高校舞蹈編導專業芭蕾舞基訓課的重要性

魏萊

摘 要：舞蹈編導專業的教學內容涵蓋了芭蕾舞、古典舞、現代舞在內的多個舞種，課程種類十分豐富，其中芭蕾舞是其他舞種的基礎。由于舞蹈編導專業的特殊性，學生既需要展開想象和創編，也需要苦練基本功，在扎實基本功的基礎上進行舞蹈語言、舞蹈文化的展示。扎實的基本功是舞蹈編導專業學生創編的前提。基于芭蕾舞可以訓練學生的基本功，因此文章主要探討芭蕾舞基訓對舞蹈編導專業的重要性。

關鍵詞：高校;芭蕾舞基訓;舞蹈編導專業

在觀眾的印象中，芭蕾舞一直是優雅的代名詞，其可以呈現給觀眾動靜結合的優雅美。這種在大眾審美觀念基礎上開發出來的芭蕾舞基本動作既能提升舞者的氣質，也能保證舞者舞蹈動作和舞蹈動態的延伸。民族舞、國標舞、古典舞等舞蹈中的基礎訓練都包含芭蕾舞基訓，舞蹈編導專業開設芭蕾舞基訓課，一方面可以訓練學生的肢體動作和舞蹈技能，另一方面可以培養學生的氣質，為學生結合芭蕾舞的審美要求進行創作打下基礎。舞蹈編導專業的復雜性要求學生具備豐富的舞蹈語言，具有良好的身體素質，因此，高校在舞蹈編導專業中展開芭蕾舞基訓課是必不可少的。

一、芭蕾舞基訓中各種動作的訓練內涵

目前不少高校開設舞蹈編導專業，而基本功的訓練對舞蹈編導專業的學生來講是非常關鍵的，因為一位好的舞蹈編導一定具有非常全面的舞蹈知識，也一定具有綜合性的舞蹈素養。舞蹈編導需要在舞蹈的基礎上進行創編，因此，舞蹈編導專業的學生需要掌握更多的動作組合，提升身體柔韌性、跳躍能力、自我控制能力。而芭蕾舞基訓中的開、繃、直、立無一不在體現芭蕾舞科學的審美，這四方面動作不僅貫穿芭蕾舞的全過程，也是舞者編創舞蹈中需要用到的基本動作。想要利用芭蕾舞中的基本動作展現更高雅的風范，就需要扎實地了解開、繃、直、立這四方面動作的基本內涵。

（一）芭蕾舞基訓中開的內涵

芭蕾舞除具有舞姿優雅的特點之外，還有外展和延伸的形象特點。芭蕾舞在訓練過程中遵循外開的原則，也就是舞者所表現的舞蹈動作具有舒展美。芭蕾舞中開的內涵主要是指身體五個關節的向外延伸：腳尖的外延、踝關節的外延、膝關節的打開、胯根和肩關節的舒展。這五個方面缺一不可。芭蕾舞本身是以腳的位置為基礎的舞蹈種類之一，所以開的內涵也就體現在身體的這五個部位的舒展和延伸上。舞者只有掌握開的要領，才能展現貴族氣派，展現優雅的身姿。要想達到芭蕾舞基訓中開的標準，則需要通過打開關節和韌帶，加以肌肉外旋的配合，同時打開肩部。通過有意識地將動作做到位，給人一種積極向上的精神狀態。

（二）芭蕾舞基訓中繃的內涵

繃并非是字面意義上的繃直肌肉，而是將膝蓋和腳背繃直，展現腿部肌肉的優美線條。繃緊膝蓋和腳背更加能體現舞者腿部的纖細優美，一個舞蹈動作的優美與否很大程度上取決于腿部線條，而舞蹈編導需要在身體優美的前提下進行創編，對繃的訓練正好可以延伸所創編舞蹈的表現力，也能展現舞者身體的靈活性和柔韌性，增強肌肉的控制能力。在進行繃的訓練中，既要有延伸的意念，也要避免肌肉過分緊張造成的僵硬。

（三）芭蕾舞基訓中直的內涵

芭蕾舞基訓中直是最容易做到位的動作，但同時也是塑造形體的最佳動作。舞蹈編導需要展現舞蹈動作的剛和柔，需要在舞蹈中加入不同的元素，才能呈現良好的視覺體驗。因此，基訓中直的內涵就是幫助舞者進行形體塑造，通過中心垂直既保持舞姿造型中的從容不迫，也使舞姿造型一氣呵成，避免前傾后仰，左右搖晃。也就是說，直不僅訓練舞者的身體挺拔與直立性，也能幫助舞者穩定身體重心，將所有的力量集中于身體中心軸上。

（四）芭蕾舞基訓中立的內涵

立在整體概念上會給人一種拔高的感覺，而在舞蹈編導中進行力的訓練，既能提升舞蹈動作的輕盈和敏捷度，也能讓舞蹈動作更具精神氣質。而立不僅僅指身體行走時的立，還指腰部的立。腰部作為所有舞蹈動作核心的部位，需要有一種延伸感，因此對立的訓練不僅能讓舞蹈編導動作更加和諧，也能讓舞蹈編導動作更具有延伸感、更具靈動感。

二、舞蹈編導專業進行芭蕾舞基訓的重要性

根據上述描述可知，芭蕾舞基訓主要是為了訓練學生的體態，通過四個基本功讓學生掌握芭蕾舞的基本要領。在做芭蕾舞動作的同時掌握規律，可以自行創編芭蕾舞組合方法，也可以對自身的身體優雅性、舞姿優美性打下基礎。舞蹈編導是由簡單到復雜的過程，其在最初是以單一的舞蹈動作呈現的，因此，芭蕾舞基訓可以幫助學生正確理解和掌握動作的要領，初步理解芭蕾舞的概念和內涵，在深度掌握芭蕾舞文化的基礎上練習動作協調性、動作節奏感，創編有文化底蘊、有精神內涵的舞蹈動作和舞蹈組合。

（一）做到力量的剛柔結合

上文中已經提到學生需要通過基本的開、繃、立、直掌握良好的身體形態和四肢能力，因此，芭蕾舞精選課的學習可以幫助舞蹈編導學生學會如何發力。只有掌握正確的發力技巧，才能創編出流暢的舞蹈動作。芭蕾舞基訓課對于舞蹈編導專業的學生來講是一門技術性課程，舞蹈編導專業學生需要掌握基本的技能和技巧，才能創編出理想的舞蹈動作，才能使各個舞蹈動作銜接緊密，環環相扣。

（二）培養良好的審美品位

舞蹈編導必須具有良好的審美品位，而通過芭蕾舞基訓課程，可以提升編導專業學生的藝術品位，使他們獲得更高層次的審美情操。由于芭蕾舞訓練比較艱難，學生在練習過程中還能磨煉意志。無論是哪個舞蹈動作都是學生未來創編的理想素材，因此，在對芭蕾舞基本動作掌握到位之后，學生可以將芭蕾舞蹈的精髓部分以及其風格和特色融入自己的作品中，并融合其他舞種的風格和特點，形成創新性強的舞蹈作品。編導所創編的舞蹈動作需要符合大眾的審美，需要傳播社會的正能量，而芭蕾舞優雅的舞姿、美妙的舞曲是學生理想的素材。

（三）保證動作神韻的體現

芭蕾舞發展至今已有500多年的歷史，經歷世界各國舞蹈藝術家的不懈努力，芭蕾舞已經具有比較科學、比較全面的人體訓練體系。而基本的訓練動作可以體現舞者的神韻和氣態，也能塑造出舞者所需的身體狀態。芭蕾舞不同于其他舞蹈形式，不單單是在于它具有悠久的歷史沉淀，而是在于它代表著一種優雅的審美觀念。芭蕾舞的基本風格就是優雅輕盈，因此，芭蕾舞的訓練不僅可以讓學生掌握優雅站立的姿態，也能讓學生從中學習動作的神韻，保持好氣韻神態，掌握芭蕾舞的核心特色。因此，對優雅、舒展的芭蕾舞的學習是編導專業學生的必修課。芭蕾舞對比其他舞種來講更注重內在呼吸，其每一個動作都需要配合好呼吸達到優雅的效果。芭蕾舞動作的訓練可以為學生創編提供更豐富的素材，也能讓學生從芭蕾舞作品中學習舞蹈動作技巧，提升整個作品的內涵和審美價值。

（四）幫助塑造氣質

學生在練習了芭蕾舞基本動作之后會提升身體的素質，改善自身的氣質。芭蕾舞講究腰背挺直、腿部線條流暢，因此，學生在學習這種舞蹈姿態的過程中，需要按照芭蕾舞的標準要求自己，將芭蕾舞動作帶入日常生活中以熟練掌握，最后根據自己身體的適應性，提高對芭蕾舞的創編能力。由于每個學生的身體適應能力不一樣，因此，在學習芭蕾舞基本動作時標準也就有所差異，學生在練習過程中會將芭蕾舞的基本標準代入身體中，按照身體承受的能力進行感知和體驗。這一過程不僅能讓學生創編能力有所提高，也會塑造學生的體態，讓學生身體更加挺拔，氣質更佳。另外，藝術的形式多種多樣，一味按照芭蕾舞直立挺拔的嚴苛標準進行訓練會給觀眾帶來疲勞感，因此在芭蕾舞基訓中要增加學生對舞蹈動作的理解，鼓勵其嘗試將芭蕾舞與其他舞種結合，在自由的舞蹈中展現優雅的身姿，形成舞蹈編創特色。

三、結語

芭蕾舞是所有舞蹈動作的基礎，也是所有舞蹈動作的延伸。舞蹈編導專業學生進行芭蕾舞基訓，能讓自己的身體更加靈活，適應各種各樣的舞蹈風格，從而創造各種類型的優秀舞蹈作品。

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作者單位：

東北石油大學