傅抱石山水畫風格探析

郭澤曉　徐文生

摘 要：傅抱石是中國近代杰出的畫家之一，他將當代山水畫創作推向了一個新的高度。其山水畫給觀者一種雄厚恣肆、灑脫飄逸的審美感受，傅抱石繪畫風格的形成離不開他所推崇的革新精神和新時代精神。文章從筆墨、造型、構圖三個方面研究傅抱石山水畫，從而了解其山水畫的主要特點及其創新精神。

關鍵詞：傅抱石;山水畫;風格;創新精神

傅抱石（1904-1965年），字慶遠，號抱石齋主人，原名長生、瑞麟，江西新余人。傅抱石人生經歷坎坷，其所處的時代正是中國動蕩不安的一個時期。他年少家貧，生于傘匠家庭，曾做過瓷器，當過裝裱學徒，深研書法、篆刻和繪畫。而后在徐悲鴻的資助下到日本留學，后回國發展。在日期間，傅抱石對石濤進行了深入系統的研究，拉開了近現代石濤研究的序幕。同時他也被石濤的藝術主張所深深影響，在中國畫革新方面有著很高的成就，對當代中國畫發展也有著極其深刻的影響。

一、傅抱石山水畫風格特征

傅抱石是非常崇尚革新的，他是中國繪畫史上非常具有創新精神的畫家之一，其人物、山水、花鳥都有很高的成就，尤其在山水方面最有建樹。傅抱石在藝術觀念上最崇敬石濤，從其名字改為“抱石”就可以看出。石濤是明末清初非常具有影響力的大家之一，其最推崇的藝術理念就是借古開今，反對泥古不化，提倡深入自然，變古法為我法。傅抱石繼承了石濤的藝術主張，他提倡藝術家應該創造性地在古人已形成的體系上傳承創新，其在深入了解傳統文化之后，揚棄了傳統程式化因素，并選擇性地吸收了外來藝術，最終形成了獨特的個人風格。其山水畫氣勢磅礴、生機盎然，同時在技法上又靈活變通、博采眾長，創立了新的表現技法，將中國畫的筆墨表現發揮到了極致，構成了山水畫新的面貌。此舉拓展了中國畫的表現形式，為當代繪畫創作提供了更多的思路。

筆墨是中國畫的核心構成，筆墨可分為筆和墨兩部分來理解，筆法有提按頓挫的變化，墨法有干濕濃淡的變化，筆墨在不同畫家筆下變化萬千，構成歷代畫家不同的繪畫面貌。同時筆墨表現也是一個畫家文化修養和精神追求的體現。傅抱石早期曾深研傳統，向古人學習傳統技法和理念。后受石濤影響很大，尤其推崇其“筆墨當隨時代”的藝術革新理念，主張師造化，在自然中觀察客觀物象，發現美、創造美、表現美。中華人民共和國成立后，傅抱石很受時代精神的鼓舞，其筆墨融入了水彩畫和日本繪畫的優秀理念和技法以結合新的時代精神。

傅抱石代表作《待細把江山圖畫》（圖1）以時代精神為指引表現了新山河的氣象，畫中流淌著激昂高亢的新時代氣息，一反傳統文人山水的孤寂清凈之境。這幅畫中傅抱石運用了靈活多變的抱石皴，多以散鋒、破鋒的用筆橫涂直抹、揮灑自如，墨色在筆跡下由濃到淡，由濕至干，其筆墨運用酣暢淋漓并無定法可言，而無法則為至法。傅抱石作畫一般與酒是分不開的，藝術家借酒力解放個性，使個人達到沒有束縛的最自由原始的狀態。在這種狀態下，其獨創的抱石皴把勾皴點染不著痕跡地融合在一起，運筆時筆尖、腹、根并用，在其筆墨中似乎能感受到徐渭、石濤的革新精神。這種筆法將毛筆的特性發揮得淋漓盡致，打破了傳統章法的局限性，成功形成了一套新的筆墨結構體系。

造型是筆墨總和的表現，在刻畫對象的基礎上將神似作為最終目的是中國畫造型的核心。近代齊白石先生就提出過“不似之似”論，指出繪畫太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。而處理物象時，從具象到意象，將物象提煉概括，轉變為中國畫的筆墨形式，以此增加繪畫的可讀性。傅抱石在日本留學回國后曾深入川蜀地區寫生，這也是其一個從師古人到師造化的轉變過程。這個階段他深深感受到程式化的傳統章法無法表達出自己心中所感的山水，同時這個階段也是他打開思路走向融貫中西的關鍵時期。傅抱石曾對師法自然做出過這樣的論述：“只有深入生活，才能夠有助于理解傳統，從而正確地繼承傳統，也只有深入生活，才能夠創造性地發展傳統。”

《山水圖軸》（圖2）是傅抱石在金剛坡時期的寫生作品。畫中山體形象的刻畫多以由濃到淡、由濕到干的筆墨皴擦，間以濃墨散鋒勾勒山石結構。這種造型有渾然天成之趣，給觀者既厚重又不失靈動的感受。同時整體山勢猶如旋律一般在畫面跳動，使觀者猶如身臨一場交響盛宴。中國歷朝歷代畫家所創造的皴法都有自己的特性，都是在表現自然的過程中加入自己的見解和感受。觀察傅抱石山水畫作，其筆法變化萬千，所構成的山勢形體也無法可循，在造型上打破了傳統格局，形成了獨具個人特色的章法。傅抱石在金剛坡時期的作品已趨向成熟，其畫面描繪的茫茫煙雨和蒼翠山巒正是他自己內心的寫照，是他在大自然之中與山川所發出的共鳴。

構圖自魏晉以來經過歷代畫家不斷發展整合，已經成為一套獨立完善的系統。構圖在謝赫六法中被稱為“經營位置”，強調了布局的重要性，其中又含有聚散、濃淡、大小、顏色、開合、留白等，中國畫構圖將這一系列矛盾辯證地統一在一起。中國畫構圖章法與西方科學嚴謹的構圖章法有本質的差異，中國畫有更強的主觀創造性。傳統山水畫布局流傳至今必定有其存在的合理性，并且得到了大批畫家的推崇，傅抱石在山水構圖方面的創新其實是在繼承傳統中發展，觀摩傅抱石畫作不難發現傳統章法的痕跡。傅抱石非常欣賞石濤縱橫霹靂、自由舒展的構圖，在川蜀寫生時川蜀大氣磅礴、云水相接的風光更加激發了他的創造性。

傅抱石的創作大多建立在寫生的基礎之上，其代表作《井岡山》（圖3）雖然采用了傳統的截取式構圖形式，卻與傳統大不相同，打破了傳統的山石樹木的布局方式，取而代之的是極有個性的構圖。整幅畫面被山體排滿，卻不顯得擁塞，山體遠近濃淡安排相得益彰，畫面中山形被布置成方形，卻并不給人僵硬呆滯之感，山體顏色從右至左有節奏地變淡變弱，層層遞減，反而給人一種神秘、空靈之感。畫中，遠方山脈層疊，用墨變化豐富，將觀者的視線逐漸引出，畫面的氣息也因此變得立體厚重起來。近景為茂密的松林，得益于抱石皴的處理方式，近景大片濃墨構成的松林厚重卻不顯得壓抑。松林高低錯落，傅抱石用他特有的水墨形式描繪出極富生命力的大自然。傅抱石山水畫最有特色之處是其渾然一體的布局，這改變了傳統山水畫中的瑣碎問題，使得畫面如大自然一般渾然天成。欣賞其作品，給觀者第一感受的并不是具象的物體，而是排山倒海、激情昂揚的氣勢。近觀則可細細品味其筆墨的精妙。

二、傅抱石的創新精神

傅抱石先生一方面深研傳統，一方面與時代精神相結合不斷吸收外來藝術的有利因素，完美地將傳承和發展相結合，形成了獨具特色的個人風格。但傅抱石山水畫中的氣韻不同于古人，兩者在本質上是有差異的。由于古代文人所接受的文化以儒家、道家為主，其筆墨精神和意識形態很難突破當時中庸的思想。古人以往都借助筆墨表達失意悲憤等個人情感，而傅抱石則抒發了積極昂揚、自強不息的時代精神。今日各國文化交流日益密切，對中國畫來說則是有了更廣闊的進步空間。

傅抱石創新精神為我們當今理論研究和實踐創作都提供了很多啟發。創新固然重要，但如果只是追求新意摒棄傳統，最終很容易走上虛無主義的道路。而如果過于依賴傳統，就會沉浸于古人的形式中難以表現個人情感，從而使得藝術遠離生活，僵硬死板。這正是傅抱石繪畫思想的可貴之處，師法傳統而又不為其所困，在師造化中自成一家。正因其獨到的革新精神，傅抱石才在創作中形成了更高的藝術格調。

中華民族傳統文化藝術需要我們繼續發揚光大，而不可故步自封，一成不變。中華民族傳統文化藝術自古就以強大的融合力吸收外來優秀藝術，不斷豐富自己，經過歷朝歷代的發展已形成獨立完善的系統。當今中國日新月異，而我們也應該與時代同呼吸，以發展的眼光看待中國畫，借鑒優秀外來藝術完善自我。

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作者單位：

遼寧師范大學