高校聲樂教學中審美意識的培養研究

張丹

摘 要：聲樂學習是音樂類學生的必修課之一，在音樂類教學中具有重要地位，然而一些學生在學習的過程中往往只注重聲樂技能，忽視了自身審美意識的提升，對于聲樂作品的理解不夠深入，難以形成自身風格。文章基于目前聲樂教學中審美意識培養的現狀，闡述審美意識的內涵和審美教育的關系，分析高校聲樂教學中審美意識的重要性，進而提出高校聲樂教學中審美意識培養的具體途徑。

關鍵詞：聲樂教學;審美意識;高校

聲樂是將聲音和語言相結合的藝術形式，學生在學習聲樂的過程中不僅能夠體驗到聲樂的美感，還能創作聲樂作品，進而抒發自身情感。高等院校是培養聲樂人才的地方，審美意識的培養貫穿于教學全過程。因此，高校聲樂教學不僅要注重教學方法，還要注重審美意識的培養。

一、審美意識的內涵和審美教育的關系

（一）審美意識的內涵

審美意識，是審美活動中人對審美對象的能動反映，即廣義的美感，包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動。人們常通過藝術來研究人的審美意識。

審美意識是主體對于客體在美學觀念上的能動反映，起源于人和自然相互作用的過程。自然界絢麗多彩的色彩特征和千變萬化的自然風光使人感受到美，人類在享受美的過程中產生了對自然界的改造和保護意識。審美水平的高低與人所處社會的經濟發展水平有關，審美水平受社會發展水平的制約，和人感知美的能力的差異有關。目前人的審美意識更多與環境意識有關，二者相互滲透，相互影響。具體而言，審美意識是人類保護環境產生的情感體驗和動力，有力地促進了環保意識與行為的形成和發展。

（二）審美意識和審美教育的關系

培養學生的審美意識就是要進行審美教育，審美教育將感性認識和理性認識相結合，以此減少單獨的感性或是理性對音樂教學的影響。審美教育主要是向學生傳授感知美的知識，介紹美的規律，引導學生以美的視角認識世界，以美的角度改造世界及自我，同時培養審美意識。具體來看，審美教育包括兩個方面，一是審美形態教育，二是美感教育。在推進素質教育的過程中，我國的聲樂教育有了長足的發展，一些先進的教育方式被引入課堂教學，然而這樣的教學方法多是偏向于知識的傳授，缺乏對審美意識的培養。

二、高校聲樂教學中審美意識的重要性

（一）有助于提升學生聲樂學習效率

高校學生在課堂上練習聲樂的時間較短，很難形成扎實的專業基礎，尤其是在綜合性大學，學生的聲樂練習受到多種因素的影響，難以在重復的訓練中形成精準的審美意識和價值觀，也不能深入認識自身特點和演唱技能，達不到聲樂練習效果。基于目前聲樂教學現狀，高校在聲樂教學中需要有意識地培養學生審美意識，使得學生逐步掌握審美標準，鍛煉學生審美能力，進而達到教學效果。具體做法是在聲樂練習中有的放矢，精準施策。例如，在發聲練習中學生需緊跟教師授課進度，根據教師的示范進行練習，同時同學之間相互傾聽，取長補短，使得教師與學生、學生與學生之間有互動，使得雙方產生共鳴。現代教育理念下，課堂的主體和中心應該是學生，將學生的被動學習狀態轉化為主動學習，使教師在教學過程中起到引導作用，注重個性化教學方式的應用，引導學生基于不同角度建立審美觀念，樹立正確的審美觀念。

（二）有助于理解聲樂作品的美學價值

學生對于藝術的體驗是對美的追求和表達，聲樂藝術是以人的聲音為載體構建起美學和藝術的橋梁。意識作用于主觀行動，審美意識具有較強的主觀能動性，帶有濃厚的主觀色彩。在高等院校的聲樂教學過程中，學生因為多種因素影響，較少能對作品進行全方位、多角度的了解，導致聲樂訓練過程和審美教育不能夠有效匹配，過分重視聲樂演唱技能的訓練，忽視了聲樂教學過程中的美學價值。因此，在教學過程中，要想實現聲樂藝術與美學價值的融合發展，就需要重點培養學生的審美意識。在具體的教學過程中，教師要為學生提供良好的聲樂學習環境，營造相關氛圍，循序漸進引導學生，以潤物細無聲的方式使得學生感受聲樂的美學價值，找到聲樂學習的思路和方法，從美學角度體驗美學價值，形成自身的美學觀念。

（三）有助于開展聲樂藝術實踐

學生自身發音基礎存在差異，對聲樂作品的認知和審美標準也就不同。因此，在聲樂教學中需要因材施教，根據學生不同的基礎，引導他們認知作品，進而形成自身的表達特色，這是聲樂教育的目標之一。但是在實際的教學過程中，教師不可能完全精準地把握每個學生的聲樂基礎、審美標準等，這就導致相關的針對性教學無法順利開展。基于此，高校教師在聲樂教學實踐中應加強對學生審美教育的培養，突破傳統“重技能、輕藝術”的教學模式，將審美教育和實踐教學相結合，以聲樂塑造富有情感的音樂作品，使得學生能夠欣賞到音樂的魅力。

三、高校聲樂教學中審美意識的培養途徑

（一）注重練習方式，提升聲樂作品理解能力

對于聲樂教育來說，反復練習是理解聲樂作品的重要途徑。具體而言，教師在選擇練習素材時，要依據大多數學生的基礎盡可能地選擇風格一致或者是同一作者的作品，通過指導學生練習同一作品使之學會揣摩作者作品中的思想情感，把握一類作品的特色，在同類歌曲中把握曲譜的規律，掌握發音特色，從而具備演唱此類作品的能力。隨著學生對不同類別歌曲的深入了解，能夠輕松駕馭不同類別的曲目，對于自身演唱風格也會有一個清晰的認知。因此，教師需要在海量曲目中找到適合學生的歌曲，以此滿足學生的練習需求。學生只有在一定的時間段內練習足夠的歌曲，才能明確自身的審美方向，找到適合自身的曲目。同時教師需要考慮學生的個體差異，有些學生理解力較強，僅需要數量較少的歌曲練習就可掌握相關技能，但是也有部分學生理解能力偏弱，這就需要教師督促學生勤于練習，反復練習，找到不同歌曲的相似之處，學會融會貫通。

（二）激發學生潛意識，培養獨立審美能力

人的審美是植根于潛意識的認知，與人的個性和觀念有關。教師培養學生的審美意識需要從學生的個性著手，依據學生的個性激發其潛意識。但是需要注意的是，不能盲目地安排教學內容，需要遵從學生的發展規律，尊重學生對于聲樂作品的選擇。教師在引導學生學習的過程中，要激發學生的潛意識，做好曲目樂理知識的積累，同時要在引導方法上變革，不斷完善教學方式。具體而言，首先，教師要與學生進行充分的溝通交流，共同探討聲樂審美的本質和內涵以及社會潮流音樂的趨勢、發展態勢。這樣的過程可循序漸進地以提問式的方式進行，引導學生自主探索，從而讓他們在一定程度上認識什么是好的聲樂作品以及如何審美。目前大部分學生喜歡流行歌曲，同時在潛意識里認為自己喜歡的歌曲是自己的選擇，但是目前大部分的流行歌曲都缺乏相關的人文素養，并不是學生潛意識里就傾向選擇的曲目。針對這種情況，教師可以引導的方式讓學生了解流行歌曲的含義，使其明白什么是真正有價值的音樂。只有深刻理解歌曲的美學價值，學生才能在演唱中得心應手，并進行獨立自主的審美而不受外界的干擾。

（三）提升教師自身審美意識，完善學生培養環節

教師是學生求學路上的引路人，其對于學生的影響是潛移默化的。如果教師不具備獨立的審美能力，就不能培養學生的審美意識和審美能力。因此，教師要具備獨立的審美能力，教會學生如何審美以及如何演奏音樂。教師需要不斷提升自身能力，在日常的學習工作中注重培養自身審美能力。審美意識的培養是逐步深入的過程，不僅僅需要樂理知識，更需要實踐體驗，所以教師要多開展實踐活動。目前的學生培養體系缺乏實踐機會，學校和教師需要多方位為學生提供機會，完善學生培養環節，從音樂審美的培養出發，提升學生的聲樂表達能力，使之塑造自身音樂風格，提升審美意識。

總而言之，高校聲樂教學中審美意識的培養不僅僅關系著學生的發展，而且關乎教學質量。在培養過程中，教師需要因材施教，并以學生個性化需求為基礎開展聲樂教學實踐，注重選擇練習方式，提升學生的聲樂作品理解能力，同時激發學生潛意識，培養其獨立審美能力和音樂綜合素養。

參考文獻：

[1]李秋玉.高校聲樂教學中審美意識的培養探討[J].北方音樂，2020（1）：160-161.

[2]魯衛花.高校聲樂教學中審美意識的培養路徑探究[J].藝術評鑒，2019（20）：89-90.

作者單位：

濱州學院藝術學院