古詩詞歌曲《關雎》的審美特征與演唱分析

【摘要】中國古詩詞文化博大精深，源遠流長。古詩詞歌曲《關雎》隸屬于中國古詩詞藝術歌曲種類，體現了音樂元素與古詩詞文化的完美結合。同時，“詩”“歌”“樂”常以三位一體的綜合表演藝術形式出現，三者密不可分。從藝術的本質意境維度出發，對《關雎》的歌詞意境、旋律伴奏等進行探討、總結其審美特征。并結合聲樂表演理論與實踐研究對其演唱技巧和情感表達進行演唱分析，力求進一步完善演唱效果。

【關鍵詞】古詩詞歌曲;關雎;審美;演唱分析

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）24-0096-02

藝術的本質是時間維度、空間維度以及意境維度的綜合存在。藝術創作的主體是藝術家將自己對現實生活的認識和自己對人生的情感態度，在具體作品的創作中表達出來。藝術作品即藝術創作的產物，無論藝術作品的形式還是內容，都是現實生活對藝術家的影響，引發藝術家審美情感真實宣泄的一種表達。著名聲樂教育家鄒文琴教授曾將中國古詩詞歌曲大致分為古曲、琴歌和古詩詞藝術歌曲三大類，古詩詞歌曲《關雎》應屬于古詩詞藝術歌曲。中國藝術歌曲本指五四運動后興起的一種新型的音樂形式：選用我國經典有內涵的古詩詞為歌詞題材，音樂家依詞譜曲并對其進行藝術創作，具有中西結合的音樂特點。

一、古詩詞歌曲《關雎》的審美特征

（一）歌詞意境美、音韻美、意蘊美

1.意境深邃，中和之美。《關雎》的歌詞出自我國最早的詩歌總集《詩經》中的《國風·周南·關雎》，為《詩經》的開篇之作，在中國文學史上占重要地位。也是《詩經》中第一篇主要描寫的以男女情愛為主的愛情詩歌，“樂而不淫，哀而不傷”是孔子對《關雎》所做的評價，并將它視為“中和之美”的典范之作。此詩歌在文學藝術上還多次巧妙地運用了表現手法“興”。整首詩《關雎》用字優美樸素，文學氣息濃郁。如樂曲的第一句：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”中，“關關”兩個疊詞勾畫出一幅雎鳩和鳴圖，情誼濃濃，引出身材窈窕、品行端正的淑女形象贏得了溫文爾雅、謙和有禮的君子好感和熱烈追求。一個短小的“起承轉合”結構，層層遞進。再用荇菜起興，不斷地推動事情的發展，表達出君子對心儀的淑女動心，夜不能寐，輾轉反側，做夢都想著追求淑女。于是付諸實際行動，對淑女采取猛烈地追求攻擊，“琴瑟友之”最后贏得美人心“鐘鼓樂之”。整首詩歌的意境都很唯美，“無過也無不及”，道出了人們為追求理想愛情的審美價值觀，體現出以“和”為美的儒家美學思想。

2.古詩吟唱，韻味無窮。《關雎》的押韻巧妙，獨特的音韻節奏，朗朗上口，富含音樂性。《關雎》雖然只是一首四言古體詩結構形式的詩歌，對于平仄要求沒有那么嚴格，但各律句與非律句之間的轉換都是非常自然、和諧的，音韻美十足。押韻如：第一句的每四言句末“鳩”（jiu）、“洲”（zhou）、“女”（nü）、“逑”（qiu）都富有原則和規范。因此，演唱起來比較流暢自然，美感十足。整首作品都是按照原古詩詞的韻律，極具“古風”韻味。雙聲疊韻連綿詞：“關關”“窈窕”“參差”“輾轉”等在詩詞中的運用，增強了歌詞的和諧之美。雖然韻腳以重復而稍帶變化的形式出現，從開始的每句末的平聲韻而略改為仄聲韻，表面上看上去韻腳不一、參差不齊，但仍然展示著古詩詞的韻律和諧之美。古詩詞中的巧妙押韻，富有獨特的音韻之美，飽含“古風”韻味，詩情畫意的語言，造就了古詩詞藝術歌曲的音韻之美，要求演唱者在演唱作品時，一定要把握好古詩詞的韻律、節奏，結合古詩吟唱的特點，抑揚頓挫、巧妙押韻，給人以韻味無窮的感覺，抒發古詩的音韻之美。

3.氣質典雅，抒情之美。古典詩詞在古詩詞藝術歌曲中具有表現詩詞的意蘊作用。整首歌詞含蓄內斂、辭藻優美，卻又不乏深情動人;豐富而深刻的文學內涵修養，如“淑女”“君子”等的運用，造就了濃濃的意蘊之美。而古詩詞歌曲審美的核心—— “雅”，則體現了古詩詞藝術歌曲形象鮮明，而又氣質高雅的審美特征。古詩詞的語言凝練，形象鮮明，無不透露出一股高雅之氣。無論從文學還是音樂上，詩化美無處不在，古典、雅致、文學性藝術性兼容，展示出詩情畫意之美。同時，古詩詞藝術歌曲，以抒發情感為主旨，抒情性必不可少，古詩詞與歌曲完美的結合，配以適應的歌曲情感，才能真正達到古詩詞藝術歌曲的抒情之美。將古典詩詞中最真實的情感，以最自然的方式表達出來，才能展示出古詩詞的“情思”。古詩詞歌曲的意蘊之美，在于將古詩詞的“詩思”與“情思”完美地結合在一起，從而體現出世間的“真善美”。

（二）旋律伴奏美

趙季平創作的《關雎》，很好地將中國傳統民族歌曲創作技法與西方音樂的創作技法相融合，是近現代古詩詞藝術歌曲的典型代表之作，既具備現代流行元素又不失中國的傳統民族韻味。全曲為帶再現的“A-B-A”三段體結構，調性主要以七聲D羽調式為主，剛開始為七聲清樂D羽調式，后到了樂曲的第23小節變徵（#4）的出現，轉至七聲雅樂D羽調至結束，4/4拍，節奏自由、稍慢，旋律悠揚動聽，古曲風格濃郁。

《關雎》引子部分共九小節，右手的單音旋律，悠揚而平靜;左手則同時配以大量的和弦琶音伴奏，抒情而優美，營造出一種寧靜的朦朧美。最后一小節用高八度的顫音引出優美而動聽的歌聲，為歌曲的展開起了鋪墊作用。整段前奏都是有意地在模仿古琴演奏的音色，仿佛營造出一種寧靜而優美的意境，充滿了民族古風特色。A段以抒情敘述為主，清新而淡雅，左手以和弦琶音以及分解和弦伴奏為主。B段為全曲的高潮部分，演唱情緒逐漸遞升，由平靜轉為激動，左手的和聲織體也逐漸豐富起來，右手連續的密集型十六分音符雙音伴奏將音樂情緒推向樂曲的高潮，營造出一種夜不能寐，輾轉反側的復雜心理。以力度的層層遞進：mf-f-ff表達出樂曲的情緒升華再由ff-mf-p恢復平靜。樂曲高潮中右手還運用了連續的兩個八度，以及高音區的和弦連接配以左手的低音區密集型伴奏織體來渲染音樂的旋律和情緒對比。

古箏、笛子、鋼琴的加入，體現了“中西結合”古詩詞藝術歌曲的特點，使得音樂更加細膩和豐富化。巧妙地融合鋼琴伴奏長音伴奏音響效果，以及古箏的“刮奏”和“揉弦”技巧，使各樂段之間完美銜接。為《關雎》的整體藝術效果，增色不少，既增加了不穩定性，也包含了預見性。《關雎》整首作品的旋律和伴奏都很美，組成了其音樂本質的“血肉和骨架”。

二、《關雎》的演唱分析

（一）聲音技巧

整首作品在演唱時，始終不能脫離古詩詞歌曲的古典韻味及風格特征。準確把握其雅樂歌曲的空曠感，營造出寧靜和諧的藝術氛圍。演唱的音色要求輕松自然、甜美而圓潤。歌唱的呼吸要求有一定的氣息支撐，吸氣一定要深，不必刻意去追求明亮而通透的聲音和高位置演唱技巧。這首作品的完整演唱必須要有較好的氣息功底，演唱中必須把握好各樂句的力度和音樂情緒對比，嚴格控制好平穩、均勻的歌唱呼吸狀態，有條不紊地演唱。注意好每一句歌詞的咬字行腔及歸韻，力求做到咬字吐字清晰準確，字正腔圓。尤其是曲中這些極具特色的如：“窈窕”疊韻、“參差”雙聲、“輾轉”是雙聲又是疊韻等的演唱，一定要依字行腔，字頭一定要清楚，韻尾一定要收好，并且不失古詩詞藝術歌曲的特色韻味。還有全曲的最高兩個音“采”和“芼”，在演唱時可以嫁接美聲唱法，氣息嘆到最底層，然后口腔稍微豎一點，這樣演唱出來的高音才會更加圓潤，高而不擠，強而不炸。

作品的歌唱過程中，也不能隨意增加裝飾音，必須合理地運用潤腔技巧。為了突出古詩詞歌曲的特色韻味，可以在適當的地方運用合適的技巧。例如：可以在樂曲的每個字前加一個短小的倚音，加重字頭的演唱，予以巧妙的甩腔技術，模仿古琴的揉弦技巧，增強古典韻味;再者在“鐘鼓樂之”的“之”字后面加一個短小的波音，增強古詩詞歌曲的吟誦韻味等。在運用潤腔技術的時候，盡量做到歌聲婉轉自如，既要做到不吝嗇也不能濫用各技術技巧，以免畫蛇添足。

（二）情感表達

《關雎》生動地敘述了一個文質彬彬、才華橫溢的“君子”追求一個溫柔美麗、端莊賢惠的“窈窕淑女”，從心動到夜不能寐、輾轉反側再進行努力追求，最后獲得“窈窕淑女”的芳心，鐘鼓樂之，一段才子佳人的愛情故事。歌詞雖主要講述的是君子追求淑女時的內心活動，既要表達出淑女的羞澀和對愛情的向往之情，也要表現出君子對愛情的忠貞和赤誠追求之情。在演唱時還不能忽視邏輯重音的體現。如在演唱“君子好逑”時，一定要強調“逑”字這個中心;并且那個“好”字也要求唱成第四聲，更能表達君子追求的迫切之心。樂曲的一開始是含蓄而寧靜的演唱情緒，安靜而優美，隨后吟誦出端莊大方、高貴優雅的“窈窕淑女”形象。再層層遞進地表達出君子對心儀的淑女動心和愛慕，夜不能寐的糾結復雜心理，演唱時音樂的情緒也要層層遞增，以達到聲情合一，以情帶聲，聲情并茂，達到樂曲的高潮。例如“求之不得，寤寐思服”與“悠哉悠哉，輾轉反側”演唱時，二句的音樂情緒也應該是層層遞進的關系，那種糾結和焦慮的心情是一定要表現出來的。最后，樂曲回歸平靜，主題再現，激動的音樂情緒得以平復。總之在樂曲的演唱風格把握上，要以“中和”之美為原則，營造出和諧典雅之美。

總之，中國古詩詞歌曲是中國聲樂藝術中的瑰寶極具藝術價值。通過對古詩詞歌曲《關雎》審美特征和演唱的分析，力求施展其更好的藝術效果。不僅需要有扎實的聲樂歌唱技巧、豐富的思想感情表達，還需要不斷地提高自身的文化和藝術修養，為促進中國的古詩詞歌曲的發展和傳承，貢獻一點微薄之力。

參考文獻：

[1]申波.審美意識與音樂文化[M].昆明：云南大學出版社，2005

[2]王亞瓊.中國古典詩詞歌曲的審美及演唱分析[D].西南大學，2016，（02）.

作者簡介：

楊能華，女，湖南懷化人，湖南科技大學在讀碩士研究生，懷化師范高等專科學校講師，研究方向：聲樂、音樂教學等。