古詩詞樂曲教學思考

陳宣宇

[摘 要]中國自古就有詩歌合樂的傳統，小學音樂教材中也有一些古詩詞改編的樂曲，旋律悅耳動聽，節奏朗朗上口。在音樂教學中，教師要總結古詩詞樂曲的相同與不同之處，在保證不破壞詞美、曲美、韻美、意境美的前提下，通過故事、韻律創編、聆聽、游戲等方式，提高音樂教學效率。

[關鍵詞]小學音樂;樂曲教學;古詩詞

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2021）12-0062-02

小學音樂教材中有一些古詩詞改編的樂曲，旋律悅耳動聽，節奏朗朗上口，深受學生喜愛。這些古詩詞傳承至今，留給人們美的熏陶與享受，在弘揚中華民族優秀傳統文化的同時，使學生不能忘記優秀的民族文化精華。

如人民教育出版社編寫的音樂教材，從二年級到五年級，古詩詞樂曲有十多首;蘇教版小學音樂教材中，三年級上冊、四年級上冊和下冊都有古詩詞樂曲，如谷建芬的《讀唐詩》《游子吟》、黃自的《踏雪尋梅》等。在實際教學中，筆者發現這些精品之作有一個共同點：曲調雖簡樸但不失優美，節奏雖平易但形象鮮活，音域雖較窄但情感真切，篇幅雖短小但回味無窮。這些古詩詞樂曲提升了小學音樂教材的藝術品位，給學生以高雅藝術的滋潤，意義深遠。

一、情感價值——故事激趣導入

古詩詞非常講究意境，每一首詩詞都形象鮮明，有景有情。詩人入境入情，其內容或寫景，或寫情，或言志，大多與人民生活息息相關，且格調高雅，沒有無病呻吟或浮躁低俗之作，藝術成就高，令人贊嘆。因此，進行古詩詞樂曲教學時，教師介紹每首樂曲的背景、內涵很有必要，有助于學生更深入地了解樂曲的情感和情境，最終充滿感情的演唱歌曲。

課堂中樂曲背景介紹，要求教師精心組織語言，將詩詞背景以講故事的形式呈現，激發學生的學習熱情。如教學《游子吟》時，筆者向學生講述道：“今天老師給你們講個故事，故事的主人公已經50多歲了，要遠赴他鄉任職，當時他的母親已經年邁，頭發花白。那時候不像我們現在，相隔多遠都可以通過視頻對話。他這一走，不知何時能再相見，他的媽媽用無聲的語言支持他，在昏暗的油燈下，為他一針一線地縫補著衣衫。這一幕被他看見，同學們認為他有何感想？”有的學生說：“他可能會流淚。”有的學生說：“他可能會抱抱媽媽。”筆者接著講述道：“主人公的內心感慨不已，寫下了千古流傳的詩句，即‘慈母手中線，游子身上衣……”學生和筆者一起吟誦詩句，然后筆者提問：“主人公是誰？”學生異口同聲地答道：“孟郊。”

學生最喜歡聽故事，一聽到老師要講故事，表現出興致盎然的樣子。隨后，筆者帶領學生了解故事背景，進入情境，為樂曲學習做好了鋪墊。學生學習演唱這首歌曲時，自然地會將這種情感代入歌聲中，飽含深情地演唱。

一首古詩詞中有創作背景、有故事、有情感，要求教師用心組織語言，將故事講得精彩、講得生動、引人入勝，為學生學習古詩詞樂曲打下良好的基礎。

二、節奏誦讀——韻律創編助力

古詩詞的藝術性極高，每一字、每一詞都精雕細刻，棄一字覺少，增一字嫌多，把中國文字四聲音調之美運用到極致，讀起來抑揚頓挫，如稍作夸張便成吟誦，更具音樂性。

在教學中，筆者先讓學生伴隨與樂曲情感相符的古箏曲、古琴曲自由誦讀，充分感受古詩詞的美、內涵和意境。隨后，筆者示范誦讀，讓學生體會樂曲的節奏感，引導學生有節奏地吟誦。在這一過程中，筆者還會讓學生加入律動，或引導學生進行節奏創編，提高他們對音符時值、節奏的感悟力。學生會根據自己對樂曲的理解，用聲勢律動或打擊樂創編節奏。肢體韻律與樂曲節奏相結合，不僅可以提高學生對樂曲的表現力，還有助于學生突破音符時值和節奏學習的難點。如教學《踏雪尋梅》時，為了讓學生掌握弱起節奏，筆者讓學生在八分休止符處自己設計律動，如設計點頭、拍手、聞花等肢體律動，并提醒學生休止半拍，突破前八分休止符的節奏學習難點。這首樂曲還有一句節奏學習難點，即“好花采的瓶供養”里面的“好”字是一字多音，筆者先有感情地朗誦，為了表現對梅花的喜愛，在朗誦時加重“好”字讀音，然后讓學生讀一讀，創編這一句樂曲的節奏。學生想夸贊梅花，會將“好花”的讀音拖得很長。筆者出示原曲節奏，學生發現“好”字是一字多音，發現自己創編的節奏和曲作者設計的節奏相似，增強了學習樂曲的自信與樂趣。分析的過程就是理解與記憶的過程，學生很快突破了一字多音的節奏學習難點。

有的樂曲，在誦讀時可加入打擊樂伴奏，以增強學生的學習熱情。節奏與律動創編相結合，可以有效提升學生的節奏學習能力，幫助學生解決節奏學習的難題。

三、旋律感受——聆聽游戲妙解

作曲家愛倫·科普蘭曾經在他的《如何聽懂音樂》一書中這樣寫道：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什么也替代不了聆聽音樂。”古詩詞樂曲的旋律曲調雖簡單，但不失優美婉轉。充分聆聽與感受音樂固然重要，但在聆聽的同時，教師不僅要引導學生會聽、巧聽、深入地聽，還要幫助學生分析旋律的走向，解決旋律學習的困難。

音樂教材中的古詩詞樂曲，作者基本用傳統的五聲調式來創作，五聲調式既體現中國傳統音樂的特點，又展現傳統音樂組成的獨特風格。課堂上，筆者會先讓學生聽一聽、找一找樂曲中出現了哪些音，學生都能找出“do、re、mi、sol、la”等音。然后筆者進一步向學生講解五聲調式，總結樂曲旋律的特點，為學生接下來的識譜學習降低難度。那么，如何引導學生深入地聆聽音樂呢？筆者引導學生將曲調和詞朗誦的語音語調結合起來，畫旋律的線條，體會詞的平仄。如《游子吟》中，前兩句歌詞“慈母手中線，游子身上衣”和旋律“3 6? 5 6? 1 -? /? ?5 3? ?6 3? ?2 -? ?”是根據朗誦四聲的起伏來創作的;“臨行密密縫，意恐遲遲歸”中“密密縫”和“遲遲歸”旋律的起伏與節奏，與詩詞朗誦的感覺十分貼合;“誰言寸草心，報的三春暉”這句詩，通過重復演唱，將樂曲情感推向高潮，表達對母親的感恩之情。詞曲結合，向學生講解歌詞中漢字發音的語調與旋律的起伏是統一的規律之后，筆者再讓學生畫旋律線來體會樂曲的走向，哼唱旋律線，這樣理解旋律的音準與走向會更加準確。

如在蘇教版小學音樂教材中，《游子吟》《小兒垂釣》《踏雪尋梅》《憶江南》等古詩詞樂曲都有大跳的音程，且大多數在結尾，即大多是詞重復，曲不同，運用高一個八度或者大跳的音符，表現樂曲的高潮迭起，同時也是整首詩詞情感的抒發。當樂曲中出現大跳音程的時候，筆者根據學生找出的五聲調式音符，將這些音符按從低音到高音的順序排列，像畫樓梯一樣板書，讓學生直觀地看到音符之間的跳躍度。接著，筆者帶領學生玩“指音”的游戲，即筆者指哪個音符，學生快速反應并唱出來。與此同時，筆者用琴音矯正學生的音準，反復指唱樂曲中出現的大跳音符，向學生講解作者抒發的情感，再以情帶聲，使學生更準確地唱好大跳音符。

四、音樂實踐——多維表現傳情

《音樂課程標準》強調音樂實踐，要求教師積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興創編等音樂活動，提高學生的音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。在教學過程中，教師應創設生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

如對古詩詞樂曲的表演和創作，筆者引導學生從唱、演、畫的角度入手。

唱：學生學會樂曲后，筆者讓學生變換演唱形式，通過輪唱、伴唱、領唱等演唱形式表現樂曲。如《游子吟》樂曲工整，可以采用輪唱的演唱形式;唱《讀唐詩》時，可在長句尾音處用“啦啦啦”伴唱。這些不同的演唱形式，豐富了樂曲的表現力，可以培養學生良好的聽覺能力和合作意識，激發學生歌唱的興趣。

演：樂曲的情境表演，要在一定的情境創設和學生學會樂曲后。在學生表演的過程中，教師要做好科學的角色分配，讓學生盡可能地全員參與。如教學《踏雪尋梅》時，一部分學生擺出梅樹的造型，一部分學生用碰鈴打擊樂模仿鈴鐺聲，一部分學生歌唱，一部分學生和教師表演騎著毛驢賞梅花。這樣既有趣又有美感，學生全員參與，在愉悅中表現樂曲。如教學《憶江南》時，教師將學生分為四組，排成船的形狀，讓學生邊劃船邊唱歌。教師在樂曲前奏以一小段舞蹈導入，讓一些女生舉著富有江南水鄉特色的紙傘，邁著輕盈的腳步在小船中穿梭。歌美、詞美、意境美，令學生終生難忘。在這樣的情景下，江南水鄉的美根植于學生心中。

畫：這里的畫可以是線條，可以是點狀的簡單畫，也可以是根據情境想象繪畫，幫助記憶樂曲的旋律，感受樂曲的情緒。如教學《憶江南》時，教師可以讓學生畫畫自己心目中的江南水鄉，伴隨著輕柔的絲竹管弦樂，靜心想象，加深學生對樂曲美感的領悟。在上這一課時，筆者班里的一學生回家后畫了一幅江南水鄉的水墨畫，帶給同學們很大的驚喜。畫中的青磚碧瓦、小橋流水，就是古詩詞樂曲里所唱的那樣。

另外，筆者還讓學生進行樂曲旋律的創編。如教學《登鸛雀樓》時，筆者讓學生一邊有感情地朗誦，一邊用畫筆將音調高低起伏用簡單的線條畫下來，使學生感受到原來古詩詞創作這么有趣。

音樂藝術的審美體驗和文化認知是在生動、多樣化的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與實現的。因此，教師要引導學生主動參與各種音樂實踐活動，培養學生的音樂能力。

古詩詞樂曲新唱，學生能在教師的引導下輕叩詩和歌的大門，愛上古詩詞樂曲，體會到古詩詞樂曲的美，進而提升音樂素養，培養對美的感受力、鑒賞力。古詩詞樂曲教學值得每位音樂教師深入探究，使學生在美育中傳承中華民族優秀文化，感受詩詞文化的魅力。

（特約編輯 木 清）