽象”作為動詞是指對原型的本質要素和規律的提取以及對非本質要素的去除。對于當代建筑設計而言，“擬物化”其實是在具象與抽象之間取得一種平衡。如果太過于具象，建筑就會太趨于雕塑化，大大減弱居住的功能，也不符合設計的原則;而太過于抽象，則又會失去情感與內涵。雖然至今仍然存在對“擬物化建筑”的誤解，但時代的審美趨勢已經從具象轉為抽象。

（一）具象“擬物化”與寫實

在人類處在懵懂狀態的遠古時期，所有創造工具、營建居所的行為都是直接模仿自然生物的結果，是求生意念引領下的模仿意識和行為。文明的發展使人類不滿足于簡單的庇護所，人們不斷探索更高的建造技術來為自己建造更舒適的居住環境，甚至是出于一種精神意志表達的需求建造建筑。人們的審美認知模式也隨著社會文明的發展而不斷發展，由古至今在“擬物化建筑”上呈現出從具象轉為抽象的審美趨勢，這也符合藝術發展的規律。

本研究所描述的具象建筑是指與模擬對象造型極為相似的大多數公共建筑，但不包括主題游樂園中故意為之的具象建筑。對于當代建筑設計來說，具象的“擬物化建筑”已經不符合時代的審美需求了。設計是源于生活且高于生活的，“寫意”遠遠比“寫實”更難。如果直接模擬事物的具象造型，只會讓建筑設計作品顯得缺乏思考，導致為了滿足所謂的“視覺價值”而犧牲掉建筑其他多維的價值，如2020年廣州恒大具象蓮花足球場方案。弗蘭姆普敦在《建構文化研究》中指出，“建構的誠實性”是指建筑的結構構件應具有其存在的必要性。具象蓮花的結構造型違背了這種“建構的誠實性”，嚴重脫離真實需求，而受到廣大群眾的“口誅筆伐”。此外，尺度感是建筑設計美學的一個重要因素，而建筑的尺度相對人的尺度來說是巨大的，具象建筑把小尺度下具有美感的原型直接成倍放大到建筑尺度，反而可能犧牲原有的美感，甚至被貼上低俗丑陋的標簽，比如“福祿壽”酒店此類具象建筑。因為人是審美主體，相對于人的尺度，其他事物任何形式的美都應該具有特定的尺度。

當代具象建筑層出不窮與監管部門的失職、民眾參與的缺失、建筑師向資本的妥協等原因都有關系。但總而言之，當代的“擬物化建筑”不應該是具象雕塑，建筑設計之美應該是形式美與功能美的結合。因為建筑具有公共屬性，受到技術經濟、社會人文、地域文化、自然環境等多方面要素的制約，遠遠比雕塑的建構更加復雜。具象建筑用直覺取代理性，忽視了建筑的多維價值，必然會遭到時代的拋棄。

（二）抽象“擬物化”與隱喻

世界工業的發展加快了社會對生產效率的追求以及20世紀初的抽象藝術運動等重要因素，促使抽象美學觀成為建筑創作所必須具備的科學思維方法，而逐漸排斥具象建筑。這其中需要對抽象與具象有充分的認識，因為抽象造型與具象造型、抽象因素與具象因素是兩對不同的概念。任何具象造型都不完全與原型相同，而存在一定的抽象因素;很多抽象造型與原型具有一定程度的相似性，而存在一定的具象因素[6]。而且，建筑設計和建造本身就是一個抽象的過程，因為這個過程涉及諸多現實因素。因此，當代“擬物化”建筑設計的本質并不是具象和寫實，而應該是抽象和隱喻，通過抽象和隱喻來揭示事物的更深含義及其本質——顏色、線條、結構、形態、肌理等，對模擬對象形體的內在邏輯和規律加以提煉或重組，使趣味性、功能性、美感等要素有機結合，同時讓“擬物化建筑”中的具象因素和抽象因素達到一種平衡狀態，形成一種空間隱喻效果。

從認知心理學的角度來說，隱喻被普遍認為是人類理解和解釋客觀世界的一種方法，指用另一件事物來隱喻一件抽象事物。隱喻間接含蓄地表達意象，具象則直白地表達意象，兩者是完全不同的概念。當代的“擬物化建筑”因抽象造型產生模糊的識別性因而具備隱喻效果，具象建筑則具備太強可識別性因而犧牲了這種隱喻效果。查爾斯·詹克斯在《后現代建筑的語言》中把隱喻當作建筑語言的第一個要素，這也符合人們總習慣用類似物體去描述一個“擬物化建筑”的行為特點，比如公眾經常把馬巖松設計的加拿大公寓描述為“瑪麗蓮·夢露”等隱喻意象，而扎哈·哈迪德設計的北京大興機場也有多種隱喻的意象——“章魚”“海星”“雪花”等。因為現代人們的審美心理趨向抽象化，當代“擬物化建筑”的抽象造型讓人們與具象造型保持距離，可以提供人們更為開闊的審美空間，能憑借人們自由的理解和想象顯露出千姿百態的隱喻意象，符合“外師造化，中得心源”與“妙在似與不似之間”的中國傳統美學思想。

三、類型演變：從自然物到人造物

中國傳統文化中“天人合一”“崇尚自然”的造物觀念與當代建筑的“擬物化”設計思想不謀而合。在中國最古老的典籍之一《周易》一書中就提出了“觀物取象”的自然認識觀。“物”是世間萬物，“觀”是對事物的認識，“取”是在認識的基礎上對事物內在本質的提煉，“象”是對于世間萬物的再現，但這種再現是對事物內在本質和規律的再現[7]。當代建筑的“擬物化”設計從自然、生活、文化等領域“觀物取象”，結合其他手法和先進建造技術，不斷豐富“擬物化建筑”的類型，使“擬物化建筑”由內而外更加貼近人與自然。按照模擬對象的區別，當代的“擬物化建筑”主要分為以下兩種類型：

（一）模擬自然物的“擬物化”

大自然是建筑的“擬物化”設計取之不盡、用之不竭的原型寶庫，自然物也是“擬物化建筑”最常模擬的對象。“擬物化建筑”最先從模仿動物的“巢穴建筑”開始，逐漸產生了模擬自然生物的“仿生建筑”和模仿自然非生物的“擬態建筑”等“擬物化建筑”類型。

當代仿生建筑設計提取自然生物原型的本質特征和內在規律進行創作，是對自然規律的一種模仿和再現，強調綠色環保和以人為本的價值追求，注重建筑與自然的和諧。從某種意義上說，仿生建筑也是綠色建筑。未來的城市將是仿生與生態的城市，如法國當代先鋒建筑師文森特·卡勒鮑特從生態建筑學角度出發，利用仿生設計手法，不斷探索更加節能化、智能化、生態化的建筑，設計了一系列人類未來的生態烏托邦城市（圖1）。常見的自然非生物原型有云、山、水、石、雪花等，模擬自然非生物原型的擬態建筑注重將建筑與環境當成一個有機的整體來處理，以低調的形式去融入環境，從而使人工環境與自然環境達到一種新的平衡共生狀態。例如湖南大學魏春雨地方工作室，在張家界自然博物館的設計中，模擬天門山層層錯疊的不規則形態，尋找建筑與地景環境共生的美學依據。

在崇尚自然的中國傳統哲學影響下，人們善于觀察自然物的本性，在文藝中經常將自然物人格化，體現在“借物喻人”“托物言志”“借景抒情”等文藝表達中，人有著與自然共情共生的文化基因。因此，模擬自然物的“擬物化建筑”作為人與自然之間的重要媒介，力求把握萬物之情與天地之道，實現人與自然的和諧與共生。

（二）模擬人造物的“擬物化”

人造物是“擬物化建筑”重要的模擬對象。李硯祖在《物質與非物質的統一——李硯祖談造物文化》中認為造物活動就是人類的文化活動，造物本質上是文化性質的，人類的文化既包含物質文化也包含非物質文化。人造物作為文化的物質載體，具有積累性與傳承性。建筑是通過人類的勞動與意識所創造的實實在在的具體的客觀的人造物，也是人們情感集中的場所和文化積淀的載體[8]。在本質上來講，建筑作為人居環境的重要部分應該體現人文情感、歷史文化與社會意義。因此，模擬人造物的“擬物化建筑”通常也是隱喻文化的“擬物化建筑”，通過提取人們所傳承和發展的人造物的形態規律進行抽象和轉譯，與建筑的功能、表皮、形態、結構相結合，創造出能夠融合地域文化而又符合時代審美的建筑形式。

模擬人造物的“擬物化建筑”主要以象征企業文化或展現地域文化等為模仿動機，將有形的物質產品作為主要模擬對象，比如具體的陶瓷器、青銅器、漆器、紡織物等，包括衣食住行用的器物、工具、用具、建筑等在內。2016年XTU事務所模擬葡萄酒容器形態設計的法國波爾多葡萄酒博物館（圖2），象征波爾多的葡萄酒文化，建筑造型細節隱喻紅酒的精髓與液體的屬性——“連綿而圓潤，無形又性感”。除此之外，非物質特征的人造視覺文化符號也常作為“擬物化建筑”的模擬對象，如屬于漢字、裝飾紋樣、標志、圖式等，特別是依托屏性媒介存在的虛擬事物，如數字動畫、數字游戲等數字媒體時代產生的視覺文化符號，也逐漸成為“擬物化建筑”的模擬對象，韓國的匹諾曹之家就是這種類型的“擬物化建筑”。

從原型理論來看，造物文化是集體潛意識的積累，對大眾的心理暗示作用極強。在模擬人造物的“擬物化建筑”中，人與物之間新的尺度關系給人們帶來不同的空間體驗和心理認知，人造物尺度的變化加上形態的抽象化加強了這類建筑形式的戲劇性表現和視覺模糊性，這種既熟悉又陌生的認知模糊性能夠拉近人與建筑的心理距離。因此，模仿人造物的“擬物化”建筑設計也是一種情感化的設計，通常能喚起人們的文化歸屬感和情感記憶。

四、結語

當代建筑設計中的“擬物化”思想在理念、審美、類型等方面為建筑設計帶來了新的思考，但是，對待“擬物化”思想與當代具體建筑設計的結合，不能照搬照套。在提倡非線性思維的今天，一個成功的“擬物化建筑”設計必須綜合考慮建筑的多維價值和其他多元要素，真正地豐富建筑的文化內涵和滿足人們的情感需求，促進人與自然的和諧。

參考文獻：

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[3]曹桂生，曹陽.論“外模仿”和“內模仿”的嬗變與影響[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2013（4）：57-63.

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[7]陳晨.闡釋“觀物取象”對我創作的影響[D].南京：南京藝術學院，2019.

[8]李硯祖.造物與文化[J].中華手工，2018（8）：98-99.

作者單位：

南京藝術學院