如何在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫
——以巴赫《意大利協(xié)奏曲》為例

2021-06-21 13:59:18韓俐揚

黃河之聲 2021年7期

關(guān)鍵詞：踏板鋼琴

韓俐揚

15世紀末，羽管鍵琴在意大利誕生，而后在歐洲各國傳播并廣受歡迎。羽管鍵琴輕便高雅，聲音清脆明亮，有金屬聲。它長得很像現(xiàn)代的三角鋼琴，但它是用羽管撥奏琴弦發(fā)聲而不是琴槌敲擊琴弦。羽管鍵琴的音量很單薄，對指觸的力度變化反應(yīng)甚微，音響的強弱對比較差，19世紀初，逐漸被鋼琴所取代。巴赫的鍵盤作品大多寫給羽管鍵琴，它的構(gòu)造、發(fā)音特點等很多方面與現(xiàn)代鋼琴有差異。下面我們來了解一下二者的基本特點。

一、羽管鍵琴與鋼琴的基本特點

隨著鋼琴的發(fā)展，羽管鍵琴因其局限性越來越不受歡迎。它不能產(chǎn)生漸變的力度變化，不能修飾樂句，不能在彈奏兩個音時使第二個音的力度輕一些，不能模仿人聲般自然的收放，也不能使兩個聲部有不同的音色。然而，這些特點我們現(xiàn)代鋼琴都可以很好的做到，它的聲音持續(xù)更長并且很歌唱。盡管羽管鍵琴缺乏持續(xù)音，但它能產(chǎn)生非常清晰的連斷奏。羽管鍵琴的音量也不能滿足今天寬敞的音樂廳，而鋼琴能滿足巴赫的所有需要，它可以很好地模仿弦樂、管樂、歌者、甚至管風(fēng)琴。

巴赫曾經(jīng)接觸過早期的鋼琴，但他認為高音太脆弱，觸鍵的反應(yīng)太生硬，這些在今天的鋼琴上都不是問題。在鋼琴上演奏巴赫作品比在羽管鍵琴上演奏要難，因為需要不斷地考慮各種各樣的巴洛克時期的演奏實踐要素，要考慮在音色和觸鍵中有無限的可能性。我們應(yīng)該利用好鋼琴的優(yōu)勢并把羽管鍵琴的特點考慮到鋼琴的演奏中，比如，偶爾運用漸變速度、清晰但并非敲擊的觸鍵。

由于羽管鍵琴的觸鍵不敏感，力度的變化是由音區(qū)和音樂結(jié)構(gòu)的變化產(chǎn)生的，而鋼琴不需要依賴這些因素。在鋼琴上我們能在低音區(qū)用很弱的音量演奏厚重的和弦；然而在羽管鍵琴上是不可能做到的。

二、現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫

（一）踏板的運用與演奏

巴赫作品在鋼琴上能否使用踏板一直有很大的爭議。美國演奏家羅莎琳·圖雷克認為可以用踏板，但不要大段落的用延音踏板，偶爾的運用能夠豐富音色和旋律。美國羽管鍵琴演奏家理查德·特羅格（Richard Troeger）在他的專著《在鍵盤上彈奏巴赫的實用指南》（Playing Bach on the Keyboard: A Practical Guide）一書中提出用“手指踏板”（finger pedal）的技巧，同時他也提出過度使用延音踏板會導(dǎo)致渾濁的效果，可以用“半踏板”（half-pedaling）來產(chǎn)生迷人的音色。

然而，也有鋼琴家提出盡可能避免踏板的使用。加拿大鋼琴家安吉拉·休伊特建議巴赫作品的大部分連奏應(yīng)由手指獨立完成，而非踏板，因為踏板會導(dǎo)致音色的改變；初學(xué)作品時千萬不要用踏板，從而獲得清晰的聲音，不用踏板也能產(chǎn)生富有表現(xiàn)力的音響效果。匈牙利鋼琴家安得拉斯·席夫認為演奏巴赫作品清晰度很重要，所以不能用踏板；在巴赫的年代還沒有延音踏板，所以席夫認為踏板會嚴重破壞聲部進行和復(fù)調(diào)的純凈度。

踏板是鋼琴的靈魂。試想現(xiàn)代鋼琴如果沒有踏板將會是一件多么震驚的事情——畢竟手指或鋼琴所能持續(xù)的音響有限。每位演奏者使用的習(xí)慣都有差別，但總的原則是：一切為音樂的音響服務(wù)。在使用踏板的過程中一定要注意是否會破壞音樂的表達。踏板的用法有多種，如正踏板（強音踏板）、切分踏板（音后踏板）、淺踏板、弱音踏板等等。踏板的使用涉及很多方面，要考慮的關(guān)鍵問題主要在于：用與不用；長和短；深或淺；旋律、和聲、力度以及音區(qū)等等。踏板的運用是一個非常復(fù)雜的技術(shù)，我們在教學(xué)中需要讓學(xué)生認真體會與分辨不同踏板方式所帶來的音樂效果從而做出正確的判斷。

早期的羽管鍵琴與弦樂器類似，樂器本身就是個功能強大的共鳴體。羽管鍵琴沒有踏板，延遲音完全依靠手指彈奏琴鍵來控制。而我們現(xiàn)代的鋼琴，在設(shè)計上由于金屬框架和重量級制音器的運用，減弱了琴弦本身的共鳴振動，從而削弱鋼琴上的泛音，因此我們應(yīng)當適當用踏板來彌補這種失去的共鳴。筆者認為，在鋼琴上演奏巴赫作品時踏板不應(yīng)當被禁用，由于樂器本身的內(nèi)在構(gòu)造不同，想要拋開踏板而讓鋼琴跟羽管鍵琴一樣發(fā)聲的想法只能起到南轅北轍的效果。

巴赫作品的結(jié)構(gòu)性和邏輯性很強，為了在演奏中充分展現(xiàn)這些特性，我們在踏板的運用上要非常謹慎，不能濫用，以免影響各聲部間線條的進行，破壞音樂的整體結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生混濁的音響。當手指難以連接或者當需要歌唱、飽滿的聲音時，可以適當?shù)倪\用延音踏板，但要踩得淺而短并且頻繁的換踏板。弱音踏板的使用也能夠展現(xiàn)力度與音色的變化，產(chǎn)生特別的音響效果，可以根據(jù)實際情況使用。我們常常發(fā)現(xiàn)很多著名的弦樂器演奏者和聲樂演唱者演繹巴赫作品時運用了連奏，因此我們可以在鋼琴上運用他們的方法使鋼琴有好的歌唱性。當有大的和聲終止、音程大跳、或者某段需要溫暖的音響效果時，我們可以用半踏板使音樂更加動聽而有變化。

（二）分解滾動式演奏和弦

美國音樂學(xué)者大衛(wèi)·舒?zhèn)惒瘢―avid Schulenberg）曾在他的著作《約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的鍵盤音樂》（The Keyboard Music of J. S. Bach）中提到：“和弦實際上在原樂器中發(fā)出自己的聲音，而鋼琴家必須在鋼琴上仔細權(quán)衡每一個音符。”在這首協(xié)奏曲第一樂章的第一和第五小節(jié)的左手和弦（譜例1），古爾德是四位演奏者中唯一一個按照譜面標注的柱式和弦來演奏，這種方式在鋼琴上能產(chǎn)生很純凈的聲音，然而休伊特、圖雷克、席夫等三位鋼琴家則運用分解滾動式，從而更好的模仿“原樂器”羽管鍵琴這一撥弦琴的音色特點，從而產(chǎn)生較嘈雜的聲音效果。其實這種滾動式的方式演奏和弦在巴洛克時期很典型，它能使音樂更有節(jié)奏性、更生動、更有愉悅感。圖雷克甚至在接下來的第9至第14小節(jié)（譜例1）也運用了此方法，但她僅在每小節(jié)的第二個和弦用，這種方法使得每小節(jié)的第二拍有節(jié)奏性的強調(diào)。

譜例1

三、不同曲譜版本的比較

巴洛克時期即興創(chuàng)作和演奏非常盛行，所以巴赫的手稿很簡略，不僅幾乎沒有任何文字和符號說明，甚至有些連音符都沒寫完整。正因為如此，各種樂譜版本不斷地涌現(xiàn)，選擇曲譜版本是我們演奏和教學(xué)最重要的步驟之一。有兩種曲譜版本：凈版和注釋版。凈版是以手抄本為依據(jù)的原始版本，注釋版是后人根據(jù)各自的美學(xué)觀念、欣賞品位、演奏風(fēng)格等因素重新編訂的版本。筆者認為，為了更全面而準確的演奏巴赫，我們不能僅僅憑借一個版本的樂譜，應(yīng)該在凈版的基礎(chǔ)上仔細對照和分析不同版本的樂譜。下面我們來看一下《意大利協(xié)奏曲》的三個版本——亨勒、席爾默和阿爾弗雷德。

這三個版本的序言中都有提到它們都基于相同的原始資料——第一印刷版、巴赫自己校對的復(fù)制品、以及第一版的第二次印刷。因此，這些版本中標注的不同處理方式大多取決于每個編輯者的想法和喜好。

亨勒版是一部凈版，很多著名的音樂家都使用該版本（譜例2）。該版本清晰明了，除了音符沒有太多其他的標注，它更適合那些已經(jīng)了解很多背景知識的演奏者。演奏者雖獲得了極大的自由，可以在總體風(fēng)格的范疇內(nèi)適當?shù)淖鲃?chuàng)造性的詮釋。該版本的序言中介紹了這首協(xié)奏曲的背景以及所用的資料來源。

譜例2：巴赫意大利協(xié)奏曲，第一樂章開始部分，亨勒版

凈版有它的優(yōu)勢，但大部分巴赫的作品沒有手稿流傳下來，所以真正的凈版并不存在。席爾默版的編輯是鋼琴家圖雷克。該版本大多基于巴赫自己的校對復(fù)制品，所以更精準一些。這個版本不但提供了原始的連斷奏、力度變化、以及裝飾音的標注，還提供了編輯者創(chuàng)新而有依據(jù)的演奏方法。由于圖雷克既是一位著名的鋼琴家，也是一位杰出的羽管鍵琴演奏家，因此該版本也提到在羽管鍵琴上演奏本作品的建議。圖雷克在前言中指出，在鋼琴上演奏巴赫的作品時，需要把巴洛克風(fēng)格中純凈而嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)和恰當?shù)匿撉偌记捎袡C的結(jié)合起來。

為了確保原始的標注與編輯的標注不被混淆，圖雷克用(o)來表示該彈奏方法源于巴赫的原始版本（譜例3）。在這一版本中，編輯常常提供多種演奏方式，例如，在她解釋完為什么她喜歡添加很多的裝飾音后，也闡明了如果不附加或減少一些裝飾音也是可以的。圖雷克在曲譜下方也添加了注解從而方便我們了解相關(guān)信息。

巴赫的原始資料中并無節(jié)拍器標注，所以圖雷克在每個樂章的開始處把速度標注出來，然而令人驚訝的是，第一樂章有個很明顯的錯誤，她標注二分音符等于100-108，但應(yīng)為四分音符，因為按照她的標注，速度會比她的錄音版本快出一倍。

譜例3：巴赫意大利協(xié)奏曲，第一樂章開始部分，席爾默版

阿爾弗雷德版的編輯是Palmer和Schneider，該版本也是一部很優(yōu)質(zhì)的教學(xué)和演奏版本（譜例4)。它包括很多巴洛克演奏實踐，然而，由于這兩位編輯的個人喜好與圖雷克有差異，他們在一些細節(jié)上持有不同的觀點。在筆者看來，這些不同的標注都值得我們?nèi)ヌ骄浚覀儜?yīng)當多去嘗試并決定哪個方法是最適合自己的。

阿爾弗雷德版還有幾個特別之處：每個樂章的開端都有準確的節(jié)拍器速度標注，巴赫的原始資料的第一樂章無速度標注，而阿爾弗雷德版增加了速度術(shù)語Allegro。為了方便演奏者學(xué)習(xí)，該版本還在每個樂章中加入了表情記號，在第一和第三樂章標注ben articolato（很清晰的連斷奏、干脆的聲音）并在第二樂章中標注expressivo（有表情的）和legato e molto cantabile（連奏且非常歌唱的）。相比其他兩個版本，該版本更方便讀譜，它不但增加了音符的排版大小還以深淺兩種顏色來區(qū)分原始標注和編輯的標注。在樂譜下方，也有一些額外的注釋，從而方便演奏者理解不同的奏法。

譜例4：巴赫意大利協(xié)奏曲，第一樂章開始部分，阿爾弗雷德版

總之，以上的三個樂譜版本對我們的教學(xué)與演奏都很有研究價值，凈版為每一位學(xué)習(xí)者和演奏者提供了更多的機會來融入自己的詮釋方式，但如何權(quán)衡不失巴赫風(fēng)格的創(chuàng)新是比較消耗時間的，因此，合理的選擇權(quán)威的注釋版本是非常必要的。