內在張力散發絕美詩性

摘 要：張力是一首好詩的必然屬性，張力的表現形態在詩歌中的呈現方式各異。本文試舉幾種表現張力的藝術技巧，結合中外文學中充滿內在張力的詩歌，通過文本細讀的方法，深入探討丁尼生《淚水，無端地流》中所蘊含的張力及其表達效果，使讀者從詩歌創作的藝術技巧中感受詩人飽滿而熾熱的情感張力。

關鍵詞：張力 詩性 異質意象 反常關系 具象 抽象

美國新批評派的艾倫·退特指出：“詩的意義，全在于詩的張力；詩的張力就是我們在詩中所能找到的一切外延力和內涵力的完整的有機體。”美國哲學家約翰·杜威也說：“如果沒有內在的張力，詩就流于內在的鋪陳，一瀉無余，當沒有所謂生長與完成。”這不僅闡明了所謂張力，是指詩歌的內斂與外射在沖突對抗中達到的平衡態，這種矛盾的統一，成為詩意的綜合與渾融，發散與升騰，也強調了張力對詩歌的生成的重要價值和意義。

《淚水，無端地流》是詩人丁尼生一首充滿內在張力的詩歌。丁尼生是英國19世紀的著名詩人，在世時就獲得了極高的聲譽。他出身牧師家庭，八歲寫詩，從小便有詩才，肄業于劍橋大學，詩作題材廣泛，想象豐富，形式完美，詞藻綺麗，音調鏗鏘。其組詩《悼念》被視為英國文學史上最優秀的哀歌之一，丁尼生因而成為繼華茲華斯之后又一位“桂冠詩人”。其他重要詩作有《尤利西斯》《過沙洲》《悼念集》等。丁尼生晚年多數時間生活在自己的莊園中，逝世后被葬在了威斯敏斯特教堂的詩人角，與喬叟相鄰。丁尼生是英國維多利亞時代最受歡迎亦是最具特色的詩人，他的詩歌準確地反映了他那個時代占主導地位的看法和興趣，濃縮了英國中產階級各種道德主張，其短篇抒情詩對英國自然風光描寫十分出色，尤其是丁尼生詩歌中流露出的人文情感亦十分動人。

詩歌《淚水，無端地流》是丁尼生追念逝去的友情和愛戀的沉痛感傷之作，但詩人深切的思念和追悼遠非常人能比，詩人不是濃墨重彩地渲染他的悲痛，而是選用鮮明的意象以及獨特的藝術技巧來傳達他的感受。詩中字字飽含淚水，字字都是對逝去時光的深情呼喚，字字都充滿內在張力散發出的絕美詩性光芒。張力在詩歌中的表現多種多樣，本文就藝術技巧層面，探討丁尼生詩歌《淚水，無端地流》中所蘊含的張力及其張力的表達效果。

一、異質意象構成張力

異質，顧名思義，即不同的物質，在詩歌中特指相互矛盾的兩類意象。張力，是矛盾的表現，凡有矛盾的地方，就有張力存在。詩歌由一系列意象組合而成，意象的性質不同，它們的關系也各種各樣：或相對，或矛盾，或映襯……凡是異質性意象組合在一起，它們之間排斥、否定、對抗，以及替代、轉化，形成既對峙又依存的緊張狀態，這就構成詩歌的張力。

第一節詩寫道：“淚水，無端地流，我不知道為什么/從某種神圣而絕望的深淵/淚水涌上心頭，匯集眼中/注視著那秋天幸福的田野/思索著那一去不返的時光”。其中“深淵”是“神圣”的卻又“絕望”的，此處的深淵則有一定的隱喻含義，“深淵”或是象征著生命中必經的死亡，抑或是象征著“那一去不復返的時光”隧道。兩個情感色彩相異的形容詞“神圣”和“絕望”同時修飾“深淵”這個名詞，可見詩人對“深淵”所寄予的感情的復雜性和矛盾性，張力在這矛盾的情感之中蔓延開來，留給讀者足夠廣闊的審美想象空間。 詩歌中“幸福的原野”也不是純粹的美好溫馨的，這“幸福的原野”是屬于悲涼的“秋天”，盡管在這“幸福的原野”里可能曾經有過詩人與親朋愛人們美好溫馨的回憶，但是這回憶蒙上了一層秋的蕭瑟冷清之感。如果說“幸福的原野”是暖色調的畫面，那么“秋天的幸福的田野”又給這幅暖色調的畫面鋪上了一層冷色調，這種感覺上的冷暖對比也形成一種異質的力量，構成詩歌的張力。

第二節詩寫道：“像灑在船帆上的第一縷陽光那般清新明亮/從幽冥中帶回我們的親朋/像鋪在船帆上最后一抹殘陽那般憂郁悲傷/帶著我們所有的愛沉入天際/如此悲傷/如此清新/那一去不返的時光”。意象“清新明亮”的“第一縷陽光”和“憂郁悲傷”的“最后一抹殘陽”共存于詩歌的第二節，新生與遲暮共存，這之間存在的時光是“如此悲傷”卻又是“如此清新”。一天從日出開始，從日落結束，正如人的一生，從生開始，至死結束，只有“我們的親朋”和“我們所有的愛”是我們在世間存活過的記憶，作者似乎想用無限的愛與有限的時光抗衡，盡管最后詩人還是反復哀嘆著“那一去不返的時光”，但詩人在這抗衡之中時刻迸發著一種情感張力，緊扣讀者的心弦。

第三節詩寫道：“啊，夏日里幽暗的黎明，那么哀傷，那么陌生/睡眼朦朧的鳥兒，將最早的歌聲/送入垂死的耳畔，窗格漸漸明亮/將光芒送入垂死的眼睛/那么哀傷，那么陌生，那一去不返的時光”。詩人描繪了一幅異質組合圖，在“夏日里幽暗的黎明”之中，“睡眼朦朧的鳥兒”將“歌聲”送入“垂死的耳畔”，將“光芒”送入“垂死的眼睛”，詩中多次運用明與暗的對比，新生與垂死的對立，凸顯的是詩人希望與絕望交織，喜悅與悲傷融合的復雜而又矛盾的情感狀態，由此可見，詩中蘊含的一種強烈的內在的情感上的張力，觸動人心，引起共鳴。

關于異質意象構成張力的藝術技巧自古以來就屢用不鮮，在《詩經·采薇》之中寫道：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”詩中的環境與人是陪襯關系，人去的時候，是春風楊柳，回來的時候，卻是雨雪滿天。這種“以樂景寫哀，以哀景寫樂”，就構成一種張力，其效果是“一倍增其哀樂”。又如杜甫《春夜喜雨》：“野徑云俱黑，江船火獨明。”詩歌中明與暗構成矛盾，矛盾的雙方互相對照，互相映襯，在一片濃云之外，江火明滅可見，造就了詩歌的深遠意境。

以上詩歌中的異質意象所構成的張力效應，讓詩歌的畫面以及詩人的情感，皆在矛盾與對立之中實現了某種和諧與統一，賦予詩歌彈性和韌性。

二、反常關系構成張力

在現實世界中，人與事物，事物與事物之間，存在著這樣或那樣、直接或間接的聯系。這些都屬于常規邏輯范疇。詩歌為了表達某種感情的需要，打破這種現世常規，利用反常邏輯，創造一個假定性的藝術世界，從而形成詩歌的張力。例如“從幽冥中帶回我的親朋”，這在現實生活中是不可能的，人死而復生屬無稽之談，但這些不可能，在詩歌中就成為可能。盡管這種可能在現實世界里是反常的，可它表達的意思卻有一種情感上的真實：對于死去的親朋，我無能為力，無可奈何，卻也在絕望中，在確知的失去和死亡面前，有所掙扎和反抗。在藝術和情感的世界里，詩人就要從幽冥中帶回親朋，與死神較勁，與命運搏斗。再如“帶著我所有的愛沉入天際”，日常用語多是“沉入深淵”，“升入天際”，此處詩人偏偏不用“升入天際”，反用一個“沉”字，與日常用語相悖，更能表達詩人生命中愛之沉重，愛之深切。詩中意象“夏日里幽暗的黎明”一反人類的常規認知，因為日常生活中黎明總是伴隨光亮與朝陽，夏日也是充滿生機與朝氣，詩人偏用“夏日”和“幽暗”修飾“黎明”，則是詩人晦暗苦悶的一種情緒和心境的表達。正如王國維先生所言：“以我觀物，萬物皆濁我之色彩。”詩人運用一系列的反常關系打破現世常規，從藝術世界里的假定轉化為情感世界的真實，以此形成詩歌的一種內在張力。

反常關系構成張力的藝術技巧在中國詩詞創作中也有大量應用，如《菩薩蠻》中寫道：“枕前發盡千般怨，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面。休即未能休，且待三更見日頭。”“青山爛”“秤錘浮”“黃河枯”“白日現參辰”“北斗回南面”“三更見日頭”，這些可能是反常的假定的可能，它所表達的字面意思是只有到了那個時候，你才能將我休棄；實則傳達的是我對你的感情是堅定不移的，你不能將我休棄。從藝術上事件的假定轉變為對情感的肯定，以此構成詩歌的內在張力，而此種轉換的審美動力源是這位婦女強烈的帶有一種悲劇色彩的忠貞不渝的感情。出自漢代的《上邪》與《菩薩蠻》有異曲同工之妙。“我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”本篇是漢樂府民歌《鐃歌》中的一首情歌，是一位癡情女子對愛人的熱烈表白，主人公設想了三組奇特的自然變異，作為“與君絕”的條件：“山無陵，江水為竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季顛倒了；“天地合”——天地再度回到混沌世界。這些設想一件比一件荒謬，一件比一件離奇，在現實世界里面根本不可能發生。這就把主人公至死不渝的愛情強調得無以復加，以至于把“與君絕”的可能從根本上排除了。這種獨特的抒情方式準確地表達了熱戀中人特有的絕對化心理。深情奇想，確實是“短章之神品”。

由此可見，在中外文學詩歌創作中，反常關系構成文本的內在張力已是一種共有的藝術技巧。

三、具象與抽象結合構成張力

詩必須有具象，因為隱蔽的感情不能一泄無余，必須借用具象才能得以傳達。但是詩歌也不能一味的具象，具象要在某種情況下上升為理念，做到情理交融，方可達到“言有盡而意無窮”的效果。這就是具象與抽象結合引發的詩歌中的張力效果。

例如“深淵”是具象的，“神圣而又絕望”是抽象的；“原野”是具象的，“幸福”是抽象的；“陽光”是具象的，“清新明亮”是抽象的；“殘陽”是具象的，“憂郁悲傷”是抽象的。由于大量智性的介入，使得詩中的具象和抽象有機結合，在對峙中達到某種和諧，把詩人難以言說的情感通過具象和抽象結合的意象傳達出來。

最后一節詩：“像死后記憶中的親吻那般親切/像別人唇上的無望的幻想那般甜蜜/像愛一般深沉/像初戀一般深沉，悔恨而癲狂/我生命中的死亡啊，那一去不返的時光。”詩人結尾處運用倒裝結構和一系列抽象性的陌生化比喻，來表現詩人對于生命中的死亡和“一去不復返的時光”的體驗。詩末一系列的陌生化比喻，將抽象的情感體驗化為具象，又似乎是將具象和抽象融為一體，形成一種復雜的體驗感——親密、甜蜜、深沉、悔恨、癲狂。

具象和抽象構成張力在李白五言詩《擬古》中也用得恰到好處，“長繩難系日，自古共悲辛”，詩人設想用長繩系住太陽的辦法來留住時光，但是這是辦不到的事。時光難留，一去不返，這是自古以來人類的悲哀。“長繩系日”是具象，“自古悲辛”是抽象，兩者聯系在一起，就透射出一種悲慨的智性之光，歷史的滄桑感與詩歌張力一觸即發。又如魏氓的《紀念碑》：“在心的位置，一株以熱血澆灌的植物，生長中國的驕傲。”這首詩以植物象征著紀念碑。“植物”是具象，“中國的驕傲”是抽象。具象之所以能夠聯系到抽象，是因為“在心中的位置”和“以熱血澆灌”，正是因為具象與抽象這種對峙中的和諧，使紀念碑意蘊莊嚴而深切，內涵豐厚而深沉，這就是張力的效果。

具象與抽象的結合，實則是詩性與智性的結合，由此生發的張力，讓詩歌意象更耐人尋味，讓詩歌意境更為深遠遼闊。

全詩開頭提問“淚水，無端地流，我不知為了什么”，結尾處回答，其實就是為了“生命中的死亡，那一去不返的時光”。整首詩渾融一體，構成一個完整的有機結構，表達了詩人對于生命與死亡的體驗與沉思，對時光流逝的無奈與掙扎，以及對于一切美好事物終將歸于塵土的徹骨的悲哀。一言以蔽之，《淚水，無端地流》是“桂冠詩人”丁尼生淚眼婆娑，低頭吟唱的一曲挽歌。

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作 者： 陳友齡，紹興文理學院2020級中國現當代文學研究生。

編 輯： 趙紅玉 E-mail： zhaohongyu69@126.com