戲曲電視節目導演的素質與能力分析

摘要：戲曲是我國的傳統文化遺產，具有很高的研究價值。但是，當前許多電視工作者對于如何利用好戲曲文化資源卻存在困惑，對戲曲文化類電視節目導演應具備哪些素質與能力缺乏了解。本文將以戲曲類電視節目為研究對象，分析并研究戲曲類電視節目導演所應具備的素質和能力等因素，從而為我國現代戲曲電視節目的發展提供一些借鑒。

關鍵詞：戲曲文化? 電視節目? 導演

中國戲曲文化資源豐富，是最具有影響力的非物質文化遺產之一。然而，在戲曲文化發展和沉淀的過程中，卻普遍存在著題材“千篇一律”、內容“大同小異”等問題。由于戲曲的文學基礎多為古代“話本”，在作品的思想性方面，往往良莠叢生，甚至“莠”多于“良”。為此，很多地方電視臺在制作戲曲類節目時，甚至以庸俗的噱頭來吸引觀眾眼球;另一個層面，由于戲曲本身規制太嚴謹，導致創作的腦洞不夠大，戲曲題材電視節目在創意上很難突破。還有一些衛視頻道在制作戲曲電視節目時，為了追求收視率和經濟效益不惜肆意調侃、胡亂包裝，通過欄目本身進行炒作或者其他手段使戲曲淪為“娛樂性”的綜藝節目的內容附庸。凡斯種種，不一而足。這些問題制約了戲曲文化電視化的發展進程，甚至直接或間接地導致戲曲文化走向衰敗。要解決這些問題，繼承和發揚好老祖宗為我們留下的文化瑰寶，戲曲文化電視導演的培養是最重要的一環！

“藝術來源于生活”，電視作為一種大眾傳播媒介已經成為人們日常工作、娛樂以及社會交往必不可少的工具了，同時也滿足著觀眾對審美體驗上、精神層面上更高層次的要求。毋庸置疑，戲曲類電視節目是具有其獨特的魅力和吸引力的。在這類的節目制作過程中，導演所要面對的是一個個戲曲家的群體——演員和編劇。這個群體有一定的專業性，是舞臺藝術的擁躉。在將舞臺藝術電視化的過程中，導演的作用極其重要。他不僅要在戲曲文化節目的策劃過程中，挖掘和發揚好優秀的傳統文化，而且還需要使電視文藝和舞臺文藝之間達成某種平衡。另外，由于傳播載體和習慣的改變，形式也變得非常重要，如何讓觀眾對節目保持持續關注也是戲曲節目導演需要思考的問題。這是一個多元問題，包含行業問題、文化傳承問題，以及個人能力素質問題等。這些問題交織在一起，聚焦到一處，焦點就是導演。

一、戲曲文化電視節目導演需具備深厚的文化內涵和歷史情懷

一個優秀的戲曲文化節目的制作者，首先要了解和學習相關劇本學、電影文學等知識;其次是熟悉中國傳統戲劇理論，而不是生搬硬套這些技能，通過不斷豐富自己的內涵而獲得經驗來提高自身素質與能力水平;再次就是要具備扎實深厚的歷史知識和文化底蘊，能夠對當下的政治、經濟、文化等方面有一個全面的了解。在我國，戲曲藝術是一種非常獨特而富有民族特色和地方魅力的人文景觀。作為戲劇類節目的導演來說更需要具備扎實深厚的歷史知識與社會閱歷以及較強綜合能力來豐富自己，提高自身素質修養以適應時代發展所帶來的新變化和挑戰;同時也要具有優秀的文學素養、審美情趣等多方面的素質。在戲曲文化節目的制作過程中，編劇是最基礎也是最重要的一環，尤其考驗導演的影視學功底，需要他以一個戲劇演員的身份去切入，這樣才能了解到更多關于戲曲文化節目的資料與細節，從而進行劇本的設計與推演。戲曲文化節目的編劇大多是以戲劇演員的身份參與到電視節目制作中去的，但是目前國內大多數電視導演對劇本和故事的挖掘不深，導致劇情單一、寡淡，毫無生命力可言。因此，作為優秀導演來說必須要具備深厚的歷史情懷、扎實豐富的影視學知識以及社會閱歷等相關專業背景，才能更好地完成戲曲節目的創作與拍攝工作。

二、戲曲文化電視節目導演須具有極強的藝術想象力

一個優秀的戲曲文化電視節目導演，除了要具備過硬的專業知識之外，還要有豐富和富有個性的創造力的特質。中國戲曲本身是具有較強的藝術想象力的。在面對一個具有強大想象力的創作本體時，只有具有比本體更為強大的想象能力時才能很好地駕馭它。當然，技術可以在一定程度上幫助提升想象空間，讓呈現更加豐富多元。但是一旦脫去技術的外衣，想象還有多少邊界？我在一個小成本戲曲電視欄目做導演的時候，曾經做過一個關于《梁祝》的節目。這個主題并不討巧，因為中國觀眾對《梁祝》實在是太熟悉了。為了讓觀眾保持對作品的新鮮感，我們在小提琴《梁祝》的基礎上，對經典進行了再創作，甚至融入了一些藍調的元素。然后，我們又突發奇想地將各曲種的《梁祝》集中起來，讓觀眾在對比中領略到各個戲種的區別和獨特魅力，同時，利用互動的形式固化觀眾，使其持續接受和被動傳播。制作戲曲類電視節目過程不僅能對演員藝術想象力和表演能力進行培養、塑造，還能通過戲曲文化節目環節來提升演員的自身素質。作為一個優秀導演更應該注重對藝術想象力的培養與訓練，因為他不僅要具備良好的文學修養而且還要具有極強的社會責任感和人文精神等品質，才能夠讓節目去感染受眾，使之在眾多節目中脫穎而出，形成良好口碑。

三、戲曲文化電視節目導演須具備優秀的自我審查視覺

優秀的戲劇文化電視節目導演必須具備良好的自我審查能力，在影視劇節目的制作過程中，要對劇本和內容進行嚴格把關。對于一些不熟悉編劇工作程序、但具有較高審美價值與藝術欣賞水平并能準確把握作品主題思想的導演和策劃都應提出自己獨特見解;同時也需要注意他的觀點對不同類型節目所帶來的影響。戲曲類節目的演員和嘉賓往往是具有豐富舞臺經驗的藝術家，但是，他們對電視行業并不了解。他們從專業出發，會對戲曲表達提出專業化的要求，有些時候，這些要求與電視呈現會有一定沖突。例如在錄制戲曲春晚活動時，戲曲導演和電視導演就曾為節目中的燈光運用中是否黑場發生過分歧，在反復溝通和論證的基礎上，現場戲曲導演和電視導演通過多空間的燈光調度解決了這個問題，既確保了電視播出不黑屏的需求，也滿足了舞臺表現黑場更換布景的需要。導演的這種自我審查能力也是需要在不斷地實踐中逐漸培養與提升的。

四、戲曲文化電視節目導演須具備卓越的自我革新能力

繼湖南衛視《聚藝堂》、河南衛視《梨園春》、央視《戲苑百家》之后，我們創新推出了自己的湖湘戲曲人文品牌——“超級戲樂匯·公共大戲臺”。這是廣電湘軍繼“超女”之后再爆的又一強勢電視品牌——“超戲”。其宗旨是弘揚地方戲曲，傳承湖湘文化。從2006年啟動至今，節目已成功舉辦七季，先后走進韶山、烏石、花明樓等偉人故里，并走出國門，為美國華人華僑獻藝，甚至成功登上悉尼歌劇院的舞臺。這是湖南有史以來組織規模最大、影響范圍最廣、參與人數最多的一次大型群眾性戲曲活動，在湖南乃至全國戲劇史上尚屬首次，產生了極好的口碑和影響，彌補了湖南廣電湘軍在節目設置和觀眾分布上的空白，找到了“能讓群眾廣泛參與的電視市場”的至高點！

“超戲”品牌成功出圈后，不斷在創新突破的道路上發力。由線下的系列活動逐步升級為多元化發展的綜合性IP，先后研發制作了《超級戲樂匯》電視周播欄目、“戲曲嘉年華”晚會、“戲曲高峰論壇”、“中華戲曲大家談”名家訪談、《芒果戲樂匯》綜藝戲曲節目、湖南省十大戲曲頭牌角逐、《戲曲湖湘行》系列新聞報道、湖湘戲曲電視考察影音集、戲曲主奏樂器大筒教學、“湘戲新角”湖南青年戲曲演員電視大賽、歷屆湖南戲曲春晚等。

未來，我們將根植傳統文化領域，讓戲曲“活”起來并火起來，讓節目受眾由中老年忠實受眾延展至青少年受眾，同時借鑒嗶哩嗶哩新青年的潮流藝術表達方式，以前浪帶動后浪，不斷開拓新的立足點和發散點，讓中華文脈厚植尋常百姓家，讓戲曲成為深受大眾喜愛的藝術門類并廣為傳頌。

五、戲曲文化電視節目導演須具備相當的組織力和人格魅力

一個好的組織結構是工作的基礎。在影視節目制作中，制片人、導演和主持人組成了整個節目的核心。而戲劇文化電視節目制作者必須具備優秀的人格魅力。首先，他必須具有鮮明的個性特征;其次要塑造極富內涵意義的角色;第三，就是要選對演員，使其具備良好的表現力與創造力以及高超的藝術修養等能力，來實現對受眾的最佳視覺化效果呈現……在一個優秀的戲曲影視作品中，人物形象、故事內容和情節設計都要體現出鮮明而豐富的特征，這就要求導演要具有相當強的統籌組織能力、辨識力、決斷力以及人格魅力。

結語

戲曲文化是我國的傳統文化遺產，也是我們國家幾千年來傳承下來的優秀人文精神和民族藝術。然而，由于時代發展、科技進步以及人們生活水平提高等諸多因素，戲曲文藝無論在內容和形式上都需要不斷創新。電視業與戲曲文化的結合是這個時代文藝發展的必然結果，戲曲類電視節目將持續擁有龐大的受眾群體。但是，觀眾是善變的，戲曲是“刻板”的。這一對矛盾對戲曲類電視節目導演不斷提出了新的要求與期待，這需要一定時間來適應并滿足需求;同時，由于缺乏經驗，戲曲類節目的電視化進程仍然處于一個探索階段，問題層出不窮。一名合格的電視人，有義務在傳統和現代之間找到平衡點，來自覺地推動傳統文化的記錄、保護和傳承。所以，我們研究了戲曲類電視節目導演這個瓶頸崗位的問題，通過對戲曲文化電視節目導演的職業素質與能力這兩個方面的淺析，提出一些解決方法，以期待在未來能夠更好地促進中國電視業和戲曲文化的發展。

參考文獻：

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作者簡介：嚴利民 湖南廣播電視臺公共頻道副總監。