經典與時代的碰撞

【摘要】內蒙古藝術學院音樂學院烏蘭牧騎經典歌曲演唱會（二）以貼近烏蘭牧騎實際、再現烏蘭牧騎風采為原則，邀請自治區優秀歌手以蒙語演唱烏蘭牧騎經典歌曲為主，是對烏蘭牧騎經典地傳承。本文以傳播學的視角從傳播主體、傳播內容、傳播途徑地改變對烏蘭牧騎經典在當代語境下如何做到在傳承中與歷史進行互動，將經典再經典化進行解讀。

【關鍵詞】烏蘭牧騎；經典歌曲；內蒙古藝術學院；傳承

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）04-142-03

【本文著錄格式】劉姝彤.經典與時代的碰撞——評內蒙古藝術學院音樂學院烏蘭牧騎經典歌曲演唱會[J].中國民族博覽，2021，02（04）：142-144.

2020年11月8日晚七點半由內蒙古藝術學院主辦，內蒙古藝術學院音樂學院、草原絲綢之路音樂文化傳承與研究基地、安達民族音樂傳承創新與傳播中心、內蒙古曲歌文化傳媒股份有限公司聯合承辦的在那百花盛開的草原上——內蒙古藝術學院音樂學院烏蘭牧騎經典歌曲演唱會（二）在內蒙古藝術學院演藝廳成功舉辦，這是繼2019年12月15日的首場烏蘭牧騎經典歌曲演唱會后的第二場，與第一場音樂會時內蒙古藝術學院師生以漢語演唱的學院派傳承方式不同的是，本場音樂會邀請了自治區的優秀歌手以蒙語演唱為主。本場音樂會是在習近平總書記給蘇尼特右旗烏蘭牧騎隊員回信的兩周年之際舉辦的，回信中習近平總書記鼓勵烏蘭牧騎扎根生活沃土，繼續創作更多的優秀作品，永遠做草原上的“紅色文藝輕騎兵”。那么，作為內蒙古藝術學院慶祝中華人民共和國70周年華誕獻禮項目，本場音樂會對于作品的選擇是依據怎樣的標準呢？時過境遷，本場音樂會上的烏蘭牧騎經典歌曲的呈現與之前又有什么不同呢？圍繞這些問題，我們來一探究竟。

一、獨具匠心——傳播曲目的經典性

本場音樂會分為三個篇章，即藍天的詩、花的原野、草原晨曲，皆為每個篇章中某首歌曲的歌名。第一篇章藍天的詩包括《贊歌》《藍天的詩》《彈起我心愛的火不思》《達古拉》《牧人浪漫曲》《萬麗》，基本上都是在草原的藍天下發生的故事，或反映草原現實生活，或歌頌草原的優美風光，或表達草原兒女對毛主席和黨深厚情感；第二篇章花的原野包括《花的原野》《錫林河》《肥碩的白馬》《敖包相會》《巴林馬駒》，大體上是在百花盛開的草原上的故事，有美好的愛情故事，有表達牧民對家鄉的熱愛，有對河流、馬駒的歌頌。第三篇章草原晨曲包括《草原晨曲》《彩虹》《走馬》《蒙古箏》《草原上升起不落的太陽》《永遠的烏蘭牧騎》，主要描述內蒙古人民在黨帶領下奮勇向前的生活圖景，表達草原兒女對家鄉、祖國的熱愛之情。可以看出本場音樂會對于節目的選擇，大致基于以下幾點：

第一，作品的經典性。從1947年至20世紀80年代數以萬計的優秀創作歌曲中選取15首作品，首先考慮的就是作品的經典性。選取的歌曲思想積極向上，歌詞扎根沃土，旋律優美動聽，藝術性與思想性俱佳，堪稱經典歌曲。

第二，作品的時代性。演唱會演唱的曲目是內蒙古自治區成立至20世紀80年代期間創作、傳唱的歌曲，他們從側面反映了烏蘭牧騎對黨和人民的深情，響應了習近平總書記給蘇尼特右旗烏蘭牧騎隊員回信中創作接地氣、傳得開、留得下的優秀作品，這些作品是時代背景下的“草原紅色歌曲”，是烏蘭牧騎人永遠做“紅色文藝輕騎兵”的表征。

第三，作品的大眾性。曲目是由各地烏蘭牧騎演出帶給廣大人民的，從而被廣大人民所接受、喜愛、傳唱的歌曲。這些作品由專業作曲家創作，著名歌唱家演出，通過廣播、錄音、電視、媒體傳播，從風靡草原再傳向全國，被各族人民喜愛，成為家喻戶曉的大眾性作品。

第四，作品的代表性。曲目是1947年至20世紀80年代之間數以萬計的歌曲中具有代表性的作品，是內蒙古當代歌曲藝術創作歷史的一個縮影，至今代表著內蒙古歌曲藝術創作的最高成就。

從數不勝數的烏蘭牧騎創作歌曲中挑選15首，這工作不僅龐大煩瑣，其中的取舍更是艱難。這15首作品皆是經典烏蘭牧騎歌曲中的經典之作，將烏蘭牧騎經典之作搬上舞臺，相信這也是策劃者在實施選擇曲目時所秉持的精神內核。

二、見賢思齊——傳播主體地傳承性

如果將本場音樂會的節目按照體裁分類，可分為三大類，即民歌、創作歌曲、舞蹈。不難發現，其中不少的創作歌曲都標明了首唱歌手和演唱歌手，這難道不是在時代的進程下傳播主體——人地改變嗎？例如創作歌曲《贊歌》，其首唱歌手是胡松華，在本曲演唱前大屏幕播放了胡松華當年演唱的視頻，胡松華他那動情激昂、充滿力量且有年代感的演唱也瞬間將我們帶入了那個時代的烏蘭牧騎。隨后舞臺上的伴奏聲緩緩響起，畢力格巴特爾、額爾頓烏拉、格里格阿拉希、巴音布拉格、額爾頓蘇和、孟和烏力吉圖門、胡斯楞、呼和木其爾八位歌手在燈光下現身，他們悠長空靈的長調讓聽者仿佛置身于遼闊無垠的草原上，他們又以歡快激昂的短調歌唱出對祖國與人民的熱愛。胡松華那“中國式的美聲唱法”在中國整整影響了兩代人，然時間流逝，胡松華這代老藝術家已經老去，烏蘭牧騎歌曲迫切需要新鮮年輕的血液的注入。今日舞臺上的八位歌手的傾情演繹無疑是對于烏蘭牧騎經典歌曲地傳承，同時體現了當下傳播主體——人地傳承性。

除了《贊歌》之外，傳播主體地改變還體現在《藍天的詩》《花的原野》《敖包相會》《草原晨曲》《走馬》等曲目中。60年以來，一代代烏蘭牧騎人迎風雪、冒寒暑，以藍天為幕布，以草地為舞臺，為廣大的農牧民帶去了音樂、舞蹈的歡樂和感動，帶去了黨和國家對廣大農牧民的關懷和指引，緊密聯系了黨和農牧民的關系。這些烏蘭牧騎經典的曲目也在一代代烏蘭牧騎人地傳承下不斷煥發出新的時代光芒，就像《錫林河》，朝魯、圖都布在烏蘭恰特劇院演唱時有如滾滾河水、綿延不絕；拉蘇榮的演唱則具有現代特色和時代精神；今日呼和木其爾又用他溫柔且帶有磁性的聲線向聽眾將錫林河的美好娓娓道來。在時間之河永無止境的流淌下，不同的時代下不同的歌者對同一首歌曲做出不同的闡釋和演唱，也會反向使歌曲在新的語境下散發新的光芒，賦予傳統新的意義。本場烏蘭牧騎經典歌曲演唱會傳播主體——人地改變，是烏蘭牧騎經典音樂文化的再經典化傳承。對于經典的烏蘭牧騎歌曲，首先堅持落實“傳”，即保護、保存、發展、延長、延續。本場烏蘭牧騎經典歌曲演唱會旨在盡可能再還原烏蘭牧騎經典，不同于第一場烏蘭牧騎經典歌曲演唱會時采取以內蒙古藝術學院師生用漢語演唱為主，本場邀請了自治區優秀的蒙古族歌手以母語蒙語演唱為主，力圖貼近烏蘭牧騎經典。當然，這種再還原是當下語境的盡量貼近，并非一味地模仿還原。再是“承”，即繼承、發揚、延續、轉化和創新。在“承”中既要兼收并蓄，也要以我為主，適應當下。老一輩烏蘭牧騎藝術家金花就曾在首屆烏蘭牧騎經典歌曲演唱會中高度肯定了其其格瑪演唱的《牧民歌唱共產黨》，認為其其格瑪將此曲發展、升華到了一個藝術作品的高度。這也恰恰證明了烏蘭牧騎經典歌曲只有做到有意識的繼承和創新性轉化、創新性發展才能真正體現“傳”與“承”的作用。

三、無舊無新——傳播內容的傳唱性

如果熟悉烏蘭牧騎的聽眾不難發現，此次音樂會上的樂曲與傳統烏蘭牧騎的樂曲的樂器配置和作曲有了很大地改變，但又是基于烏蘭牧騎經典之上的再次創新。本場音樂會的全部歌曲作品都進行了全新的交響化配置，并由管弦系、民族音樂系師生樂隊伴奏。這難道不是在時代的進程下傳播內容——配器地改變嗎？例如《敖包相會》這個版本，王樹理、吳秀云版本是由規模較小的民樂團伴奏的，伴奏樂器主要有胡琴、竹笛、揚琴、簫等，且伴奏旋律非常簡單。本場音樂會《敖包相會》是由內蒙古第一代杰出作曲家通福作曲，配器是由內蒙古藝術學院青年作曲家額·那日蘇進行編配，由民族音樂系師生伴奏。揚琴首先開始主題旋律，伴著清脆的三角鐵。后古箏加入同樣強調主題旋律，各個樂器相繼加入，竹笛輕快的配為尾音，各樂器稍慢男歌手格力格阿拉希開始用蒙語演唱，伴奏古箏不斷強調主題音調。女歌手孟根希都演唱，鼓聲緩緩有節奏敲起。間奏中各樂器相繼強調主題音調，打擊樂的使用讓整首樂曲變得輕快歡樂，眾多樂器交融且不繁雜，配器優美動聽，舒緩又令人回味無窮，在聽覺上讓人有美的享受。無舊無新，本場音樂會的配器手法既做到了對烏蘭牧騎經典配器的“傳”，又在一定意義上做出了對烏蘭牧騎經典配器的“承”，賦予了烏蘭牧騎經典新的意義。

這樣的配器不僅贏得了現場觀眾的歡迎與喝彩，在嚴格意義上也探尋了烏蘭牧騎音樂發展的新方向和新模式，賦予了傳統新的意義。這對我們之后對于經典作品的解讀和改編也是有借鑒意義的，在保持作品中心主旨不變的情況下，對其內容形式進行時代的改造和升華，使其可以受到當下聽眾的接受和喜愛，也能得到老觀眾的接受和肯定。那么，這次音樂會就是一場成功的將烏蘭牧騎經典“傳”與“承”完美契合的探索。內蒙古藝術學院將“烏蘭牧騎經典”成功轉化為“學院經典”，讓這些優秀的烏蘭牧騎經典作品走入專業音樂高校，走進高校的大學生——未來的烏蘭牧騎傳承人的心中，讓未來的烏蘭牧騎人深刻理解“烏蘭牧騎”這四個字深層次的內涵，肩負起在不同語境下對烏蘭牧騎經典“承”的重負，使烏蘭牧騎音樂在不同的時代下都可以綻放出新的光彩。

四、日新月異 ——傳播途徑的多樣性

在過去的六十年間，烏蘭牧騎這支“組織精悍、裝備輕便、人員一專多能，且以流動的方式為牧區農區演出、宣傳、服務的文化工作隊，秉持著“扎根生活、服務群眾”的精神，扎根生活沃土，演出不受限制，只靠著馬車或大巴車去往各個場所表演，因此被譽為“一輛馬車上的文化工作隊”。而今天，烏蘭牧騎經典歌曲演唱會在內蒙古藝術學院演藝廳舉辦，烏蘭牧騎歌曲被搬上了專業的舞臺，一個舞臺、布景、燈光、音響設備齊全的專業性舞臺，演員的妝發、服裝也有了更高、更專業的要求。聽眾也從廣大的農民、牧民，普遍受教育程度較低的群體變為了今天觀看音樂會的黨委宣傳部領導、高校教師、高校本碩博學生、專業音樂人、音樂愛好者等受教育程度較高的群體。同時，本場音樂會也采用了網絡直播的方式，這是在近兩年的社會背景下被廣泛采用的一種形式。眾所周知，因2019年新冠疫情的影響廣大群眾足不出戶規避風險，網絡直播如火如荼。據人民日報社報道，武漢的火神山醫院和雷神山醫院的建設過程直播就吸引了數千萬觀眾的觀看。今天，我們在那百花盛開的草原上，內蒙古藝術學院音樂學院烏蘭牧騎經典歌曲演唱會同樣采取了網絡直播的方式，這樣的方式不僅是考慮到了因疫情無法出入校門的內蒙古其他高校的師生，也可以很好地將烏蘭牧騎音樂分享給遠在他省甚至他國的高校師生及音樂人。這樣一來，聽眾的范圍更加廣泛，不再局限于臺下的聽眾，將音樂傳遞到了任何有網絡、有興趣的人那里。從烏蘭牧騎人四處奔波演出才可以將烏蘭牧騎歌曲傳遞到各個地方，到烏蘭牧騎音樂在專業舞臺上演出吸引聽眾主動前來，再到足不出戶就可以在家在任何地方欣賞到烏蘭牧騎音樂，這是傳播途徑在時代進程下的新變化，展現了傳播途徑的多樣性，是新時代下對烏蘭牧騎經典“傳承”的獨特方式，是新時代下烏蘭牧騎經典走出草原、出向各族兒女、走向千家萬戶、走出國門的有利依托。

五、結語

百花盛開的草原不僅是指草原上百花盛開的景象，還指在這片遼闊的草原上的音樂、舞蹈、文學等花朵百花盛開的場景，這也是毛主席呼吁的“百花齊放，百家爭鳴”的場景！

60年來，烏蘭牧騎深入貫徹中國特色社會主義思想，大力弘揚烏蘭牧騎優良傳統，傳承草原各民族優秀音樂文化，傳遞烏蘭牧騎精神。就如楊玉成老師所說的，當代草原上流淌著兩條美麗而壯闊的音樂文化之河，一條是具有幾千年歷史的傳統音樂文化之河，一條是具有70多年歷史的當代音樂之河。兩條河流時而分流、時而交匯、彼此互動、共同壯大、一起奔流。本場音樂會開辦的目的就是為了傳承我們的草原優秀的傳統文化的當代音樂之河，這是草原音樂事業走向未來的根基與不朽的動力。本場烏蘭牧騎經典歌曲演唱會也讓音樂高校的大學生——未來的烏蘭牧騎人深切感受烏蘭牧騎經典歌曲，理解烏蘭牧騎精神，承擔起傳承烏蘭牧騎經典歌曲的責任。讓烏蘭牧騎音樂之河流在烏蘭牧騎人和內蒙古藝術學院人的共同努力下奔流不息、延綿不絕。在時間長河的不斷流淌之下，烏蘭牧騎歌曲的傳播主體、內容和途徑也會隨著新時代的變化而增添新的光彩，反饋給人民大眾。人民需要藝術，藝術也需要人民。不容置疑的是，往后的烏蘭牧騎也必定會扎根生活沃土，密切聯系群眾，服務廣大農牧民，創作出習近平總書記號召的接地氣、傳得開、留得下的優秀作品，永遠做草原上的“紅色輕騎兵”！

參考文獻：

[1]烏蘭杰.關于烏蘭牧騎——紅色文藝輕騎兵的幾點感悟[J].內蒙古藝術學院學報，2018（1）.

[2]白玉剛.永遠做草原上的“紅色文藝輕騎兵”——深入學習貫徹習近平總書記關于烏蘭牧騎的重要指示精神[J].求是，2018（7）.

[3]郭晶晶.烏蘭牧騎：根植傳統傳承創新民族優秀傳統文化[J].內蒙古藝術學院學報，2020（3）.

作者簡介：劉姝彤（1996-），女，內蒙古包頭市人，內蒙古藝術學院音樂學院2020級音樂與舞蹈學碩士研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。