論舞蹈表演中控制力的表現和培養

馮永莉

摘要：對于優秀的舞蹈演員而言，控制能力是其不可或缺的重要因素。培養舞者的控制力，對于提升舞蹈作品的視覺效果、舞臺魅力有著積極的顯示意義。本文結合一些優秀的舞蹈作品，詳細分析舞蹈表演中控制能力的作用，同時進一步闡述舞者應當如何培養和提升控制力，希望本文能對舞者表演過程中控制力的提升起到一定的借鑒和幫助。

關鍵詞：舞蹈表演? 控制能力? 表現? 培養

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0085-03

舞蹈演員的控制力主要表現在三個方面：呼吸控制能力、情緒控制能力、氣場控制能力。這些控制能力之間相互影響、相互制約，對舞蹈演員的舞臺表演產生了巨大的影響。如果舞蹈演員控制能力不足，就很難將作品中的內容和情感生動地表達出來，舞蹈作品的視覺效果也會大打折扣，因此應當重視對控制力的培養和提升，這樣才有利于舞蹈演員將最好的狀態展現在舞臺之上。

一、肢體的控制

舞蹈作品需要通過身體動作來完成，因此，只有通過控制動作的線條和力度，才能真正體現出身體的美，而中國古典舞的力道多以圓為核心，像平圓、立圓、八字圓等。在舞蹈作品《無極》中開始之時就有大量的上肢動作，而此時下肢需要保持靜止，這就要求演員控制自己的身體，只有這樣才能更好地完成動作。如果演員不知道如何控制自己的身體，他很可能不能準確的完成這些動作，從而影響到肢體語言的質量，也會影響作品的表達，從而影響觀眾的觀舞體驗。

舞蹈表演過程中對于肢體的控制過程，就是對肢體幅度的控制過程以及表達自己素質能力的過程，更多指的還是表演者的自身柔韌性，根據音樂旋律的變化，可以有規律的進行身體擺動，這對于表演者來說，素質能力主要就是對肢體的控制，這對于一名專業的舞蹈演員來講是最為基礎的訓練標準。舞蹈表演者在最初訓練的時候，基本功訓練不可或缺，最為基礎的就是壓腿、下腰等方式，盡可能舒展自己的肢體，讓身體有最基礎的運動幅度。在這個過程中，結合不同表演者的肢體情況和身體素質，展開相應的訓練課程，充分挖掘表演者的潛能。一般情況下，不同類型的作品也會有不同的肢體呈現，在身體幅度變化和動作變化的基礎上，能最大程度的表達出每一個動作，使得表演充滿美感，充分表現出不同作品的要求，將自己的表現力展現出來。

在中國古典舞中，肢體控制的重要性尤為明顯。在中國古典舞中，舞者們需要通過合理的控制自己的肢體形成一種“四兩撥千斤”的氣韻，在力的流動中形成行云流水的舞蹈動作。例如在舞蹈作品《黃河》當中，舞者對于肢體的控制要求極高，跟隨著氣勢磅礴的音樂和鮮明的節奏，舞者的身體如同一支蓄勢待發的弓箭，當他弓背、彎腰、撐起手臂、仰頭、挺胸的時候，觀眾們可以清晰的看到“力”在他身體上的竄動，這種“力”甚至還能夠表現在舞者的手部，以此形成了云手、盤腕等極具古典韻律美感的動作，充分展現出中華兒女在危難之際頑強抵抗、不畏犧牲的民族精神，將舞蹈作品的思想感情展現得淋漓盡致。

在培養舞蹈肢體控制的時候，除了一些日常的壓腿、下腰等訓練以外，同時還要根據每個人不同的情況進行專門的訓練，從而能夠發掘出舞蹈演員身體最大的潛力，并且還要培養舞蹈演員對于舞線的控制和體力的控制，因為在進行舞蹈動作的時候，其力量的合理分布能夠很好地展現出動作的質感，從而給觀眾更好地觀舞體驗。

二、呼吸的控制

呼吸給人以生命，舞蹈給人以活力。舞蹈是用肢體動作來表達作品的，如果舞蹈演員想讓舞蹈的肢體語言具有生命力，就要用呼吸配合肢體動作，這樣才能形成完美的、生動的舞蹈語言。一般來說，呼吸是人體的自然過程，而在舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要根據身體語言表達的需要進行大、小、快、慢、交替的調整。而不懂得呼吸的舞蹈動作就會變成簡單的物理動作，從而失去舞蹈應有的魅力，并且肢體的運動也必須與呼吸相協調，才能讓演員表演時其動作充滿生命感，也能夠更好地使觀眾沉浸于其中，享受舞蹈。

另外，身體的動作是完成舞蹈作品的載體，只有通過調整動作的線條和力度，才能體現出真正的身體美。在舞蹈作品《無極》中連綿不斷的動作處理一定要配合氣息做吞吐呼吸的調配，而呼吸是一個平衡器，能夠完美地結合身體語言和內部語言，從而激活身體的活力。同時，通過呼吸與外部形態的結合，使得舞蹈感受身體內外空間的關系，統一內外、心與形、氣與身的平衡，賦予舞蹈以活力。

在舞蹈作品的表演中，想要實現動作行云流水的開展，肢體就不能僵硬，要表達出舞蹈不同的情感體驗，呼吸在這里就起到了很大的作用。例如在舞蹈作品《云想霓裳》當中，舞蹈演員利用呼吸的變化展現出了“馬嵬坡事變”前后楊玉環的心理變化和情感起伏。在舞蹈的第一部分，扮演楊玉環的舞者在悠揚莊重的音樂襯托下，緩緩起舞，此時舞者的呼吸是平穩流暢的，以長吸長呼的呼吸方式來展現此時人物心中的愉快與滿足，但是到了舞蹈的高潮部分，一條白綾驟然懸掛在舞臺的右前方，代表著楊玉環要“以死謝君恩”時，為了表現出人物內心的絕望和悲痛，此時舞者主要以快吸快呼的方式來加快身體的起伏，同時還有驟然的屏住呼吸來體現人物情緒上的緊張與焦灼。在這個舞蹈中，舞者利用呼吸的變化展現出楊玉環的悲情人生，配合以肢體動作、舞臺調度、舞美燈光設計等元素完成對這個人物形象的塑造。在表演過程中，肢體運轉的過程并不是機械僵硬的擺動，而是帶動身體的其他部位一起有韻律的律動，所以有時候就需要呼吸進行調節。舞蹈表演者在處理一個連綿不斷的動作時，就需要同時配合做氣息的吞吐呼吸調配，從而實現舞蹈動作的展現，也能夠保障不斷的充氧，將舞蹈肢體語言的展現充滿生命感，使表演者能夠感受到一種自我生命存在的意義。

三、情緒的控制

情緒是舞蹈演員進行角色創作的重要組成部分，對于舞蹈演員來說，就是通過情緒和動作來感染觀眾。所以在培養舞蹈演員情緒控制方面，首先，要使舞蹈演員在情緒上保持積極性。如果想成為一名成功的舞者，就必須永遠不要忘記自己，用自己的情感去創造角色。而舞蹈作品中的角色為其提供了方向，所以舞者需要按照它所指定的方向去體驗，在體驗和感受中，通過想象來培養情感，并積累情感，從而更好地表達舞蹈作用中的角色情感。其次，基于需要原則，只有把作品的需要轉化為演員的需要，角色的體驗才能成為一種真正的創造性體驗，從而使表演更加準確。在這種創作體驗中，演員要根據作品的需要來控制情緒。

在表演《無極》時，其所需要的是一種沉穩而淡定的情緒，雖然作品表面上沒有很明顯的情緒變化，但是其比撕心裂肺的情緒表演更加困難。如果情緒太激動，就會摧毀這個角色帶給人們的感覺，如果情緒不到位，它又不符合人物的情感需求，所以通常需要長時間的培養和調整，從而才能準確傳達出角色所賦予的情感。

又如在舞劇《紅樓夢》中，林黛玉是個多愁善感，情緒變化多端的人物形象，所以要運用多種方式，加強對細節的處理，實現對人物情緒的控制和展現。在這個舞劇當中，林黛玉是個古典型少女，古典型少女的形象是含蓄害羞為主，林黛玉剛進賈府時，舞者就是通過她頷首、打量他人時頭部偏移等肢體動作表現她這種古典特征;和寶玉相見時，黛玉的肢體語言主要是側身站立，一手放在背后，另一只手舉起，用手背半遮面部表現她的謹慎和含羞;小說中的黛玉是“行動如弱柳扶風”的形象，“黛玉葬花”時，就是通過黛玉背倚花鋤，或者用花鋤支撐身體的動作，從而表現黛玉的身體虛弱，受到委屈后傷感的情態。在表現動態方面，突出了“慢”和“穩”，表現這種特點的肢體語言是與別人拉開一定距離，行走時用后跟用力，與人保持適當距離，可以體現“慢”，也能體現黛玉的孤傲，用腳后跟著力行走，體現了黛玉穩重，害怕被碰到的怯懦。

總而言之，情緒控制對于舞蹈表演而言是極為重要的，因此在舞蹈表演者的訓練過程中，需要對其進行情緒上的控制，一般來說依靠著其自身的成長歷程出發，或者是對其進行一些引導。表演者由于其自身成長過程中外部環境、家庭情況、教育水平等方面都不相同，所以部分的舞蹈表演者很少具有直接經驗。在對演員的情緒、情感進行培養時，能夠對經驗進行“回顧”也是非常重要的。例如在舞蹈表演過程中展現出一種悲傷的情緒，表演者在表演的過程中，如果自己曾經有相關的體驗，那么就很容易表達出自己悲傷的情緒。如果表演者在生活中并沒有這種經歷和體會，那么就只能通過觀看影視劇或者看他人的描述來感受這種情緒，這也就是對情緒表達的體驗過程。除此之外，還要能在訓練中將其展現出來，將情感能夠合理的運用到作品中去，將人物的情緒、情感都作出適當的調整。

四、氣場的控制

對于演員來說，其氣場就是在表演過程中所散發的魅力，而這種魅力能夠很好的被觀眾所感受。同時演員的氣場也是對于舞蹈節奏，肢體、呼吸的綜合利用，并以此來表達作品的控制能力。

筆者認為，舞者的氣場控制應基于以下訓練：首先，要保證好作品的質量。在進行舞蹈表演的時候，要使得其作品的舞蹈動作對于舞蹈演員不是一種負擔，從而才能讓作品可以順利的完成。而其中舞蹈演員的氣場則是展現出其對作品表達多少、是否準確、能否輕松地表達的一種考驗，所以說對于作品的控制能力實際上是演員氣場控制能力的體現，兩者相輔相成，相互契合，從而能夠更好地表達作品。其次，培養舞蹈演員良好的臺風。所謂臺風是一種習慣，是一個積累的結果，所以對于舞蹈演員來說要不斷地在實踐中積累表演經驗，感受自身在舞臺上與觀眾的關系以及和與劇場空間的關系，并有一定的能力把握這種關系，從而更好地控制自身的表演，但每個演員都應該有自己獨特的經驗。因此，舞蹈演員應該擁有自己獨立的光環，并對光環進行控制，才能成為具有個人魅力的舞蹈演員。再次，訓練者的心理素質，如果表演者一聽說要演出，就已經手軟不寒而栗，那么在表演過程中就無法完成作品的基本表演，更不可能帶來氣場，所以可以在日常訓練中不斷強化表演者的心理素質，通過暗示等多種方式實現對演員的開導，讓演員能夠有充分的自信，在表演中建立起自我，保障最終的表演狀態能夠正常發揮。演員的心理素質訓練可以從自我內部入手，通過分析自己表演過程中出現緊張情緒的原因，再一一的將其排除，從而在一定程度上實現對表演者心理壓力的緩解，讓表演者能夠以一種輕松愉快的心情面對舞蹈表演，營造出更好的舞蹈表現意境。

五、音樂、節奏的控制能力

在舞蹈表演過程中音樂主要是輔助舞蹈表現、定準舞蹈動作點而設置出的背景音樂，節奏指的是各種平穩、停頓或者跳躍的旋律，對于舞蹈表演來講音樂與節奏就是其靈魂，對舞蹈動作的展現進行控制，從而將舞蹈的全方位、多角度美感展現出來。在舞蹈表演過程中，需要演員能夠掌握好舞蹈動作的表現力，要先控制好音樂的節奏。

舞蹈演員在進行音樂、節奏控制能力的訓練時，要具有感知音樂與節奏的能力，所以在我們經常看見的各種藝術作品中，通常都會使用音樂展現劇情緊張的情感，一些舒緩、簡單的音樂能夠傳遞出安寧、閑適的情感。這樣使用音樂塑造氛圍的方式在舞蹈表演中也是常見的，需要舞蹈演員能夠根據作品與背景音樂之間實現合理控制，與舞蹈動作中的肢體語言相匹配，可以踩好音樂的節奏點，對舞臺表現的進度進行控制。例如，演員在表演《日出》這一作品時，表演者為了能夠更好地展現出人們對于太陽、光明的渴望，還需要在表演過程中配合使用背景音樂《The sun also rises》，在表演過程中表演者伴隨著音樂緩慢的開始原地徘徊，重點需要注意的是把控好舞蹈節奏，將舞蹈角色中想要表現出來的仿徨、猶豫情感展現出來，在后續的表演中根據音樂節奏的變化，逐漸加快表演的腳步，將角色對陽光急切追求的心情展現出來。這樣一來，舞蹈伴隨著音樂節奏從慢到快、從松弛到激烈，將所有舞蹈動作中的精神內涵展現出來。舞蹈作為一種在固定時間內的舞臺表現藝術形式，需要表演者能夠掌握好音樂變化的節奏，通過肢體語言實現對音樂節奏的控制，將自己對于舞蹈的情感理解展現出來，這樣才能更好地發揮出音樂自身的功能，為舞蹈的表演呈現出更大的感染力。

六、結語

綜上所述，對于舞蹈演員來說，只有不斷實踐，不斷總結經驗，才能對表演中控制力有一個更深入的了解，從而才能更好地明白如何控制自我表達的媒介，然后根據作品的需要和個人對作品的理解，完美詮釋作品，而這也是成為一個優秀舞者必須經歷的過程。在日常訓練的過程中，舞者們需要特別注重對肢體、呼吸、氣場的控制，同時還需要結合音樂的節奏和旋律，讓自身的表演與整個舞蹈作品融為一體，這樣更有利于創造出優秀的舞蹈作品，更利于通過舞蹈作品引起觀眾們內心的共鳴，實現情感的交流和互動。

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