巴渝非遺傳承的當代視聽表達探析

摘要：當下，影像表達已成為助力非遺實現創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要方向。由重慶廣播電視集團（總臺）融媒體新聞中心打造的《重慶老手藝》，將巴渝傳統手工藝與現代審美有機結合，通過敘事手法、影像呈現、技術創(chuàng)意等方式，讓非遺“活”起來。《重慶老手藝》意在找回工匠精神，激發(fā)人們體驗、觀看和探尋重慶非遺文化的興趣，實現重慶非遺故事的跨地域、跨國界傳播。非遺的歷史意義和文化價值，正通過影像這一載體的傳播，綻放出全新活力，非遺題材的電視專題片也正迎來蓬勃發(fā)展機遇。本文以此為例，探析巴渝非遺傳承的視聽表達。

關鍵詞：《重慶老手藝》；非遺；傳統文化；當代表達

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）22-0175-03

著名非遺保護學者劉魁立曾說，文明的推廣、文化的賡續(xù)，靠傳承，但是也靠傳播。《重慶老手藝》介紹了30位重慶傳統手工藝人以及他們的手工技藝，在展現傳統手工藝人匠人風采的同時，傳遞其純粹的精神之美。節(jié)目在保留傳統文化的基礎上，嘗試了不同的視聽語言表現手法，抽絲剝繭，用更新的角度、更年輕的表達、更精美的畫面、更有溫度的語言，讓傳統手工藝以更年輕的“形象”出現在電視觀眾的眼前，帶領觀眾探究重慶傳統文化的本源。這些貼合時代精神的電視創(chuàng)作，不僅激發(fā)了人們體驗、觀看和探尋重慶非遺文化的興趣，也吸引了更多年輕觀眾走近重慶非遺、認識重慶非遺、愛上重慶非遺。也正因此，《重慶老手藝》榮獲第二十八屆中國新聞獎國際傳播類三等獎。

一、立足非遺傳承人，傳遞傳統手工藝人純粹的精神之美

匠人的力量來自歷代先人的智慧和經驗，他們作品中的文化能量，能喚起人們的親切感，這是現代工業(yè)的理性所不能代替的。不過，老手藝一旦被傾注新情感、想象力和創(chuàng)造力，手藝人的形象就立了起來，人物有了個性，敘事自然就有了載體。

以《巴渝糖畫》中的主人公劉貴兵為例，他是重慶市非物質文化遺產“巴渝糖畫”的代表性傳承人。劉貴兵十五歲就跟著師傅學畫糖畫，一畫便是37年。立體糖畫是劉貴兵的絕活，他創(chuàng)作的立體花藍晶瑩剔透，細節(jié)豐富，猶如琥珀，美得讓人不忍下口。當年為謀生學的這門手藝，如今成了劉貴兵行走江湖、安身立命的本事。創(chuàng)新，讓他這個籍籍無名的街頭小販蛻變成糖畫大師。

《夔梳》中的傳承人肖代明，如今已53歲，他從記事起就跟著父親學做夔梳，祖上六代都是夔梳手藝人。夔梳在重慶奉節(jié)已有上百年歷史，民國時期，奉節(jié)的木梳廠有幾十家，發(fā)展到現在仍堅持做手工夔梳的，僅剩肖氏一家。細看肖師傅做的夔梳，每一根梳齒、每一個棱角都由他親手磨制。有人說，手工是多此一舉，殊不知只有工匠師傅親自打磨的夔梳，才能做到瓜子尖、寶劍形、梅花腳，才能“一梳到底，不打一結”。從制作過程看，一把純手工夔梳至少需要20多道工序。一旦遇到上好的木料，肖師傅往往需要幾天時間，才能做出一把讓他滿意的夔梳。

《龍鳳花燭》中，傳承人陳建友30年前跟著爺爺學做蠟燭，傳承家業(yè)。陳建友的絕技是調紅，他調的紅色艷麗奪目、獨具一格，僅靠這一抹紅，他就能從眾多的龍鳳花燭中準確地辨認出自己的作品。秀山龍鳳花燭延續(xù)的是北派的風格，不用鐵絲支撐，不需紙片替代，從燭身到盤旋而上的龍鳳，再到點綴其中的花紋，全靠蠟來完成。用蠟造型不是一件輕松事，需要和時間賽跑。除了雕刻用的各種刻刀，陳建友還自己做了各種模具，其中，給龍身貼鱗片的工具就是一塊十分不起眼的小石頭。貼鱗片最需要的就是耐心，手法看似簡單，但要貼完整個龍身需要重復做上千次。如果說戒指代表兩人之間的互許，那么陳建友則把龍鳳傳說的祝福、長輩的情深意切，全都熔鑄到一對紅燭當中。

手藝背后的人是《重慶老手藝》關注的焦點。這30位手藝人，他們出身手藝世家或師承名匠，內心對手藝充滿熱愛，并將手藝視為樂趣延續(xù)至今。在他們身上，不難看出傳統手藝人篤定、安之若素的生活態(tài)度和純粹的精神之美。并且，這種純粹非但沒有過時，反而充滿了詩意。《重慶老手藝》主創(chuàng)團隊在挖掘匠人精神時，并沒有刻意呈現他們身上的敬畏感，而是把握每個人物的落點，用平實的旁白和鏡頭語言拉近他們與觀眾的距離，努力把他們還原成真實、普通的人，讓每一位主人公有溫度、有個性、有風采。

二、尋找最佳敘事角度，用年輕化的表達讓傳統文化“活”起來

英國作家亨·哈·埃利斯曾在自己的著作中提出，“萬物之中，文明是最脆弱的”。傳統文化和技藝最容易隨著時代變遷、生產方式的轉變被拋下。非遺正是這樣的存在，它是從歷史中走過來的脆弱文明[1]。土火紙、柚子龜、太安魚、巴南銀針、冰薄月餅，梁平竹簾……每一種技藝，都有各自獨特的歷史和積淀，都值得去領略和欣賞。而在創(chuàng)作過程中，新時代的年輕人作為傳統文化的傳承者，已經不再滿足于對傳統技藝的簡單復刻，而是希望在現代語境下對傳統文化進行創(chuàng)新詮釋和多樣化表達。可以說，他們走上了非遺的再創(chuàng)造之路。

在外打拼15年的苗家繡娘楊秀燕，于2014年回到家鄉(xiāng)秀山開辦繡坊，成為秀山金珠苗繡的傳承人。寨子里，56戶村民每家出一人當繡娘，跟著楊秀燕學習手工刺繡，他們用這樣的方式記錄家族歷史。年過40歲的楊秀燕依然有勇氣說：“我是苗家姑娘，我的手工繡不是我的技藝有多好，我想傳承祖一輩給我們的東西，想把這件事情做好，把苗繡做成一個產業(yè)。”

重慶大足剪紙的第四代傳承人粟未希，成立了未希剪紙藝術有限公司。當手工窗花和年畫市場逐漸被機器剪紙所占領，粟未希仍堅持傳播獨一無二的中國味兒、重慶味兒、大足味兒，將非物質文化遺產手工剪紙保留住。憑借對傳統技藝的熱忱，粟未希不經意間的一句話也能讓人感動：“很多事情總得有人去做，更何況，是我喜歡的事情，我愿意付出我的真心。”

“撮揉以線結之，而后染色，既染，則解其結，凡結除皆原色，余則入染矣。其色斑斕，世間無二。”[2]武隆浩口苗族仡佬族鄉(xiāng)中心校的美術老師楊雷，從《資治通鑒》描述的古代扎染技藝中得到啟發(fā)，開始專研家鄉(xiāng)的蠟染技藝。作為武隆浩口蠟染的代表性傳承人，楊雷不僅堅持古法提取染料，同時也把其他植物染融入蠟染作品中，她從姜黃里提取了黃色，又從蘇木里提取了紅色……靛藍染色用的是冷染技術，如果溫度太高，蠟容易融化，只能在常溫條件下，把布料放在染料里反復浸泡。然而，大部分天然顏色的提取需要高溫加熱，采用熱染技術。楊雷把這兩種技術融匯在一幅作品中，形成了任何機械都無法取代的渾然天成的自然紋理，造就了蠟染制品最古樸靈致的韻味。從一匹鄉(xiāng)村的土布到花樣繁復的圖案，再到板藍成熟打出靛藍，十幾次重復印染，一次次洗掉浮色，這是一場自然與時間的較量。不僅如此，楊雷還跳脫出單純的傳統風土，將蠟染融入當代設計語言與色彩審美的新情境，用獨特的紋理和鮮明大膽的色彩，讓蠟染成為浩口鎮(zhèn)的一股新風潮。

學服裝設計的“新掌柜”甘迪是重慶“甘婆婆醪糟”的第五代傳人。在重慶南山黃桷埡的醪糟作坊里，飽滿的糯米顆粒經過水、火、空氣、溫度和時間的綜合作用，制作成香甜醇厚的醪糟。甘家酒曲的配方是祖?zhèn)鞯模鹌ぁ⒏什荨⒓t花、茜草……十幾味普通的中藥材碾磨成粉，按比例混合后搓成小丸子，待曬干后，黃綠色的酒曲丸子也完成了發(fā)酵，變成了乳白色，此時甘家的草本酒曲才算大功告成。待真正使用之時，酒曲會再次被碾磨成粉，均勻地拌進蒸好的糯米中。這個制作醪糟的過程看似簡單，每一步都十分講究。由于發(fā)酵時糯米飯表面會產生白色的菌絲，一旦沾染上其他雜菌，醪糟就會滋生紅色的菌斑，產生影響口感的酸味，因而酒曲發(fā)酵的環(huán)境必須干凈，盛放的器具必須消毒……如今，年輕的甘迪正把這份有著數百年傳統工藝歷史的家釀，“定制”成年輕人喜歡的酒飲。

每一代人都在歷史上刻有自己的印記。《重慶老手藝》在呈現匠人技藝的同時，更側重選擇年輕的傳承人來講述他們的故事。通過對年輕傳承人的采訪，發(fā)現其對傳統文化的熱愛已被徹底喚醒。他們發(fā)自內心地為自己非遺傳承人的身份自豪，這份自豪也驅動他們告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業(yè)化、品牌化的模式過渡。他們將當代生活和設計理念注入老手藝中，在傳承中不斷創(chuàng)新，試圖讓老手藝回歸生活。

《重慶老手藝》除了展現年輕人創(chuàng)業(yè)的雄心，還試圖通過現代與傳統的對話實現非物質文化遺產的流傳。相較傳統紀錄片一集40多分鐘的體量，《重慶老手藝》基于年輕觀眾的收視習慣，將每集時長定為8～10分鐘。在信息選擇組合上，并沒有像傳統紀錄片一樣大篇幅地講述手藝的前世今生和歷史淵源，而是著眼于手藝本身，完整記錄一件作品制作、創(chuàng)作的全過程，分步驟詳細解構技藝的精妙之處，從更微小的視角切入，著力挖掘匠心與手藝作品，讓敘事做到有故事、有過程、有代入、有生活，用更治愈的方式滿足電視觀眾的求知欲和好奇心。

三、創(chuàng)新視聽語言表達，讓璀璨傳統以當代形式再度呈現

《從前慢》中這樣寫道：“從前的日色變得慢，車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。”在喧囂浮躁的綜藝環(huán)境下，《重慶老手藝》選擇了“慢”。主創(chuàng)團隊希望通過“慢”，找回創(chuàng)作初心。完成一把質樸的夔梳，即便是有多年經驗的老師傅，也需要不間斷打磨四五個鐘頭；創(chuàng)作一件精美的角雕作品，短則數月，長則兩三年；堅持古法熬制的南門紅糖，凝聚了農民一年的辛勞汗水……傳承，不僅是對老一輩手藝的復刻，更是對精湛技藝的追求和對過往的尊重。在鏡頭語言的設計中，《重慶老手藝》想要呈現給觀眾的，不只是一幀幀精美的畫面，更是一份沉下心來慢慢打磨的“質感”。

為了更好地呈現畫面，《重慶老手藝》使用當時索尼最新款攝影機fs5進行拍攝，升格（變速）拍攝技術的運用，更清晰地捕捉手藝人的細微動作和表情變化，把巧奪天工的手工技藝展現得淋漓盡致，帶給觀眾全新的收視體驗。升格（變速）拍攝也叫高幀率拍攝，是一種拍攝慢動作或空境時能讓畫面提檔升級的拍攝技巧。升格視頻讓視覺停留效果更明顯，觀感更流暢、更連貫、更舒適，用對了升格（變速）拍攝技術，能為最終的畫面呈現錦上添花。

以《巴渝糖畫》為例，為了更好地展現巴渝糖畫傳承人劉貴兵在創(chuàng)作立體糖畫時“提、拉、收、放”的嫻熟手法，主創(chuàng)團隊采用大量分鏡頭展現細節(jié)，配以合宜的音樂，不僅強化了手藝人高超的技藝，還調動了觀眾的情緒，讓最終的呈現充滿張力，給觀眾留下深刻印象。

在《巴南銀針》中，為了展現巴南茶葉制作技藝第四代傳承人陳樹福精湛的手工炒茶技藝，節(jié)目全程記錄了茶葉從采摘到炒制的全過程，很好地呈現了重慶茶文化的傳承故事。采摘好的新鮮茶葉要經過幾個小時、甚至十幾個小時的自然攤晾后，附著在鮮葉上的水分才會逐漸散失，要想喝到最鮮活的茶味，全靠制茶師傅的一雙手。有句老話說，“茶不離鍋，手不離茶”。不戴任何護手裝備，一雙手在200度的鐵鍋里拋、抖、壓、帶、甩，行云流水，一氣呵成。通過升格（變速）拍攝技術，不僅捕捉到陳樹福在高溫鐵鍋中快速翻動的炒茶手法，還記錄下幾分鐘內茶葉顏色的變化瞬間。降低真實世界的速度，讓精致的畫面吸引觀眾的注意力，將其帶入場景之中，這種沉浸式的視聽體驗讓畫面有了強化戲劇的作用，極大地凸顯出鏡頭語言的魅力。

除了升格（變速）拍攝技術的運用，《重慶老手藝》還有很多百微鏡頭，甚至用了一些改裝的鏡頭轉接環(huán)。而隨著轉接環(huán)的增多，拍攝難度也越來越大，哪怕只是一次不經意的呼吸，都可能會造成畫面的瑕疵。為了給電視觀眾帶來更舒適的視覺效果和審美體驗，很多畫面都是攝影師屏住呼吸完成的。

在新的時代背景下，《重慶老手藝》借助重慶廣電融媒體矩陣的推廣，把手藝人們請進了演播室，與主持人、記者面對面現場互動，分享臺前幕后的故事，吸引了眾多觀眾參與。全片在電視上播放后進行了碎片化處理，重新剪輯成幾十秒的短視頻在各大短視頻網站傳播。不僅如此，節(jié)目還突破了傳統的“我播你看”的形態(tài)，加入了有獎問答等互動環(huán)節(jié)，增強了觀眾的參與感，讓更多年輕人看到并愛上這些重慶老手藝。可以說，這是融媒體背景下電視專題片的一次有益探索。

四、結語

文化是民族的血脈，是人民的精神家園。《重慶老手藝》從30位非物質文化遺產傳承人的生活、文化、成長經歷、個人感悟等角度切入，全方位、立體化、深層次地挖掘了重慶這座城市深厚的文化基因和精神內核，展現了這座城市的溫度、熱度和心跳。在喧囂浮躁的綜藝環(huán)境下，“擇一事，終一生”的匠人精神是當下缺失的，同時也是《重慶老手藝》努力挖掘和呈現的。也許，正是創(chuàng)作團隊對于匠人精神的堅守，愿意沉下心來打磨制作手段和表現手法，《重慶老手藝》才得以撥動觀眾的心弦，實現跨地域、跨國界傳播。

不可否認，傳播非物質文化遺產是對外展現重慶文化、講好重慶故事的有效途徑。內容生產者在擁抱互聯網和新技術的同時，滲透在創(chuàng)作中的價值表達仍舊是核心。互聯網和各大視聽平臺的崛起，讓觀眾的興趣越來越細分，在這個文化更加分眾、更加個性的時代，廣播電視節(jié)目的內容創(chuàng)作如何升級創(chuàng)新，如何融入新知識、新價值觀，是每一個從業(yè)人員面臨的新挑戰(zhàn)。

參考文獻：

[1] 洪銘宇.千年文化，DNF探索非遺傳承的當代表達[DB/OL].界面新聞，https：//www.jiemian.com/article/3859451.html，2020-01-12.

[2] 木心.云雀叫了一整天[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009：58.

作者簡介 郭蓓蓓，碩士，主任記者，研究方向：新聞實務。