水墨花鳥沁心扉

胡娟

摘要：中國花鳥畫歷史悠久，文人畫的發展，詩書畫印的統一，使得寫意花鳥畫成為繪畫發展的高峰。畫家用“寫”的方式表達人和自然物象之間的感情。本文在引導學生如何欣賞、學習寫意花鳥畫這一問題上，進行了相關的課堂教學探析。借助前置性導學案、思維導圖等方式指導學生從多角度入手，感悟花鳥畫中的寫意文化。

關鍵詞：寫意花鳥畫;造型;構圖;筆墨;意境

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2021）03-104

對于初中生，怎樣欣賞學習寫意花鳥畫，把握寫意的精髓呢？筆者從造型、構圖、筆墨、意境四個方面，借助前置性導學案、思維導圖等方式引導學生逐層深入，提升學生對寫意花鳥畫的審美鑒賞和美術表現能力。

一、打開眼睛，觀察豐富有趣的造型特點

花鳥畫的物象造型對于初中學生來說，還是可以把控的。寫意花鳥，不追求細致刻畫物象，可以概括，甚至夸張，注重形似即可。筆者借用前置性導學單的設計，以欣賞齊白石的蝦為例，引導學生學會用眼睛自主觀察，探究花鳥世界的樂趣。

1.實物觀察，圖文記錄

以小組為單位，每一組放置裝有水和蝦的小玻璃缸，引導學生近距離觀察蝦的形態、造型，并按照導學案的要求進行圖文記錄。

2.作品欣賞，對比分析

畫家齊白石長期生活在農村，經常在小溪里看蝦、釣蝦，甚至在院中養蝦。不斷的觀察、寫生、思考，使得他對蝦進行一次次的改造。筆者出示齊白石不同時期蝦的作品。引導學生在自我觀察寫生的基礎上，分析大師不同時期蝦的形態特點，并完成相應的導學案內容。

3.理論探究，總結升華

在前兩項探究活動的基礎上，教師出示齊白石老年時期的《山溪蝦戲圖》，此蝦與真實的蝦，似嗎？似。游離躍動的形態似。不似嗎？不似。身體結構與真實不完全一致。作畫不能太像，也不能不像，需要形神兼備，這恰似一幅寫意作品的獨特處：“妙在似與不似之間”。接著，教師結合齊白石其他題材的花鳥畫作品，如《巨石鳥魚屏》《群雞圖》《愿世界都如此鳥》等，進一步感悟其藝術主張的內涵。

二、通體掃描，分析形式多樣的構圖方式

欣賞一幅藝術作品，需要通體掃描，從整體入手，感知作品的構圖方式。筆者以花鳥畫題材“菊”為例，引導學生了解構圖的多種方式，感知構圖的形式美。

1.通體掃描，辨別構圖方式

筆者選取教材中部分寫意花鳥畫作品，采用圖文連線的方式，引導學生動手嘗試、整體感受，初步認知三角形、水平線、S形、C字形、留白等多種常見構圖方式。

2.深入分析，探究物象關系

在了解一幅作品構圖方式的基礎上，我們還需要深入探究這種構圖方式有什么美感？以S形構圖為例，

它可以使畫面產生連綿深遠的效果，物象間的巧妙安排，能夠體現出“起承轉合”的關系。課堂教學中筆者以清代畫家吳昌碩的《菊花》為例（如右圖），引導學生結合導學案內容進行討論、思考。

學生帶著問題對作品的構圖布局進行深入探討，老師重點解析作品的“啟承轉合”。

三、淺嘗技法，體驗靈活變化的筆墨效果

寫意花鳥畫在技法表現上借助筆墨變化，運用線面結合的方式，生動靈活的概括物象特征。如何引導學生對寫意花鳥畫筆墨的理解？筆者在教學過程中，運用對比分析的方式，從作品的細節出發，引導學生感知、嘗試不同的用筆用墨方式。

1.涂鴉體驗，感受筆墨的意象美

筆者出示齊白石花卉蔬果系列作品，以小組為單位，思考：不同作品中，畫家在表現的時候，用筆用墨有什么不同？首先，教師帶領學生一起用輕松的涂鴉方式，體驗飽含水分的毛筆蘸墨產生的濃、淡、干、濕的變化。在認識“落墨五色”的基礎上，引導學生動筆感受破墨法（濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨），體驗水墨滲、化的視覺效果。然后，讓學生分組學習，對照作品進行分析，指出每幅作品分別采用哪些破墨法，以對知識點的鞏固。最后教師根據學生的探究回答對用筆用墨進行小結：中國寫意花鳥畫“以寫為法”，筆墨的流動轉換可以傳達出物象神韻的精神。

2.技法操練，把握筆墨的線面美

中國畫中物象的線條表現講究書法用筆，花鳥畫中的筆墨線條更是變化豐富。學生需要在不斷練習才能掌握筆墨變化的語言。學生初次嘗試臨摹寫意花鳥，教師可以選擇簡單的題材，并且適當的示范可以起到很好的引領作用。如出示齊白石的《枇杷圖》，提問學生：枇杷的果實和枝干用筆、用墨有什么區別？你會怎么畫？先讓學生思考，再帶著疑問觀看老師示范，通過老師的示范和提示，學生可以直觀中側鋒變化帶來的線、面的不同美感，進而嘗試繪畫練習，加深對中國畫六法論中提出的“骨法用筆”的深層次感悟。

四、挖掘內涵，感悟寓意深遠的畫面意境

寫意花鳥畫中，托物言志是作品意境表達的精髓。作為中學生在欣賞一幅寫意花鳥畫時，如何解讀作品內在表達的情感呢？筆者從畫家生平、詩句解讀兩方面引導學生進行探討。

1.巧用思維導圖，一覽畫家生平

在欣賞八大山人作品的時候，學生發現作品中的物象大都造型夸張，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，刪繁就簡，概括而含蓄。特別是眼睛，不是閉眼就是白眼向天。教師提問學生：畫家為什么這樣畫？這些魚、鳥等眼神透出怎樣的情感？學生在欣賞思考的過程中，教師以思維導圖的形式（如下圖），直觀介紹八大山人的生平背景。學生在了解了畫家的生活經歷后，可以更好地感悟其心境，體會到：畫家筆下魚、鳥的“白眼”，表達了他冷眼看世界，滿腹憤懣、憤世嫉俗的心境，是他自己的真實寫照。

2.品讀題畫詩句，尋找作品源流

徐渭的《墨葡萄》是一幅詩書畫統一的完整藝術作品，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。畫面究竟表現了怎樣復雜的情感，詩是有力的武器。首先，教師引導學生誦讀全詩。接著，梳理提畫詩，提出情景化的問題：（1）從詩句中你能讀出畫家的年齡和生活狀況嗎？（2）詩句中提到的“明珠”在畫面中有具體呈現嗎？（3）“明珠”有什么樣的寓意？（4）整個詩句表現了畫家怎樣的情感？學生將問題進行串聯，結合畫家的生平，深入討論作品的形式美感、理解題畫詩的內涵，解讀作品的深層次意境：畫家明珠暗投，無人賞識，被當作無用之物，閑拋閑擲，懷才不遇之感躍然紙上。

欣賞一幅中國寫意花鳥畫可以從造型、構圖、筆墨等多方面入手，可以借助導學案、思維導圖等多種方式，引導學生自主賞析探究。在鑒賞的同時，進一步挖掘作品的意境、內涵，把握畫家所表達的思想情感。寫意花鳥畫，“寫”的是筆墨，更是畫家的情感。很多時候我們不理解一幅寫意作品的意蘊，是我們缺乏對畫家多方面的了解。多一份了解，就多一份感悟，也就更能接近畫家的精神世界。

參考文獻：

[1]楊琪.中國美術鑒賞十六講[M].北京：中華書局，2010.

[2]嚴克勤.水墨問道[M].北京：中國大百科全書出版社，2012.

（作者單位：太倉市浮橋鎮金浪中學，江蘇 太倉215400）