試論學前教育手工制作課程的設計和實施重點

李曉雪

摘要：學前教育手工制作課程的實施重心應該放在手工藝術的結構美學方面，而不僅僅只是簡單地讓幼兒知道手工的種類以及進行手工數量的簡單堆積。教師在進行手工作品指導時，要注重強調手工作品的造型之美和結構之美，進而進一步提升學生的審美和制作水平。課程的設計要有針對性，注重提升和培養孩子的設計能力、對于美感的表達能力以及自主創造能力。

關鍵詞：學前教育;手工制作;課程設計;實施重點

引言：學前教育專業的教學大綱就明確提出，手工課程的開設旨在培養學生的時間操作能力。然而目前所開展的手工教學大多只是培養了學生的觀察和操作能力，在傳統的手工教學當中，制作的手工大多是憑空創作，并沒有實際的文化意義，部分學生對于手工制作缺乏較高的興趣。因此，當下的手工教學要更多的融入當地的文化特色，提高學生的實踐能力和審美意識，更加注重作品的美感以及結構美，提高學生的創作水平，能夠將更多的手工作品實際運用到教育環境和實踐操作實踐活動當中。本文將從學前教育手工制作課程的設計和實施重點進行分析。

一、強調手工制作的基本技能也要注重提升學生的審美意識

學前教育階段的孩子大多好奇心強，具有強烈的動手欲望，在老師的引導下，能夠根據網絡上的教程和教材上的手工制作步驟進行操作。但是只關注于學生的手工基本制作技能還遠遠不夠，還需要注重提升學生的審美意識，要讓學生能夠了解一些美術造型的基本認知，不僅能夠提高學生的制作水平，而且還能提高學生的審美情品味。大部分的學前教育階段初期的兒童制作的手工作品，缺乏美感，線條不流暢，制作比較粗糙，沒有整體的概念，在運用色彩時，缺乏對顏色的認識，導致色彩過于鮮艷或者過于單一，比較混沌缺乏層級，也不能很好的展示出作品的立體感。這都是學生缺乏對于美術造型和顏色的知識，對于這方面的審美比較薄弱，導致制作的手工作品不夠美觀，也無法有效提升學生對于藝術的審美。

而作為教師，為了最大限度地提高學生對學習的熱情和興趣，教師必須充分利用手工課程教學的優勢，對于制作優秀的作品加以肯定和表揚，在制作過程中要注意觀察學生的操作是否規范，及時糾正問題，大大提高學生對于手工制作的自信心，并且對制作步驟要進行詳細的講解，過程中積極與學生進行探討和溝通，積極互動，提高學習的效率。

教師在課程設計時，可以將手工作品的種類進行分類，以便于在教學中可能就這些作品的異同點進行綜合全面的歸納分析，也方便學生正確理解學習的內容信息。手工的制作課程大致上可以分為兩類，一種是平面的紙藝，另一種是立體的藝術，平面紙藝其實設計一些平面造型的作品，例如繪畫、刺繡等，在提升學生的造型美感時，可以要求學生在繪畫是注意線條的流暢，直線要畫直，注重點、線、面的整體構圖;立體藝術則是指泥塑、立體折紙、搭建積木等，這就要求學生能夠擁有空間意識，能夠將不同體積的物品和諧的銜接在一起，教師要引導學生進行思考，如何才能夠提高所搭建物體的穩定性以及如何提升物體造型的美感，盡量不要手把手的進行教學。

不同的手工作品有著不同的含義，老師不能簡單的作用美丑進行評判，需要與學生進行溝通，鼓勵學生說出自己的構思和想法，了解學生這樣設計的目的和含義，只有充分尊重孩子的想法，才能夠提升孩子學習的興趣，并且能夠進一步完善自己的作品，以達到更美的藝術造型。

課堂上，教師要注意觀察學生的制作方法和步驟，有針對性的解決學生遇到的問題，例如色彩運用問題、造型結構問題、畫面協調問題等。碰到學生問題最多的環節要及時加以記錄，并且能夠及時進行修改和解決，還可以讓學生們進行討論交流，有利于提升學生的拓展思維。同時也可以將優秀的作品進行展覽，讓孩子們互相欣賞和學習，交流心得體會，提升創作能力。

二、實現多種類型手工教學，注重培養學生知識遷移能力

學前教育的手工教學課程實際上融合了美術和手工兩個方面的內容，繪畫和手工實際上都體現了造型美的藝術形式。如果缺乏對學生造型藝術的教育，那么孩子在創作時就不能更好的感受到藝術之美，也不利于今后孩子對于美術知識的運用。因此，教師在做課程設計時，要正確認識到進行美術造型教學的重要性，并將基本的造型知識融合到手工作品的教學當中，這樣有利于學生對知識的運用更加靈活，能夠舉一反三，同時也能讓學生對于美術造型有一個深入的了解。在造型認知的基礎下，更加有利于學生創造力的發揮，提升手工制作的質量和美感。

教師可以通過繪畫的方式來鍛煉學生的造型意識，在往常的繪畫訓練中，大多是通過寫生、素描來培養學生的空間意識和造型意識，并且這里面的一些知識對于手工課來說也同樣適用。可是目前，手工教學課程設計中，并沒有涉及到這方面的知識，學生不能很好的掌握和理解其中的原理。并且在學前教育階段的課程中，通常將美術課程與手工課程割裂開，分別由不同的教師進行教學，這都會導致學生不能形成一個完整的學科體系和思維，對于美術知識和手工知識的運用過于死板，不利于培養孩子的知識遷移能力。手工制作從某種角度來說，其實就是美術專業的雕塑。在制作的過程中，通過專業教師的講解和引導，不僅能夠鞏固學生對于美術造型的學習，而且學生還能靈活的將造型知識運用到手工制作當中，融會貫通，創作出更多精美的作品。

學前教育階段手工制作課程當中要將美術造型知識融入其中其實是一項較為困難的工作。不論是教學教具的設計，還是幼兒園的空間設計和造型設計都涉及到了美術造型方面的知識。教師只有具備更加開闊的思維才能更好的引導和培養學生的空間思維，能夠將美術造型的知識靈活運用到手工作品的制作當中，把教學的重點放在作品的造型結構上，讓學生體驗到創作的快樂，而不是僅僅只是追求手工作品的數量。這時候部分學生可能會有疑問，看似散亂無章的知識竟然能夠融合在一起，并且能夠提升作品的美感，其實這些知識點都是有共通之處的，教學中需要教師要能夠準確把握住教學的主線，那么其他一些相關的知識點就會被這條主線所串聯起來，并且結構清晰。有了基本的主線，那么即便學生面臨新的內容，或者從未接觸過的手工工藝，也能夠通過網絡進行學習，因此通過對美術造型的學習和運用，就可以提升學生的制作水平，進而提高學生的自主創新能力。

三、注重培養學生的創新意識，提升制作興趣

模仿的東西始終都是別人的，只有自己創作的作品才始終都是自己的。作為一名學生，擁有自我創新的意識和能力遠遠比擁有模仿的能力要強。而作為手工制作課程的老師更愿意看到學生能夠將模仿的作品加以自我創新和制作，并且對作品有一個自我的新的理解和想法。在課堂上完積極主動的思考，對于不懂的知識要及時尋求老師的幫助，教師也要時刻關注身邊的有效資源，能夠引導學生能夠從身邊發現藝術。與此同時，教師要時常鼓勵學生進行二次創作，讓學生能夠在體會原有的思想情感的基礎上，在進行創作，融入自己新的想法。對于創作的類型不加限制，讓學生能夠自由發揮，但是要保證學生樹立正確的創作意識，比如環保意識、文明意識、保護動物意識，課上教師還可以通過多媒體進行一些有創意的手工作品的展示，激發學生的學習興趣。

學生之間要加強交流，教師可以以小組的形式讓學生們共同完成作品，能夠在小組的協作中感受到不同人的思維和想法，拓寬思想的渠道，并且可以讓學生互相評價對方的作品，不同小組之間的作品進行展示，讓同學們互相提出存在的問題和一些制作的比較好的方面，共同交流和進步，能夠更好的提升學生的自我創造意識，提升學生的協作能力，增強集體榮譽感，有效提高學生的學習興趣。

結束語：綜上，學前教育階段的手工制作的課程設計，要抓住重點問題，對于教學工作中出現的問題及時進行解決，要具有針對性的提升學生的審美意識和美術造型意識，在制作手工作品時讓學生能夠充分融合美術造型方面的知識，提升手工作品的制作水平，更好的鍛煉學生的創新意識和自主創作能力，促進學生綜合全面發展。

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