淺析拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲《春潮》的藝術特征

石艷娥

摘要：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯重要的作曲家，他創作的藝術歌曲《春潮》給當時處于國家動蕩的人們帶去了希望。本文淺析拉赫瑪尼諾夫諾夫藝術歌曲《春潮》的藝術特征，第一部分對藝術歌曲的定義進行了闡述，接著對拉赫瑪尼諾夫的生平進行了介紹。第二部分是對藝術歌曲《春潮》藝術特征的分析，主要從它的創作背景、曲式、旋律、節奏、意象等方面展開探討。最后是對藝術歌曲《春潮》的意義進行了總結。

關鍵詞：藝術歌曲? 拉赫瑪尼諾夫? 春潮藝術特征

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0101-03

在俄派的藝術歌曲中拉赫瑪尼諾夫的地位很重要，他的藝術歌曲《春潮》對于俄羅斯人民來說非常重要，對于分析拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲風格的音樂學者有著重要的參考條件，通過簡述藝術歌曲《春潮》的藝術特征，可以得出它的重要性和價值性。

一、藝術歌曲

藝術歌曲是西方室內樂性質的一種聲樂體裁，是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的抒情歌曲的統稱。藝術歌曲的特點是歌曲篇幅不大，歌詞多采用文學詩歌，曲調表現力強，注重表現人物的內心世界。典型的藝術歌曲表演形式是由一位歌唱者和鋼琴伴奏一起演出，鋼琴伴奏在藝術歌曲中占有重要地位，與聲樂部分共同構成一個完整的曲調織體。作品反映文學詩歌作家和作曲家內心深處高雅向上的藝術境界、藝術情趣和藝術志向，有時候多首藝術歌曲可以串聯起來組成一組聯篇歌曲。

自19世紀起，俄羅斯作曲家將歌詞選自文學詩歌、有鋼琴伴奏、注重表達詩人和作曲家內心情感的藝術歌曲稱為“浪漫曲”，它是一種沒有固定形式，抒發個人情感的抒情歌曲，在聲樂體裁里通常把浪漫曲歸類于藝術歌曲中。19世紀上半葉，俄羅斯許多作曲家對浪漫曲的體裁和曲調曲式進行了擴充，每個作曲家根據自身的生活環境，社會經歷相繼在浪漫曲里加入了不同的東西。拉赫瑪尼諾夫是19世紀末至20世紀初俄羅斯浪漫曲大師之一，他是俄羅斯民族樂派和后浪漫主義的鏈接，他的浪漫曲創作加入了他深厚的民族性，音樂風格以俄羅斯大眾喜愛的風格為基礎，旋律多樣化，鋼琴伴奏部分更是他的一個閃光點。他的風格不限，創作獨特，每首歌曲創作都有他自己的想法，有悲歡離合，有積極樂觀，也有對美好生活的向往，他的音樂能夠描繪出畫面，引發人們共鳴。

二、拉赫瑪尼諾夫簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873年4月1日-1943年3月28日），俄羅斯著名鋼琴演奏家、作曲家、指揮家，出生于俄國的大諾夫哥羅德附近的謝苗諾沃一個富人家庭，四歲開始習琴。1882年進入圣彼得堡音樂學院學習鋼琴，1885年進入莫斯科音樂學院跟隨尼古拉·茲韋列夫門鋼琴家學習。19歲時創作的《升c小調鋼琴前奏曲》成為他在鋼琴界的代表作，同年完成了他的《第一鋼琴協奏曲》，1892年于莫斯科音樂學院第一榮譽畢業，并開始他的作曲生涯。1900年，拉赫瑪尼諾夫完成他的《第二鋼琴協奏曲》，并在首演中親自擔任鋼琴獨奏，該次演出為大眾所接納，令《第二鋼琴協奏曲》成為大眾喜愛的作品。拉赫瑪尼諾夫身材高大，雙手修長，可以輕易地跨十二度鍵盤，這是他的鋼琴曲難度高的一方面。1909年，拉赫瑪尼諾夫為了赴美國演出，創作了一首《第三鋼琴協奏曲》，這是一首難度極高的鋼琴曲，被稱為“最難演奏的鋼琴協奏曲”，正因此他的這次表演在美國獲得了高度好評。

拉赫瑪尼諾夫除了是個鋼琴演奏家，還是個指揮家。他于1904年擔任莫斯科大劇院的指揮，在俄國，被譽為最杰出的歌劇指揮。1906年，拉赫瑪尼諾夫舉家離開俄國，暫居意大利，后來遷往德國德累斯頓，期間他編寫著名的《第二交響樂》，并于歐洲多國巡回指揮。1909年他擔任莫斯科愛樂交響樂團的指揮，成為當地樂界舉足輕重的人物。拉赫瑪尼諾夫同時是個作曲家，創作的作品除了鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏曲、交響曲等以外，還創作了藝術歌曲。他一共創作了83首藝術歌曲，在這些作品中充分體現了音樂浪漫的風格，還有他的個性魅力。在藝術歌曲的鋼琴伴奏創作中也能夠看出他的鋼琴天賦，他會將復雜的鋼琴伴奏部分與聲樂部分搭配的很舒服，這些都充分展現出了他的藝術魅力與技巧。

三、《春潮》

（一）創作背景

《春潮》是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫根據俄羅斯著名詩人丘特切夫的詩歌于1896年所創作的藝術歌曲。拉赫瑪尼諾夫一共創作了83首藝術歌曲，《春潮》是當中被人們熟知的作品之一。這首作品是應世而生，同時也是他作品中不常見的情緒情感表達。當時正值亞歷山大二世統治，他是一位開明的沙皇，他于1861年著手實施多項改革政策，開始了大改革時代，改革涵蓋法律、地方政府與軍事等，廢除了農奴制度，讓廣大的農奴獲得解放，卻不幸于1881年3月1日遭反對勢力民意黨員炸死;其繼承者亞歷山大三世相對保守，他反對政治改革，施行俄羅斯化，并以鐵腕治國，國會與東正教會都服膺在他的獨裁統治下，1894年因病去世，由其長子尼古拉二世繼承皇位，正值列強爭戰的動蕩時代。

拉赫瑪尼諾夫面對國家的動蕩不安，人民生活得不到安定的狀態勇敢作出了回應，他將自己的愛國情懷寫進了他的歌曲中，并告別了往日作品中一再憂郁的情緒，用積極熱情的情感去鼓勵人民，激勵戰士期待春天的到來，眼前的一切終將會隨著雪花融化，冰雪消融而褪去?！耙荒曛驹谟诖骸?，這是我們中國人常說的一句話，也是我們寄予新的一年的希望，用在對拉赫瑪尼諾夫這首作品的理解上是有用的，這也許就是他選擇詩人丘特切夫這首詩歌作為歌詞的原因，歌詞上能夠讓大眾認可并引起共鳴，同時也符合自己創作的初心。

（二）曲式分析

《春潮》是一首帶有引子的單二部曲式歌曲。拉赫瑪尼諾夫在這首樂曲上用的是簡單的單二部曲式，用簡潔的創作手法將樂曲與詩歌和自然現象結合起來。為了符合歌曲的表達，作者選用的是4/4拍作為歌曲的基本拍，樂曲開始兩個小節是引子，由樂曲的主要調性降E大調的主和弦分解開始進入到聲樂聲部，再由聲樂聲部級進下行進入主旋律，引子起到構建歌曲整體織體的作用，并以這個織體為基礎貫通整個樂曲。全曲一共分為A、B兩段，A段為呈現段，由主調降E大調的主和旋展開，有三個樂句。第一樂句有4個小節，在結尾處出現了屬到主的終止式，整體音樂材料較為簡單，加了些和弦外音，音樂感覺是舒緩悠長的;第二樂句有5個小節，音樂材料很豐富，出現了半音裝飾音級進上行，將7～9小節營造成浪潮向前涌動的氛圍。9～11小節是重復第一浪的感覺，給樂曲的動力性起到了強調推動的作用，為第二段的情緒情感表達做了鋪墊;第三樂句有5個小節，在這個樂句中出現了四級與降三音四級的大小調和聲材料，并結束在主調降E大調主和弦上，起到一種穩定的作用。第一段的三個樂句整體音樂織體相同，音樂和聲材料從簡單明了到加入裝飾音半音等加花手法，音樂力度上再逐漸加強，形成一種波濤浪潮不斷往前涌動、激勵人民向往春天的景象。

B段分為三個樂句，第一樂句為展開句，有5個小節組成。在音樂材料上運用了第一樂段第一樂句的主題材料進行展開，同時以三個fff的強音力度記號開啟了調式調性的轉換，從降E大調轉換到了升F大調上，又形成一個往前涌動的動力浪潮。22～27小節屬于一個連接橋，將升F大調通過同音反復，半音模進的手法逐漸變回到降E大調上，營造了一種春天到來的感覺。28～34小節屬于再現句，整段音樂聲部織體由開始的八分音符琶音轉換為開頭引子的連音，前后呼應，和聲材料伴隨大量的裝飾性半音。35～38為樂曲尾聲，兩個聲部織體同步連音下行，最后回歸到主調上，用鋼琴的余聲創造希望，期待勝利。

（三）旋律分析

《春潮》是一首藝術歌曲，它的歌詞是詩歌，文學詩歌本身具有屬于自己的旋律線條，再配合上音樂歌曲的旋律線條，將歌曲的主題思想，所描繪的晚冬至初春自然界事物的動態變化融入到歌曲中來。《春潮》是一首俄語歌曲，俄語單詞有很多輔音，在演唱歌曲前需要熟讀歌詞，仔細認真體會語言的規律跟韻律，把俄語融入到音符里，確保能夠使歌詞跟音樂旋律融合。該曲開頭以較為活潑的快板速度開始，激動又略帶收斂的旋律線條描繪雪花漸漸融化，潮水暗涌的初始景象。7到15小節間根據歌詞中自然界事物的變化，旋律線條也產生了變化，第7小節后半拍由一個“P”的力度為引子，開始以平緩的小浪花線條逐漸變成第9小節后半拍“f”形成的中浪花線條，最后推向三個“fff”，形成全曲力度高潮的部分。波浪狀態的旋律線條具有一種向前運動的趨勢，為下文旋律做準備，同時也象征著人類生命力一直延綿不息，向前傳遞的趨勢。歌曲高潮“春天來啦，春天來啦”，通過強有力的大跨度音程和力度記號將旋律線條推向高潮，形成一種洶涌澎湃，生機勃勃，勝利到來的景象，旋律線條在16至21小節間到達最高點。冰雪融化，潮水暗涌，它們是信使，是它們將春天來臨的喜訊傳遍了大江南北。激動最后回歸平緩安靜，23小節以稍慢、漸慢的速度開啟了歌曲的下半部分。波浪型的旋律線條還在繼續延伸，它沒有前面那種洶涌澎湃的趨勢，在這里更像是以一位長者的口吻去傳遞喜訊，去描繪春天到來后萬物復蘇，歡聲笑語，鳥語花香的景象，不急不躁，平緩延綿的旋律給人一種無限遐想空間的感覺，如沐春風。最后歌曲以活潑的快板，三個“fff”力度記號結束了該曲，速度與歌曲開頭相呼應，但力度不一樣，這也暗示了作者的用心與期望。該曲旋律線條變化不大，緊緊扣住了主題思想，隨著歌詞、速度、力度的變化都有變化，低調含蓄又不失張弛有度，一直以波浪線條去傳遞，去向前涌動的同時也給了人們期待的暗流，這正是作者想要傳遞的。

（四）節奏分析

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴能力在國際上是得到認可的，除了他的鋼琴曲以外，其藝術歌曲的鋼琴伴奏也是相當精彩的。《春潮》是以4/4拍為基本拍，在歌曲中一共出現了六種節奏型，聲樂部分是以附點、二八節奏型為主，簡單直接，通篇音樂織體基本不變。附點節奏型的運用給歌曲營造了一種海面潮水一層一層撲面而來的氛圍，二八節奏型像說話的口吻去傳遞喜訊，象征著勝利一步步即將到來。鋼琴伴奏在聲樂歌曲中并不是一個附屬品，尤其對于藝術歌曲來說兩者是相輔相成的。鋼琴伴奏部分是以四個十六、連音節奏型為主，起到了潮水一波波來臨，波濤洶涌的感覺，與附點節奏型相呼應。鋼琴伴奏部分還是具有難度的，一簡一繁的搭配創造出了美妙的音樂。作者在尾聲部分巧妙地運用慢節奏慢速度創造了期待的暗流，用平靜的口吻告訴人們生活將會被太陽照耀，溫暖的日子值得好好感受，勝利的光不僅能夠溫暖身體，還可以溫暖靈魂。

（五）意象分析

音樂跟詩歌的藝術結合在這首樂曲中體現的恰到好處。整首樂曲篇幅不大，歌詞屬于文學詩歌，所運用的創作技巧也都是簡單的。看似簡潔短小的歌曲卻蘊含著豐富的內容思想。春天是四季更換的初始，作者運用文學手法將冬末跟早春自然界的事物變化動態擬人化，再加上音樂上的創作技巧，描繪出了一幅黎明即將到來，勝利曙光就在前方的景象。冬季尚未消退，雪花逐漸融化，潮水開始流動，自然界的變化也體現了現實社會狀態的變化。“雪花融化，潮水流動”的聲音象征著萬物復蘇，生命的重生，作者運用鋼琴伴奏的音樂織體將這個消息一步步向前推動，擬人化借它們的“嘴”將喜訊傳遍給每個人，告訴人們現在所受的困難將在冬季結束后回歸正常，鼓勵人們要懷有希望。同時在作品力度，速度上的處理也詮釋了他想要傳遞的思想。作者用他的音樂才能勾勒出了一幅冰雪尚存，但春風已徐徐吹來，春潮在暗涌，春意盎然的景象，給人們心中帶去了希望和溫暖，文學詩歌跟音樂的配合使得這首樂曲的形象栩栩如生，并準確傳遞了作者想要創作這首樂曲的中心思想。自然界的變化象征著自然的綻放，同時也象征著人類生命力的頑強，樂曲的處理給了人們豐富的想象空間。

四、結語

綜上所述，上文從多個方面對藝術歌曲《春潮》進行了闡述，這首作品是拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲作品中鮮有的熱情情感表達，對于歌詞的選擇他是有講究的，一方面是能夠得到聽眾認可并引起共鳴，另一方面是符合他創作的初心用意。他在鋼琴伴奏方面的創作同樣能夠體現出他的音樂才華，豐富的和聲織體在這首歌曲中我們都能夠體會到，這也是拉赫瑪尼諾夫作品的魅力所在。

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