奧爾夫教學法在初中音樂教學中的運用研究

馬占川

【摘? ? 要】初中音樂課堂本來應該是繁重學業里的一絲樂趣，但是由于一些初中音樂教師教學方法單一，使得音樂課變得乏味無聊。將奧爾夫教學法應用在初中音樂教學中，應該將舞蹈、表演、樂器以及節奏等元素融入教學課堂，從而激發學生對于音樂的興趣。本文筆者就奧爾夫教學法在初中音樂教學中的應用進行探究，淺析幾點見解。

【關鍵詞】奧爾夫教學法;初中;音樂教育

中圖分類號：G633.951? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：1006-7485（2021）08-0149-02

【Abstract】The junior high school music class should be a bit of fun in the heavy academic work， but due to the single teaching method of some junior high school music teachers， the music class has become boring and boring. When applying Orff's teaching method to music teaching in junior high schools， elements such as dance， performance， musical instruments and rhythm should be integrated into the teaching classroom to stimulate students' interest in music. The author of this article explores the application of Orff's teaching method in junior middle school music teaching， and analyzes several opinions.

【Keywords】Orff teaching method; Junior high school; Msic education

現在許多初中音樂教師為了增加音樂課堂的趣味性，將奧爾夫教學法引入音樂課堂教學中。在音樂教學中將節奏、舞蹈、表演與樂器等多種元素糅合在一起，這不僅激發了初中生學習音樂的興趣，也提高了音樂的可欣賞性?；诖耍P者對初中音樂教學中奧爾夫教學法的應用進行幾點簡單的分析。

一、注重節奏律動的運用

奧爾夫說：“節奏是音樂的首要元素，音樂是節奏的生命”。因此，奧爾夫教學法首先應該從節奏律動入手。考慮到初中正是學生對事物充滿好奇的階段，教師可以從初中生的心理特點入手，利用節奏，將活潑好動的初中生引入到音樂教學中去。節奏是具有獨特的吸引力，它是引人入勝的音樂語言，能提高學生對于音樂的興趣，從而使學生在音樂課堂上全身心地投入其中，深刻去感受音樂的魅力與美妙。

例如，在七年級音樂課本《春之聲》這一課的教學中，教師可以教學生跟著這首曲子用手指來打節拍。一邊唱歌詞，一邊用手指通過打響指或者拍手等動作打節拍進行伴奏。在學習音樂的過程中不僅用動口和動手，再加上手指一起打節拍，這會大大提高初中音樂課堂的趣味性與活躍度。教師也可以在教學過程中與學生進行打節拍游戲，學生輪流按照教師隨機喊出的節拍要求進行打節拍，同時口中也要按照節奏說出自己的姓名，出現節拍錯誤的學生要接受小小的懲罰，比如站上講臺表演一個節目，當然，游戲表現優秀的學生也可以得到獎勵。在游戲中學生可以漸漸地感受到音樂節奏的律動之美，進而提高學習音樂的興趣。因此，節奏律動提高了音樂課堂的樂趣，讓學生感受到了音樂的魅力，打開了學生對于音樂的情感體驗之門。

二、引入即興的舞蹈

舞蹈的表演往往離不開音樂伴奏，音樂也能通過舞蹈動作來得到更好的詮釋。在初中音樂教學中引入舞蹈元素，不僅能豐富音樂課堂，還能提高音樂的可鑒賞性。舞蹈動作相當于為曲子做注解，一些較為深刻難以理解的音樂曲子，為這些曲子引入舞蹈動作就變得更加容易理解了。奧爾夫音樂教學法鼓勵學生在課堂上多多使用肢體語言進行音樂學習?，F階段，一些學生課下參加的舞蹈興趣班使他們具備一定的舞蹈基礎，在初中音樂課堂教學引入舞蹈元素是相當可行的決策。音樂十分注重肢體語言的學習，包括前文中所提及的使用手指打節拍就是最基本的肢體語言。在初中音樂教學使用奧爾夫教學法，注重即興舞蹈的引入，不僅能提高音樂課堂的可觀賞性，也提高了學生對于音樂課堂的參與度。

例如，在七年級音樂課本《西班牙舞曲》這一課的教學中，教師可以先給學生播放一些與西班牙舞蹈相關的視頻片段，讓學生去感受一下西班牙舞的配樂，比較一下西班牙圓舞曲與其他音樂的區別。為了引入舞蹈元素，教師可以在音樂教學過程中加入一起簡單的舞蹈動作，幫助學生理解歌曲的節奏以及歌詞。教師還可以舉辦舞蹈大賽，學生自行分組，根據給定的曲目進行舞蹈表演，鼓勵小組獨立進行編舞。教師根據舞蹈優美度與團隊舞臺的完成度進行評分，選出最優秀的一組舞蹈在全班進行普及，大家一起練習這個舞蹈。教師也可以布置線下配樂作業，由教師給出一些不同種類的舞蹈動作，讓學生自行配上合適的音樂，然后將學生的配樂作品在班級上展示出來，每一個學生都作為評委對這些作品進行評價。在配樂以及觀賞鑒賞他人的配樂作品中，學生會有新的見解，會對音樂有更深刻的體會。舞蹈動作是對音樂的詮釋，音樂是舞蹈的主題，舞蹈音樂相生相長，將美妙的音樂與或優雅或激烈的舞蹈結合起來，能使學生從多層次多角度體會到音樂之美，這也大大提高了初中音樂課堂的教學水平。

三、糅合多種表演形式

在影視作品中一些重要片段往往伴隨著背景音樂一起出現，這說明表演也是對音樂的一種詮釋，音樂也是對表演情感的一種烘托。在初中音樂課堂上如果只是簡單地教學生學會跟唱曲子會使課堂過于乏味，而且初中生對于音樂的鑒賞能力并不是很高，平時欣賞的音樂多為流行音樂，音樂教材中的曲子就顯得較為乏味也更難欣賞。如果將表演元素引入初中音樂教學課堂，通過各種表演形式，不僅能從多個角度對音樂進行解讀，還能使學生更加深刻地理解音樂作品表達的情感，喚起學生的音樂共鳴，還能活躍初中音樂課堂氛圍，真正地做到寓教于學，寓教于樂。

例如，在八年級音樂課本《我家有個小九妹》的教學過程中，教師可以在這個唱詞的基礎上進行故事改編，選擇學生進行劇情再演繹。這首曲子是越劇《梁?！防锩娴倪x段，故事經典性與知名度都很高。這一唱段只有兩個角色出現，教師對學生以兩人一組進行分組，一人飾演梁山伯，一人飾演祝英臺。以這個唱詞為基礎，可以編寫臺詞，可以適當地增加一些劇情，來豐富人物形象，有條件的還可以自行準備服裝道具?？梢哉埰渌嗉壍囊魳方處熞黄鹱鲈u委，評選出“最佳搭檔”“最佳梁山伯”與“最佳祝英臺”。還可以放大劇本自由度，學生可以自我進行劇本挑選，但是每一組也要有人負責表演的背景音樂，根據小組編排的表演劇情，選取合適的背景音樂。初中生正處于創造性最強的階段，在初中音樂教學課堂中引入表演這個元素，是奧爾夫教學法的其中一個小分支，通過這種方法可以培養初中生的對于音樂的濃厚興趣，繼而潛移默化地陶冶學生的音樂素養與情操。

四、運用各種簡單樂器

提到音樂就離不開演奏音樂的樂器，神奇的樂器為每一首曲子注入靈魂，簡單的音符就能變成優美的曲調。奧爾夫音樂教學法一個明顯的特征就是“親自參與”。奧爾夫教學法十分注重學生在音樂學習中的參與性，這種教學方法注重人本，訴諸感性?，F階段，傳統的初中音樂課堂教學方式基本是教師在講臺上講課，播放音樂給學生欣賞，學生基本是聽課和聽音樂，初中生由于還處于比較活潑好動自我控制能力較差的階段，對初中生使用傳統音樂教學方法，很容易出現學生注意力不集中的情況。而奧爾夫音樂教學法鼓勵學生更大程度地參與到課堂教學中來，將樂器引入音樂課堂教學就是其特性的明顯表現之一。

例如，在八年級音樂課本《歡樂頌》這一課的教授中，教師可以通過電子琴和學生一起對這首曲子進行演奏。課前，教師可以提前將《歡樂頌》《小星星》等較為簡單的曲子簡譜打印出來并下發給每一個學生。為了防止樂器設備供需不足的現象出現，可以使用較為簡單的電子琴進行課程教學。先把一首曲子進行分段，當學生對每一小段能夠熟練彈奏的時候，就將每兩小段合并成更長的一段，依次下來，這些簡單曲子很快就能被學生完全掌握。教師可以鼓勵班級里面有樂器基礎的學生在課堂上進行演奏，如果條件允許的話，可以在音樂課堂上組辦班級樂隊，教室對班級樂隊進行指導訓練，班級樂隊達到一定水平后，在每一節音樂課上課前，班級樂隊可以為同學展示一段音樂表演，可以選取一些初中生比較喜歡的流行歌曲進行演奏，也可以通過大家提名決定演奏哪首曲子，用一段樂器秀為每一節音樂課開場，增加學生對音樂課的期待。在演奏樂器的過程中，學生也完完全全地融入音樂課堂，做到了奧爾夫音樂教學法所要求的“親自參與，回歸人本”。

總之，初中音樂教學中應用奧爾夫教學法，有利于調動學生學習音樂的積極性，從而能培養學生的音樂素養，使他們具有較高的音樂鑒賞水平。但是這種教學方法也要求學生具有較高的舞蹈表演水平以及較強的節奏感和樂器演奏能力，如果完全使用這種方法仍舊面臨著一些困難。不過，筆者還是十分推薦在音樂教學中使用這種教學方法，因為有利于提高音樂教學課堂水準。

參考文獻：

[1]陽志雄.探討初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學方式[J].讀與寫，2019（28）.

（責編? 楊? 菲）