鄉土音樂傳承與音樂教育創新

楊雯涵 孫家俊

摘 要：高校在音樂教學的過程中應當立足于鄉土文化展開創作，充分弘揚民族文化的內涵。將民族特色音樂列入高校教育課程體系之中，能夠在教學的過程中滲透鄉土音樂的創作思維，使得學生能夠在現代音樂的基礎之上創作出具有傳統藝術風格的作品。我國鄉土音樂的歷史悠久且具有深厚的文化內涵，因此具有一定的音樂資源優勢，將其應用于音樂教育之中，能夠以特殊的音樂形式創新音樂教學體系，提高學生的文化感知能力。文章就傳承鄉土音樂與創新音樂教育進行了探討。

關鍵詞：鄉土音樂;音樂教育;高校音樂教學

鄉土音樂是我國寶貴的非物質文化遺產，同時也能夠體現我國的文化特色以及審美理念，在高校音樂教學過程中傳承鄉土音樂，不僅能夠改變學生的審美觀念以及認同方式，同時也能夠抵御外來音樂文化的入侵，提高學生的文化自信，為高校音樂教學注入活力。當下我國的一些民族傳統藝術形式已經逐漸消亡，加強傳統音樂形式與高校音樂教育的融合能夠為學生營造有生機以及自由的文化創作環境，進一步提高高校音樂教育的質量。

一、傳承鄉土音樂與創新音樂教育意義

（一）有利于豐富校園文化娛樂

在文化藝術信息進行傳播的過程中，首先應當滿足接受者的情感以及精神需求，只有這樣才能夠根據結果尋找原因。由于鄉土音樂具備通俗易懂這一特點，因此人們在進行聆聽的過程中并不需要展開深層次的思考。鄉土音樂的歌唱形式與學生的現實生活較為貼近，因此很多學生在對鄉土音樂進行聆聽的過程中也能夠緩解學習以及生活壓力，放松自身的心情。一些學生往往對音樂具有十分濃厚的興趣，因此對于了解音樂的積極性較高。在接受音樂的過程中也會出現身份的轉變，一些學生可能從原來的欣賞者逐漸變成推動和傳承鄉土音樂的創作者。這也能夠加強校園文化的建設，最終實現鄉土音樂的傳承和創新，充分挖掘鄉土音樂所具備的文化價值[1]。

（二）有利于加強精神文化建設

在推進校園文化建設時，應當充分發揮鄉土文化所具備的功能，這也能夠提高學生們的精神文化水平。因此在發展校園文化時應當加大對于鄉土文化的傳承和創新，通過將一些具有時代特征的元素融入其中，豐富校園文化建設的精神內涵。在鄉土音樂傳承和創新的過程中，通過加強文化建設也能夠滿足學生在這一階段的文化需求，同時也能夠確保校園文化建設的實效性[2]。鄉土音樂文化的傳承往往十分貼近學生的生活，能夠真實地表現出人民群眾生活中的情感，同時也能夠對校園文化的建設起到引導的作用。在推進校園文化建設的過程中，我們應當加強鄉土音樂的傳承和創新，通過與學生的實際生活進行結合，從而滿足學生情感表達需求，最終使得校園文化建設朝著更加具有創新性以及科學性的方向發展，提高文化建設的整體水平。在鄉土音樂文化創新和發展的過程中，也應當充分尊重學生的個性自由，只有這樣才能夠確保校園文化建設的整體水平[3]。

（三）有利于抵御外來不良文化滲透

一些國家在發展的過程中改變了傳統的文化滲透策略，而是以更加潛移默化的方式對發展中國家進行文化入侵。在文化多元化的今天，我們發現了很多來自歐美的音樂，這會導致一些鄉土音樂在傳承的過程中受到沖擊，并且逐漸改變音樂創作人以往的創作理念。與此同時，人們在對音樂進行欣賞的過程中也會受到一些外來音樂的影響，外來音樂逐步威脅鄉土音樂的主體地位，而這種文化入侵的后果是人民群眾的審美習慣會逐漸出現偏離。因此，在對鄉土音樂進行傳承和創新的過程中，高校音樂教師應當加強對于傳統文化的探索，通過創造出一些具有民族氣息的流行作品，拓寬文化傳播渠道，弘揚鄉土音樂文化，在弘揚優秀民族精神的同時，也能夠使得學生產生文化認同感，進而攜手學生共同抵御不良外來文化的滲透，維護中華傳統文化的主體地位，凸顯鄉土音樂的文化價值[4]。

二、傳承鄉土音樂與創新音樂教育的策略

（一）利用鄉土音樂豐富教學資源

鄉土音樂作為民族藝術傳統中重要的組成部分，在展開高校音樂教育的過程中會涉及一些文化遺產，這有利于傳統藝術文化的弘揚。在高校中展開音樂教育也是宣傳鄉土音樂最有效的方式，這不僅僅拓寬了文藝宣傳的渠道，同時也以一種新的方式傳承了民族特色藝術。在高校音樂教育的過程中，應當調整傳統的教學體系，依靠鄉土音樂文化重新構建音樂課程教學體系，吸收鄉土音樂中的藝術形式，例如在廣西地區常常會采用多聲部演唱，這些都是具有文化價值的文藝元素，對于編訂藝術教材，提高音樂教學的文化性有著十分重要的作用。

（二）寓德育于音樂教育

音樂理念的傳承與道德觀念的演變是同步的，這二者之間有著密切的聯系，廣西鄉土音樂文化作為廣西人民群眾在勞動過程中創作出來的文化藝術，具有十分重要的傳承價值。任課老師在展開鄉土音樂教學的過程中，也可以結合文化遺產中的道德傳統開展音樂教育，使得教學活動具有一定的德育效果，學生可以在教師講解音樂作品的過程中感受到先民不畏勞苦的大無畏精神以及勤勞勇敢的高尚品質。在鄉土音樂教學的過程中，作品的思想內涵也能夠潛移默化地影響學生的審美觀念以及認知方式。教師可以先為學生介紹鄉土音樂文化的特殊表現形式以及美學價值，通過向學生闡明作品中隱含的道德意識以及民俗，從而培養學生的愛國、愛黨意識，以文化傳承為立足點，在鄉土音樂教學的過程中，添加有關愛國主義的教學內容，增強文化向心力。

（三）提升教師專業素養

在高校鄉土音樂教學的過程中，想要提高學生的審美意識，應當確保教師具備審美能力以及專業素養。只有提高教師的審美能力，才能夠更好地帶動學生養成正確的審美意識。高校的領導應當加強對于教師專業能力的培養，同時鼓勵教師接受再教育，并且以小組為單位對教師展開集體培訓，鼓勵教師進行交流學習，在提高音樂教師專業儲備的同時，提高教師的審美能力，使得教師掌握的專業知識以及專業技能能夠與時俱進，最終構建一支具有較高專業素養的鄉土音樂教學隊伍。高校的音樂教師應當及時更新自身的教學觀念，通過加強與學生的互動和交流，在引導學生養成正確審美意識的同時，提高自身的審美能力[5]。除此之外，教師不僅應當認真研究有關鄉土音樂專業的知識，同時也應當積極主動地拓寬自身的視野，提高自身的專業素養，只有這樣才能夠具備較好的審美[6]。與此同時，教師應當對每一節鄉土音樂課程展開反思，及時發現在實際教學過程中存在的問題，并采取相對應的措施進行完善，在提高自身教學水平的同時，也能夠更好地培養學生的審美意識。教師作為高校鄉土音樂教學過程中的主導者，在展開鄉土音樂教學的過程中有著十分重要的作用，只有加強教師的正確引導，才能夠使得學生更好地展開鄉土音樂的學習。在對學生進行教學的過程中，教師應當具備正確的審美意識。學生的審美能力，在很大程度上受到教師專業素養以及審美能力的影響，因此教師在提高自身專業素養的同時，也應當拓寬自身的眼界。學校的領導應當鼓勵教師積極參加有關鄉土音樂文化交流的研討會，并且提供充足的資金鼓勵教師展開科研以及素材收集工作。除此之外，教師也應當提高自身的專業素養，做好有關鄉土音樂教學的知識儲備，其形式不能僅限于學術交流，要欣賞不同風格的音樂，了解音樂發展的最新形式，同時也應當拓寬欣賞視野，了解鄉土音樂文化，只有這樣才能夠建設一支高素質的專業教師隊伍。

綜上所述，為了保護鄉土文化，做好文化傳承工作，使得音樂能夠與時俱進，在高校音樂教學的過程中，教師應當創新教學方式，通過將音樂教育與鄉土音樂傳承進行結合，使得教學具有較高的實踐性以及傳承性，同時提升學生的學科素養以及審美能力。

參考文獻：

[1]孫耶賓.高校音樂專業教育中對鄉土音樂類非物質文化遺產的傳承研究[J].北方音樂，2020（16）：181-182.

[2]柯海珠，高家歡.鄉土音樂傳承創新與中學音樂教育的創新實踐[J].黃河之聲，2020（8）：130-131，133.

[3]孫耶賓.基于非物質文化遺產視域探析地方高校音樂專業教學中鄉土音樂文化的傳承[J].藝術評鑒，2020（4）：98-102.

[4]李雪.鄉土音樂文化在地方高校音樂專業的傳承創新探究[J].北方音樂，2020（4）：137-138.

[5]黃曉潔.鄉土音樂進課堂的教學研究：以教學設計“畬家孩子真幸福”為例[J].藝術評鑒，2019（10）：107-108.

[6]王爍煒.淺析鄉土音樂資源在音樂課堂中的開發與利用：以青州挫琴為例[J].北方音樂，2019（10）：233-234.

作者簡介：

楊雯涵，博士，赤峰學院副教授。研究方向：音樂教育。

孫家俊，赤峰學院學生。研究方向：音樂教育。