閩劇戲曲舞蹈在現代舞蹈教育中的傳承研究

【摘要】現代舞蹈教育是傳承閩劇戲曲舞蹈等民族文化的重要載體，而閩劇戲曲舞蹈的融入，可拓展舞蹈教學的容量與有效性，兩者存在相輔相成的關系。本文主要對閩劇戲曲舞蹈在現代舞蹈教育中的傳承進行闡述，分析傳承發展的意義與對策，希望對舞蹈專業教學改革與民族文化的傳承渠道拓展起到積極參照作用。

【關鍵詞】閩劇；戲曲舞蹈；現代舞蹈教育；傳承

【中圖分類號】J722 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）10-157-03

【本文著錄格式】李佳.閩劇戲曲舞蹈在現代舞蹈教育中的傳承研究[J].中國民族博覽，2021，05（10）：157-159.

戲曲舞蹈是現代舞蹈藝術教育的重要組成部分，為強化學生的舞蹈技術水平，應注重地方戲曲舞蹈文化等教學資源的整合。閩劇是福建地方特色的民族文化，也是地方戲曲舞蹈教育中傳承發展的主要內容。閩劇戲曲舞蹈的組合形式、經典身段及動作形態等構成要素，都保留著閩劇中獨有的特點，對學生的舞蹈造詣水平提升有著積極影響，因此加強閩劇戲曲舞蹈文化的傳承發展路徑研究意義重大。

一、閩劇戲曲舞蹈在現代舞蹈教育中的意義

（一）推動民族文化傳承發展

從閩劇動作形態的藝術特征入手分析，閩劇吸收了京劇、徽調及戈陽腔等表演藝術，在20世紀初形成了較為完整的戲曲劇種。閩劇在形成時期吸收了各種劇種的精華，受到了閩越、海洋及古中原等文化的影響。身段有“一動化百動”與“一指化百指”之說，與南方人的柔和、含蓄、溫婉等性格特征相切合，動作語匯更加細膩，步伐如大家閨秀般端莊持重。閩劇戲曲舞蹈文化的形成，始終受當地文化特色與生活習慣及地域特征等因素的影響，內涵底蘊豐富。在武戲或文戲中都有對閩劇發展要素的記錄，因此具有較高的歷史文化意義。在現代舞蹈教育中加強對閩劇戲曲舞蹈的教學，對戲曲舞蹈的傳承發展有著現實意義。學生通過學習閩劇戲曲舞蹈背后的歷史與民族文化，對發揚民族文化與研究古代歷史有著積極影響[1]。

（二）豐富教學內容

閩劇戲曲舞蹈經過歷史的洗禮，典范性的特征越發明顯，后人探尋與琢磨的價值更高。閩劇戲曲舞蹈緊跟時代發展的步伐，保留精華的同時不斷向前發展，迎合人們的喜好不斷進行創作，促使其專業舞蹈動作與技巧更加突出，文化內涵更加深厚。同時在現代舞蹈教育中，對教師的職業素養與教學能力水平提出了更高要求。要求教師不斷提升自身的專業舞蹈能力，充分了解閩劇戲曲舞蹈的文化內涵，以確保教學有效性，促使舞蹈教育工作順利展開。在現代舞蹈教育中引入閩劇戲曲舞蹈的教學元素，能夠讓師生近距離的接觸閩劇戲曲舞蹈的地域特征、風土人情及歷史文化等構成要素，從而加深對閩劇戲曲舞蹈的感悟與認識，更利于學生舞蹈綜合能力的提升。同時能夠豐富舞蹈教學內容，完善教學課程體系，實現教學資源優化與高效利用，更利于推動舞蹈教育改革[2]。

（三）提高學生的舞蹈綜合能力

閩劇戲曲舞蹈中經典動作語匯的提煉，能夠更好的服務于現代人與現代社會，可以將傳統文化的精髓以新穎的方式傳授給學生，讓學生充分感受到閩劇戲曲舞蹈的獨特藝術魅力，從而增強學生學習的積極性。如在福建師范大學舞蹈專業排練課上，提煉閩劇《百蝶香柴扇》的片段，圍繞花園撲蝶的情境，創作出女子群舞《百蝶香扇》。舞蹈改編充分迎合了閩劇注重抒情忽視敘事的特征，挑選原劇情的一個情景，借助少女春游的場景進行情懷抒發。同時在身段與動態上尊重原劇，更利于培養學生的舞蹈情感表達能力與舞蹈表現能力。從原閩劇中提取經典情景片段，利于后期的舞蹈創設設計，對學生舞蹈創作能力等綜合能力的提升有著積極意義。

二、閩劇戲曲舞蹈傳承中發揮舞蹈教育作用的路徑

（一）加強傳播文化特色

現代舞蹈教育存在諸多問題，大部分教育工作者，相對于文化知識傳授，更注重對舞蹈動作的傳授，導致學生對舞蹈文化內涵認識片面，在動作技術上缺少情感表達，無法展現出舞蹈的靈魂。因此在舞蹈教育中，應當加強引導學生對民族舞蹈的感受，組織學生深入感受民族文化內涵。如在欣賞閩劇《海上漁歌》時，不僅要關注漁民海上智斗反革命分子的故事，還需加強對服飾、身段及動作等方面的觀察，加強對演員動作節奏與身段等方面表現的學習。除此之外，教師應當組織學生深入學習閩劇背后的文化內涵，讓學生充分感悟作品的民族情感，從而對舞蹈形成獨特的見解。通過對民族文化傳播與舞蹈教育的重視，更利于提高學生的舞蹈技能，同時系統性的傳播閩劇戲曲舞蹈文化。

在閩劇戲曲舞蹈中能夠發現更多福建民間舞的影子，受本民族民間風情的影響，使得閩劇戲曲舞蹈富有獨特的韻味。在現代舞蹈教育中，教育工作者應當加強對民族特色的重視與舞蹈文化內涵的了解，主動承擔傳播閩劇戲曲舞蹈的使命。同時加強對閩劇戲曲舞蹈產生背景與發展規律的研究，細化動作詞匯、身段及動律動態等，豐富學生的知識結構體系，讓學生系統性的掌握閩劇戲曲舞蹈背后蘊含的民族文化與背景等構成要素。通過、文化知識與舞蹈動作的傳授，不斷豐富學生的舞蹈底蘊與技巧水平，使其能夠充分把握舞蹈精髓，從而放大舞蹈的表現力與藝術魅力。如閩劇文戲《碧玉簪》的戲曲舞蹈，運用了水袖的道具，通過舞動水袖，實現憤怒、喜悅及心慌等不同情感的到位表達，如將水袖舉起蓋在頭上表示悲傷驚慌的情緒；翻袖用于表達激動與悲痛的情緒；背袖用于表達沉思的情緒；拋袖用于表達憤怒的情緒等。除此之外，演員運用了大量的碎步，將其不知所措與焦躁的情緒充分展現。文戲演員的步伐緩慢且弱化，與武戲演員大幅度的走步動作不同，充分蘊含著柔婉含蓄的性格特征。閩劇文戲與武戲的體態動律多有不同，更利于學生舞蹈表現能力的提升。學生了解舞蹈創作背景等文化知識后，更利于增強對舞蹈傳承的認識[3]。

（二）因材施教

要想提高舞蹈教學質量，教師轉變教學觀念，提升自身的教學能力水平是重要前提。教師是學生掌握閩劇戲曲舞蹈知識技藝的重要媒介，因此教師的教學理念與手段，直接影響學生的學習成果，直接關乎學生傳承閩劇戲曲舞蹈的能力。因此在現代舞蹈教育中，應當加強對教師的培訓教育，不斷更新教師的知識技能，要求其明確掌握閩劇戲曲舞蹈的發展狀態與流行趨勢。閩劇戲曲舞蹈處于不斷變化的狀態，還需加強對教學觀念與手段的改變，以達到事半功倍的教學效果。在現代舞蹈教育中，應當注重對因材施教手段的靈活運用，根據學生的理解能力與舞蹈技術水平等個體差異，展開針對性與層次化的舞蹈教學。考慮到學生在舞蹈認識與動作要領掌握等學習能力方面的差異，應當摒棄傳統集中授課的教學模式。授課前應當充分調查學生的能力與喜好等情況，根據閩劇戲曲舞蹈對學生的學習要求，在教學中加強觀察學生的身形與靈敏度，便于因材施教與因需施教。如在閩劇《百蝶香柴扇》的舞蹈教學中，可以先讓學生獨立完成不同的主題動作，選出舞蹈表現力最佳的學生作為榜樣示范，幫助其他學生掌握舞蹈動作的要領，確保人物形象惟妙惟肖的展現。針對力量小的學生適合完成塌腰撅胯與回眸挑眉等生動柔婉的小幅度主題動作；力量大的學生適合完成手部抖扇與腿部彎曲勾腳等大幅度的主題動作；細節到位的學生適合完成慢板處的鉆、看、瞄等生活化的動作；細節掌握不到位的學生，可以完成繞、劃、撩等快板處的動作。尊重保護與發展學生的個性，提高學生的表現欲、成功欲及學習自信心，使其能夠積極的投入到教學活動中來。

（三）優化教育方式

影響閩劇戲曲舞蹈文化健康與快速發展的因素較多，尤其是外來舞蹈文化的沖擊，對我國優秀民族文化的發展帶來了不同程度的制約。因此閩劇戲曲舞蹈文化的發展不能固步自封，應當注重與國際元素的整合，迎合大眾的喜好，提高閩劇戲曲舞蹈文化的影響力。閩劇戲曲舞蹈有著明顯的地域性與民族性等方面的特征，在閩劇戲曲舞蹈傳承過程中，應始終迎合現代人喜好與現代社會要求進行元素整合及傳承方式創新。與融合發展渠道閉塞的苗族等其他舞蹈不同，閩劇戲曲舞蹈可以保留原始舞蹈文化的同時，在動作語匯方面加強生活化動作的改編，使得閩劇戲曲舞蹈不再單調，促使閩劇戲曲舞蹈的影響范圍逐漸拓展。閩劇戲曲舞蹈有民俗性、表演性及民族性等藝術特征，文化內涵與底蘊豐富，但始終需注重自身時代特征的轉變與強化。因此在現代舞蹈教育中，教師應當注重實踐課程體系的完善，讓學生通過親自實踐，身臨其境的感受閩劇戲曲舞蹈的內涵，達到對學生舞蹈綜合能力潤物無聲的培養效果，從而主動提高學生繼承與發展閩劇戲曲舞蹈文化的意識及能力。在教學中注重對學生形體動態的規范指導，以突出閩劇戲曲舞蹈的靈魂，通過多重感官感受的協同調動，不但提高學生的舞蹈技術水平，而且給觀眾留下更為深刻的審美感受。在教學中注重現代教育技術的整合，多途徑呈現規范的形體動作，回放學生舞蹈訓練的視頻，讓學生快速發現與糾正錯誤。閩劇戲曲舞蹈的鄉土氣息濃厚，蘊含豐富的民間特征，可以組織學生展開實地采風等活動，盡可能的還原舞蹈創作環境，利用豐富的教育方式，不斷增強閩劇戲曲舞蹈的傳承性。

三、推動閩劇戲曲舞蹈傳承發展的對策

（一）注重特色保持

閩劇戲曲舞蹈的創作素材與靈感起源于生活，借助戲曲舞蹈表演者的思想情感與肢體動作，實現社會生活的還原與表現，從而到位塑造人物角色，增強故事情節的逼真性，以此充分表現當地的民族特色與風氣。閩劇戲曲舞蹈是民族文化的重要組成部分，在發展的過程中借鑒了大量的民間舞蹈素材，促使戲曲劇種更加完整。閩劇戲曲舞蹈凝聚了當地勞動人員的智慧，體現出了人民淳樸善良、辛勤的情感特征，促使舞蹈動作更加自然與生活化。在現代舞蹈教育中傳承閩劇戲曲舞蹈，多通過教師采取口傳身教的教學方式，讓學生掌握更多的閩劇戲曲舞蹈理論與動作技巧。為提高教學質量，強化學生對閩劇戲曲舞蹈傳承的認識，應當深入當地生活，去了解當地的地理環境、生活習慣及民族特色，或是利用現代教育技術整合網絡資源，全面化的呈現閩劇戲曲舞蹈背景知識，提高學生對閩劇戲曲舞蹈的認知度。閩劇戲曲舞蹈在發展的過程中，應當盡量保持民族風格與特色，以放大閩劇戲曲舞蹈的生命力與表演張力。要求教師在教學中，加強對閩劇戲曲舞蹈文化時間性與空間性的重視，加強閩劇戲曲舞蹈與民族文化及現代社會的整合。從閩劇戲曲舞蹈的時間性入手分析，主要是指閩劇戲曲舞蹈產生與發展的過程，閩劇戲曲舞蹈處于不斷變化的過程中，因此將其時間過程稱之為時間文化層。從閩劇戲曲舞蹈的空間性入手分析，主要是指閩劇戲曲舞蹈的發展維度。從文化角度分析閩劇戲曲舞蹈的形態，也可以分為變異形態與原生形態兩類，兩種形態均在自然環境的條件下，在社會歷史、大眾審美及民族心理的背景下產生，促使閩劇戲曲舞蹈的節奏、形態及動作等體系越發完善。閩劇戲曲舞蹈充分反映了當地人群的性格特征，在教學中應當盡可能的保留閩劇戲曲舞蹈的民族性及風格特色。舞蹈是人們表達情感的重要載體，閩劇戲曲舞蹈憑借獨特的藝術特征，成為人們宣泄情感的方式之一。閩劇戲曲舞蹈動作較為生活化，融入了大眾的真實情感與對生活的態度取向，是民族在歷史發展中逐漸形成的，實現了生活化與藝術性的有機結合。情感是戲曲舞蹈的靈魂，是體現閩劇戲曲舞蹈韻律與氣質及內涵的重要因素，也是閩劇人物角色訴求表達的重要途徑。唯有情感豐富且保持戲曲舞蹈的民族特色，才能放大閩劇戲曲舞蹈的生命力。但閩劇戲曲舞蹈的傳承不能僅靠動作語匯，還需迎合時代發展加大對舞蹈文化精神的挖掘力度，唯有全方位的了解閩劇戲曲舞蹈構成要素，才能切實發揮現代舞蹈教育對閩劇戲曲舞蹈體現與文化傳承的作用價值。

（二）緊跟現代文化的發展步伐

閩劇戲曲舞蹈有著鮮明的地域性與民族性等特征，是各歷史時期文化背景的充分體現，舞蹈元素在社會生活各方面的滲透，無不起到了滿足大眾精神需求與提高我國民族文化在世界文化之林地位的作用價值。因此閩劇戲曲舞蹈的發展，必須緊跟時代的發展步伐，盡可能的保留本質文化，加快創新發展的進程，從而提高與現代文化的契合度。創新是閩劇戲曲舞蹈發展的必然，但創新的過程復雜繁瑣，不僅要注重主題動作的創新，還需注重在文化內涵等方面的延伸，借助教育手段讓大眾對福建近代文化的發展內涵有著更加全面的認識，以此加速閩劇戲曲舞蹈的創新步伐。觀察是閩劇戲曲舞蹈創新的重要前提，應當通過多觀察生活，不斷捕捉舞蹈形象，以實現舞蹈動作與主題等創作體系的逐步完善。尤其是作為舞蹈教育者，更應當注重民間藝術與閩劇戲曲舞蹈教學的整合，在閩劇戲曲舞蹈教學中引入更多的民族風情與習俗等文化知識，同時應當注重現代文化的整合，逐步強化閩劇戲曲舞蹈的時代特征，為閩劇戲曲舞蹈的傳承方式創新與現代舞蹈教育改革提供更多的可能性。

四、總結

現代舞蹈教育改革，應當注重對舞蹈文化元素的整合，實現教育資源優化與高效利用。尤其是閩劇戲曲舞蹈內容的引入，首先應當加強對傳統民族文化的保護與經典還原。其次緊跟時代發展步伐，通過豐富教學方式與藝術形式創新，推動閩劇戲曲舞蹈與時俱進的發展。教育工作者應當在教學觀念與方式等方面加強創新，確保學生學習閩劇戲曲舞蹈的系統性，對其文化背景、動作語匯及藝術特征等方面的內容深入掌握，從而提高舞蹈綜合能力，實現對閩劇戲曲舞蹈文化的高效傳承。

參考文獻：

[1] 楊金莉. 中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承與發展研究[J]. 戲劇之家，2019（8）：170-171.

[2]劉春娟. 民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略[J]. 戲劇之家，2019（8）：155-156.

[3]袁正一. 淺談舞蹈影像在嶺南舞蹈教學傳承中的藝術價值[J]. 粵海風，2019（4）：123-127.

作者簡介：李佳（1983-），女，江蘇揚州，講師，研究方向為舞蹈教育。