論舒伯特鋼琴即興曲音樂特色及演奏技巧

馬麗莎

摘 要：舒伯特是享譽世界的浪漫主義鋼琴作曲家，其創作的鋼琴曲作品浪漫主義色彩濃厚，并準確地對和聲、曲式結構進行把控，將音樂的層次感直觀地體現出來。演奏舒伯特鋼琴即興曲，需要借助踏板的功能，實現各個音符的連接，關注音色、節奏的變化，掌握演奏技巧，不斷提升音樂演奏水平。文章通過對舒伯特鋼琴即興曲的風格特征進行研究，提出提升舒伯特鋼琴即興曲演奏效果的技巧。

關鍵詞：舒伯特;鋼琴即興曲;風格特征;演奏技巧

弗朗茨·舒伯特是19世紀著名的浪漫主義作曲家，在創作鋼琴即興曲方面作出了巨大的貢獻，給廣大的世界聽眾帶來了優美的作品。本文通過對舒伯特鋼琴即興曲的作品特點進行分析，挖掘其代表性較強的音樂旋律、音樂形象、曲式風格等，分析舒伯特浪漫主義即興曲的抒情性，充分了解這種演奏風格形成的根源。

一、舒伯特鋼琴即興曲概述

在浪漫主義時期，許多音樂家紛紛發揮自身才能，即興曲也是這一時期發展出來的一種器樂性特曲，屬于全新的音樂體裁。鋼琴即興曲是由古典主義中鍵盤音樂作品的不斷演變與發展而來的，是古典音樂類型的一種。19世紀初期，舒伯特就開始了即興曲的創作，并在創作的鋼琴作品中，加入浪漫主義色彩，舒伯特創作出的4首即興曲Op.142（D.935），都具備抒情性的特點，真正推進了鋼琴即興曲的發展[1]。

二、舒伯特鋼琴即興曲的音樂特色

（一）主題旋律的音樂特色

音樂的主題旋律，可以為廣大聽眾帶來良好的聽覺享受，還能賦予鋼琴音樂演奏無限魅力。舒伯特是享譽世界的鋼琴即興曲作曲家，不僅能精準地對旋律進行把握，還可以正確地利用和聲。在創作的樂譜中，他不單單融入了內心真實的音樂情感，還加入了創作的靈感。舒伯特在創作鋼琴即興曲的時候，將主題旋律放在最合適的位置上，創作出了優美的鋼琴即興曲。舒伯特創作的鋼琴即興曲最顯著的特點就是抒情性，并以悠長的旋律、節奏，對樂曲主題進行把握。

從另外一個角度來看，舒伯特創作的鋼琴作品旋律優美，節奏不拖沓，以憂郁、甜美為核心，或是加入反轉性演奏[2]。以作品《降A大調即興曲》（Op.142 No.2）為例，舒伯特將音樂固定在普通人都能演奏的區間，并且加入了許多抒情性的元素，觀眾在欣賞之后就像是進入真實的情境中，回想自己的真實生活。鋼琴即興曲大部分都比較活潑，并且存在婉約含蓄的特點。音樂作品要突出主題，才能吸引聽眾的注意。而突出樂曲的抒情性、歌唱性，則需要進一步明確主題。音樂思想需要將主題作為關鍵的引導，持續實現延伸發展與創新目標。通過確定主題，將作曲家的真實情感、想法、音樂風格特點體現出來，并將作曲家的個人特點展示出來。

（二）和聲的音樂特色

對于多聲部的鋼琴作品演奏來說，主要就是采用和聲的方式，將作品的內涵、思想表現出來，并創設鮮明、生動的音樂形象。和聲是音樂的三大要素之一，對作品的和聲進行分析，可以了解音樂家的創作水平。在音樂發展史上，西洋音樂的和聲要比旋律發展得更早。舒伯特在創作音樂的過程中，在樂曲結束部、呈示部加入和聲，中和色彩、旋律，這是舒伯特與其他音樂家的最大不同之處，其主要采用的就是橫向線條化的創作方式。

在《C小調即興曲》（Op.90 No.1）第119—124小節中，低聲部線條不單獨存在，而是實現了中聲部、高聲部的融合。從另外一個角度進行分析，其創作的和聲也具備較強的浪漫主義色彩，依靠于半音階和低音的旋律變化，營造出悲傷的氣氛，是作者抒發情感的有效途徑。

（三）曲式結構的音樂特色

舒伯特創作的鋼琴即興曲，具有較強的整體結構創新意識，在創作的過程中了解調式、調性的重要性。只要對上述兩點進行把控，就能對作品風格、情緒變化進行合理的調節。通過對舒伯特創作的鋼琴即興曲調性的巧妙之處進行分析，發現其雖然以抒情性為主，但是沒有拋棄傳統音樂創作的方式，而是融入了主音的色彩。在調性對比階段，加入情感變化的因素。在后期演奏階段，要關注音樂色調的變化。因為音樂被賦予了多種多樣的音色、情緒，所以整首樂曲的曲式更加動人[3]。在《降A大調即興曲》（Op.90 No.4）中，音樂的開端是一個十六分音符，并采用了激昂的九和弦，在不斷循環降調、升調的過程中，聽眾能感受到音樂的層次感，期待下一部分的聲音出現。

三、舒伯特鋼琴即興曲的演奏技巧

（一）手部處理

在演奏舒伯特創作的鋼琴即興曲過程中，需要對演奏的技巧進行把控。在使用右手小指的時候，需要關注主旋律的變化，并且形成連貫的樂句。在彈奏的時候，手臂力量不能過大，而是需要自然地以大臂引導手腕，并且對手指力度進行調節，利落地彈奏。在此過程中，僅僅憑借肢體動作進行織體層次處理是不夠的，需要對音樂節奏以及情緒的變化進行準確的感知，還需要結合內心的感受，對悠長的旋律進行把握，確保音樂節奏、氣息的流暢性[4]。在鋼琴曲第三聲部演奏中，需要準確地把握切分節奏，以此實現良好的和聲，避免出現重音。在進行第二聲部琶音演奏的時候，以柔和的路線為主，并對和聲的演奏效果進行把控，凸顯圓潤的音色。對《C小調即興曲》（Op.90 No.1）進行分析，可以發現琶音屬于呈示部的核心部分，演奏者使用左手演奏低音的方式，與右手中聲部形成反差。而在聲音層次處理方面，演奏者在日常練習的時候，發現不同聲部的用力情況不同、音色不同等。在鋼琴演奏中，最關鍵的技巧就是把握彈奏的力度、面積。在右手與鋼琴接觸的時候，需要關注琶音的流暢性，彈奏面積不能過大，實現手指與手腕的相互配合。

（二）踏板的運用

舒伯特創作的鋼琴即興曲演奏，需要靈活運用踏板技巧。樂曲本身的和聲、旋律不同，就決定了使用左右踏板的方式也存在一定的差異，因此需要結合作品風格，決定使用踏板的力度、時間等。如在作品《降E大調即興曲》（0p.90 No.2）中，要關注踏板使用的階段性。在樂曲的前半段，不需要頻繁使用踏板，而是利用右手彈奏營造氛圍。如果過度使用踏板，就會影響樂曲的自然度、清晰度。而進入第25小節以后，就可以利用柔音踏板，帶動整個音樂氛圍的變化，將音樂樂曲蘊藏的情感體現出來。在分解八度的階段，合理利用右手，確保低音線條實現完美的銜接。同時，由于音符之間存在間隙，需要使用踏板解決這一問題[5]。要想凸顯音樂的流暢性，則需要借助踏板，更加注意腳部關節的力度，并且創設出輕松自然的鋼琴演奏環境。

（三）演奏的強度及力度

舒伯特創作的鋼琴即興曲演奏，應當關注音色的變化。不論是手指彈奏的速度還是力度，都會在一定程度上影響樂曲的實際演奏效果，指觸變化會對聲音效果產生影響。在演奏過程中，手指在接觸鋼琴琴鍵時保證合適的力度、高度，手指、手腕協調用力，彈奏出動聽的聲音。而對于即興曲中速度較快的句子，在演奏的時候應當快準狠。如果出現了華麗的樂句，鋼琴琴鍵與手指觸動不能過重，而是需要盡快將手指歸位，達到音色明亮的整體演奏效果。另外，在需要較大力度的階段，針對八度和弦，就不能單單憑借手指、手腕進行演奏，而是應當調動身體各個部位，達到良好的彈奏效果。在《降E大調即興曲》（Op.90 No.2）中，開端明確了音樂主題，需要在三連音不斷變化過程中，更加靈活地演奏。基于此，演奏人員需要對旋律、節奏進行把控，并保證八個小節的連貫性，還應采用適當增大鋼琴、手指接觸面積的方式，以手腕配合手指觸鍵，彈奏出豐潤的音色。

四、結語

舒伯特鋼琴即興曲是音樂發展史上的瑰寶，創造出來的音樂形象較為豐富。舒伯特鋼琴即興曲具有較強的歌唱性、抒情性，樂曲的結構形式也別出心裁，能帶給聽眾良好的聽覺享受。基于此，演奏人員應當了解舒伯特鋼琴即興曲的演奏技巧、節奏等，掌握音色的變化情況，對音樂層次進行更好的把控，從而有效提升演奏水平。

參考文獻：

[1]王天.舒伯特鋼琴即興曲的藝術特征與演繹風格[J].北方音樂，2020（2）：23-24.

[2]王瀟婷.舒伯特即興曲Op.90 No.1的創作特征及演奏技巧[J].戲劇之家，2018（22）：47-49.

[3]楊鳴.舒伯特鋼琴即興曲的創作特征分析[J].北方音樂，2016（14）：161，163.

[4]任曉琳.舒伯特鋼琴即興曲的藝術特色和演奏風格[J].大舞臺，2014（6）：167-168.

[5]張藝帆.舒伯特鋼琴即興曲的風格特征與演奏技巧[J].大舞臺，2013（5）：19-20.

作者單位：

鄭州工業應用技術學院