基于新課標背景的高中戲曲教學實施探研

摘要：“弘揚民族音樂，強化戲曲教學”是《普通高中音樂課程標準（2017年版）》提出的課程基本理念之一，把戲曲教學作為高中音樂教學的重要環節，讓傳統戲曲藝術通過音樂課堂傳播，是彰顯民族文化自信、踐行音樂課程理念、落實非遺項目傳承的必然要求和具體行動，在當前具有十分重要的現實意義。把以黃梅戲為代表的傳統戲曲請進課堂，以觀賞黃梅戲、分析黃梅戲、體驗黃梅戲、創編黃梅戲為戲曲教學主線，通過教學科研并重、課上課下聯動、校內校外共享等多種方法和途徑，引導具有現代眼光的學生發現中國戲曲獨特魅力，不僅能培養他們傳承中國戲曲的興趣，提高他們的音樂核心素養，使中國戲曲在有效科學的戲曲教學與活動中得以傳承和發展。

關鍵詞：新課標? 核心素養? 戲曲教學? 高中

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》（以下簡稱新課標）的頒布和實施標志著我國的音樂教育進入了一個新的階段，它明確了高中音樂的核心素養是培養學生審美感知、藝術實踐、文化理解等綜合能力。以培養學生學科核心素養為核心的教育理念正引領著音樂教育走向遠方。新課標的課程基本理念之一是強調弘揚民族音樂，強化戲曲教學。因此，學習領會新課標精神，貫徹落實新課程理念，結合“戲曲進校園活動”取得的寶貴經驗，探討并總結高中戲曲課堂教學中的共性規律，提出切合實際的高中戲曲教學實施建議，是值得我們研究的課題。

一、高中戲曲教學的現實背景與重要意義

戲曲教學是音樂教學的重要組成部分，也是培養學生音樂素養和審美情趣的重要途徑，但在相當長的時期內，在應試教育的環境下，很多學校片面追求升學率，中小學音樂教學特別是高中音樂教學受到嚴重影響，甚至有的學校連正常的音樂課時都得不到保障，更何談戲曲教學。在21世紀，弘揚傳統文化是時代的主旋律，戲曲教學進校園活動開始興起，戲曲教學終于迎來了好時候。戲曲復興不僅符合歷史發展的規律，也適應了時代發展的需要，具有十分重要的現實意義。

（一）彰顯文化自信

文化是一個民族的精神家園。十八大以來，習近平總書記多次闡述和強調文化自信，指出“文化自信是一個國家一個民族發展更基本、更深沉、更持久的力量”。十九大報告也明確提出要“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”。提高文化自覺，堅定文化自信，不僅體現在觀念上，更要落實到行動中去。在高中音樂課堂上傳播民族音樂，強化戲曲教學，就是彰顯文化自信的具體行動。

匈牙利著名作曲家柯達伊創設了世界著名的柯達伊教學法，他強調“學校音樂教育首先要牢固地建立在本國民間音樂基礎上，堅持培養兒童熱愛民族民間音樂，繼承民族傳統”，這足以說明本民族的音樂文化對國家精神文明建設的重要作用。我們也不能例外。

中國文化豐富多彩，像一個寶庫，而戲曲就是中國藝術寶庫中不可缺失的內容，也是中國音樂創作的源泉。中國戲曲與古希臘羅馬戲劇、印度梵劇是世界三大古老戲劇，但唯有戲曲一直流傳至今，仍活躍在舞臺上。欣賞、傳承中國戲曲，不僅可以領略中國文化獨有的魅力，培養高雅的審美情趣，還可以感受古老戲曲的文明，提高我們的文化自信，為“推動社會主義文化繁榮興盛”做出應有貢獻。

（二）踐行課程理念

新課標在解讀課程基本理念中闡述“弘揚民族音樂、理解多元文化”時指出：“中國民族音樂歷史悠久，博大精深，積淀豐厚，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，值得世代珍惜和忠實傳承。”無論是中國的民歌民樂，還是中國的民間歌舞、曲藝戲曲，都是中國獨有的藝術，都匯聚了中華大地的靈氣、本土文化的精華，都是中華民族音樂文化的根脈，也是高中音樂課程的重要內容，讓學生通過大量的接地氣的戲曲實踐教學，了解熟悉并熱愛我們的民族音樂與歷史文化，增強中華民族的文化自信，培養愛家愛國愛人民的情感，從而達到立德樹人的目標，為高中音樂戲曲實踐的實施指明了方向。

（三）落實非遺傳承

筆者所在的合肥一中是一所百年老校，作為安徽省示范高中和教育部非物質文化遺產校園傳承的實驗學校。合肥一中近年來在新課標和《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》精神的指引下，為了進一步強化音樂的育人功能，促進學生的全面發展，以“戲曲進校園”為重要途徑，將黃梅戲等傳統戲曲請入校園，不僅成果喜人，得到教育主管部門的充分肯定，而且反響良好，深受校內外各界人士的好評。因此，我們對在高中音樂教學中實施好戲曲教學充滿信心，同時對如何實施好戲曲教學也有了更深入的思考和認識。我們認為，學校是非物質文化遺產保護工作的重要平臺，在民族文化保護和傳承方面扮演著重要的角色。高中生的知識積累、學習能力都有一定的基礎，應該承擔傳播藝術經典的責任。作為老師，我們也有責任研究和實施好新課程背景下的高中戲曲教學，把學生培養成傳承非物質文化遺產的主力軍，不負“非物質文化遺產校園傳承實驗學校”的稱號。

二、高中戲曲教學的實施途徑及有效策略

高中生的課程緊張，學習壓力大，時間更顯寶貴，幾乎沒有閑暇去欣賞戲曲，因此只有在課堂上高效進行戲曲教學，才能讓戲曲進校園不流于形式，才能培養學生發現中國戲曲美、體驗展示中國戲曲美的能力。

（一）立足三尺講臺，教學科研并重

音樂課堂是戲曲教學的主要陣地，因此教師要立足課堂，站好講臺。戲曲教學的重頭戲是將黃梅戲納入校本課程，通過課堂教學加以推廣。為實施好黃梅戲教學，我們重點抓教材編寫、課堂教學和課題研究等，力求做到教學與科研并重。

1.編寫戲曲校本教材，提供戲曲教學藍本

編寫戲曲校本教材，是實施戲曲教學的前提條件，也是開展戲曲教研的基礎。作為音樂教師和黃梅戲進校園的指導者，筆者和同事一道開展戲曲校本教材的編寫工作，先后主持編寫或參與編寫戲曲校本教材，精選戲曲名家、名劇、名段、名曲，使戲曲教學有藍本可遵循，戲曲課程開設得以有序進行。

2.實施戲曲課堂教學，落實戲曲校園傳承

在戲曲教學中，我們采用多種形式，優化教學效果，目的是提高學生對中國戲曲的興趣。例如，戲曲元素的現代音樂的分析交流;模仿戲曲的唱腔表演;采用音配像（和大師錄像的配音合作）;與當今的專業演員同臺演出（運用多媒體）;鼓勵高中學生在了解戲曲、熟悉戲曲基礎上，自編自演，培養其表演戲曲的能力。

賞析體驗戲曲的唱腔。了解中國戲曲的聲腔特點，即昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔的特點。每個戲曲劇種都有其獨到的風格，各劇種存在的差異主要表現在不同的聲腔上，如昆曲的婉轉流利;秦腔的高亢激昂;而黃梅戲以其純樸清新、細膩動人、抒情甜美，富有表現力，通俗易懂，成為各地觀眾喜聞樂見的藝術形式。

模仿學習戲曲的表演。戲曲表演包括“四功”（即戲曲表演中的唱、念、做、打）、“五法”（即戲曲表演中的手、眼、身、法、步）。我們重點結合黃梅戲進行有效教學，讓學生學習戲曲的“唱、念”，模仿戲曲的“做”，賞析戲曲的“打”。

理解領會戲曲的特征。中國戲曲的藝術特征包括戲曲表演的綜合性（熔曲詞、音樂、美術、表演為一爐的綜合藝術）、虛擬性（動作舞蹈化，布景、時間與空間的虛擬）、程式性（包括曲調、唱腔、伴奏樂器的程式性，角色行當的程式性，舞蹈動作的程式性）等。

了解區分戲曲的行當。了解生旦凈丑四大行當，每個行當在唱念做打中，服飾裝扮、伴奏音樂都各不相同，都有豐富的表演程式，是劇中人物與情境的表現手段。通過學習“唱臉譜”，畫或涂色臉譜，看文字描述，辨別各種臉譜的代表人物、特征性格、表演形式，了解不同的行當。

在戲曲教學中，帶動學生分析、交流，了解戲曲知識，特別是了解戲曲歷史與中華文化的關聯，運用已有的戲曲呈現的綜合能力，創編反映現代生活的戲曲節目，帶動身邊越來越多的人喜愛中國戲曲，這才是真正意義上的校園傳承。

3.開展戲曲課題研究，總結戲曲教學經驗

開展戲曲課題研究，帶動戲曲教研活動，促進黃梅戲教學開花結果。我們承擔了教育部重點課題“非物質文化遺產校園傳承”之子課題“黃梅戲的校園傳承”、合肥市級課題“中學黃梅戲校園傳承的實踐研究”的研究。戲曲課題研究，源于戲曲教學實踐，是對戲曲教學實踐的跟蹤研究和總結升華，同時又反過來指導戲曲教學實踐。通過課題研究，我們制作了黃梅戲微課——“戲里戲外說黃梅”;結合“甘灑熱血寫春秋”“戲曲舞蹈”“京調”“對花”“龍格里龍”等戲曲教學典型案例進行集體教學研討，對黃梅戲教學經驗作了集中總結，取得了很好的效果。此外，《中學黃梅戲校園傳承中黃梅戲微課的初步研究》《高中黃梅戲進校園傳承活動設計初探》等多篇教學論文發表。

（二）拓寬展示舞臺，課上課下聯動

圍繞戲曲課堂，我們組織了許多行之有效的實踐活動，實現課上課下聯動。

1.開設專題講座。特邀專家韋京東開設講座，講座主題為“黃梅戲的表演”和“黃梅戲的唱腔之美”，普及戲曲知識，培養戲迷觀眾。

2.組建戲曲社團。社團成員從各班選拔產生，由他們排演作品《誰料皇榜中狀元》，并把他們培養成黃梅戲骨干，讓其帶領全班同學一起學習。

3.召開主題班會。通過戲曲主題班會，滲透黃梅戲校園傳承，營造班級學習戲曲的氛圍。

4.撰寫戲曲征文。開展《我眼中的黃梅戲》征文活動，收集整理學生文章并編輯成冊。這些文章既真實又生動，真實記錄了學生對黃梅戲的感受和熱愛。

5.展示海報設計。每班推薦一個黃梅戲海報設計作品，進行校園展示。中學生對海報的設計意識超前，構圖精美，滲透中國的剪紙、水墨畫藝術，又揉進了現代的漫畫，抽象表達非常到位，濃縮了中國戲曲精華，既表達了對黃梅戲之美的認識，也帶動了身邊的師生了解黃梅戲。

6.制作PPT。學生通過制作以“戲曲之美”為主題的PPT，了解戲曲知識，發現戲曲之美，用現代技術表達中學生對戲曲之美的認知。

7.黃梅戲專場展示。《我眼中的黃梅戲》是說、《誰料皇榜中狀元》是唱、《樹上的鳥兒成雙對》是表演、經典唱段《對花》是鋼琴演奏、《天女散花》用長笛吹奏，他們用不同方式展示黃梅戲的魅力。

8.組織看戲觀劇。組織師生去劇院觀看黃梅戲《女駙馬》;邀請省黃梅戲劇院演員來一中演出黃梅戲專場，黃梅戲社團學生與專業演員交流黃梅戲的傳承。

（三）搭建傳播平臺，校內校外共享

我們以校園廣播、電視臺、合肥一中網站、微博微信等新媒體為主要陣地，傳播互動;通過建設戲曲傳承基地、建立戲曲名師工作室，用舉辦專家講座，開展特色活動的方式，搭建黃梅戲傳播平臺。

1.體驗·交流·演出

師生體驗黃梅戲。我們不僅通過微講座介紹黃梅戲，更是在師生中開展“穿戲服、甩水袖、唱黃梅”體驗活動，讓他們通過觀察戲服的色彩、圖案、頭飾、穿戴方法以及說韻白、甩水袖、走臺步、唱黃梅等體驗，激發起其對黃梅戲的熱愛。黃梅戲體驗活動讓師生在歡歌笑語中體驗到了票友的樂趣和藝術的魅力，以及與藝術家面對面交流。吳英明副校長和韋永珍老師兩次到安慶拜訪黃梅戲表演藝術家韓再芬，就黃梅戲進校園活動的開展和大師進行了深入的交流。韓再芬攜“再芬黃梅”劇團做客合肥一中，并邀請黃梅戲社團的學生前往劇院觀看黃梅戲演出。

各類舞臺演出。校園戲曲節百

花齊放，有學生自編自演的黃梅戲作品《長安夜》（學生柯子衿編劇），有師生同臺表演的經典劇目《誰料皇榜中狀元》;藝術碩果聲名遠播，黃梅戲《對花》（合唱多聲部表演）更是在奧地利維也納、德國等地的舞臺上唱響，讓世界各地的人們聽到戲曲元素的中國聲音。

2.分享·引領·輻射

為在更大的范圍進行交流和分享，擴大戲曲教學影響，作為合肥市音樂名師工作室的掌門人，筆者帶領工作室的音樂老師到合肥市、巢湖市、金寨縣等地開展戲曲教學研討，在合肥市桂花園學校上戲曲公開課“甘灑熱血寫春秋”“戲曲舞蹈”;發起“穿戲服、甩水袖、唱黃梅”的體驗活動。赴巢湖市人民路小學上戲曲公開課“京調”“對花”;赴金寨縣同心小學、暖流中學上戲曲公開課“龍格里龍”“梨花頌”。每次活動中的教學展示和研討交流都受到了當地廣大師生的歡迎，得到了教育主管部門的好評，產生了廣泛而積極的影響。通過教學展示和研討交流，總結、提煉、推廣了戲曲教學經驗，發揮了工作室在戲曲教學方面的輻射、引領作用，實現了教學資源的共享，踐行了戲曲進校園的活動宗旨。

在戲曲進校園的實踐活動中，我們積極探索，大膽嘗試，從學生喜歡的內容和方式入手傳授戲曲知識，讓學生接受并愛上中國戲曲，用現代的眼光鑒賞中國的戲曲精品;同時，教學與活動有機結合，通過增強學生的感性體驗，培養學生的戲曲文化認知和戲曲表現能力。我們的努力結出了的碩果，拓寬了戲曲文化的傳承途徑，形成了具有合肥一中特色的戲曲教學模式，學校也因此榮獲了優秀戲曲基地、優秀戲曲社團、全國戲曲實踐基地等稱號。

戲曲是大浪淘沙后留下的明珠，她不僅是歷史的，也是現代的。我們將繼續探索運用科學的教學方法，開展更有效的實踐活動，為在高中戲曲課堂上傳承中國戲曲、弘揚民族文化發揮應有的積極作用，也為社會主義文化的繁榮復興貢獻我們的綿薄之力。

參考文獻：

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