淺析二胡協奏曲《雪山魂塑》中左手演奏技巧及運用

萬洪倩

摘要：《雪山魂塑》是一首帶有音畫性質的單樂章二胡協奏曲，作品以長征為背景，音樂起伏跌宕，描繪了紅軍戰士與兇惡的國民黨反動派周旋、與惡劣的大自然環境做斗爭。樂曲根據主題內容構成四個獨立的樂章：征途、雪山、戰友、朝霞。作曲家運用了西方的作曲技巧，加入江西地方民歌為音樂素材，輔以變化多樣的節奏來譜寫紅軍精神。從整體布局上看，劉文金先生將獨具匠心的構思和雅俗共賞的創作理念相結合，多次運用西方的轉調、支聲性復調等創作手法。

關鍵詞：二胡協奏曲;演奏技巧;長征

一、《雪山魂塑》中左手演奏技巧的分析

（一）滾揉技巧

滾揉主要表現抒情的音樂風格為主。左手以琴弦為支點，通過手腕帶動指關節，在琴弦上滾動，對音色的具有潤飾作用。樂曲開篇（見譜例一，ラ表示滾揉），si音、#do等音都運用滾揉技巧，預示著轟轟烈烈地打響了紅軍長征的第一槍。“la”音滾揉揉弦，揉得充分、有力。這段滾揉揉弦，極易受到按弦角度、按弦力度、按弦的位置、揉弦的幅度等多方面的影響導致音不準。所以在演奏時要盡可能地保持手指擺動幅度和力度的相對穩定。

17-22小節中滾揉揉弦落在重音和一組音群的最后一個音上、連續的十六分音符雙音上面、長音上。在第18-19小節中，突出這三個八分音符，每一個音是重音且迅速揉弦、干脆利落，以增強音樂的氣勢。第18-20小節的每個音群的尾音上滾揉，可以間斷出每一個音群，使音色規整音樂更加具有顆粒性。在第17-18小節在長音上運用滾揉揉弦，不僅為了音色不單調，也為了助長氣勢，使音樂氣勢積極向上。

（二）壓揉技巧

壓揉技巧常在苦悶、壓抑、悲憤的音樂中穿插使用。如譜例二73小節，由于“la”與“re”音之間是換把后運用壓揉，這里要注意到達恰當的音，再在本位上下波動產生滾揉，在不滾揉揉弦時應該回到本音，防止在滾揉揉弦時音不準。這段壓揉表現的是戰士壓抑的內心獨白，處于瀕臨崩潰的邊緣。

在樂曲中有時會運用壓揉結合的情況，音樂由滾揉轉變到壓揉上，表現音樂情感由淡到濃烈的過程，增加音樂的感染力。在雪山樂章第66小節中高音“xi”音運用了滾壓揉的演奏手法以加重情緒渲染。在一連串的上行八度模進中的最后一個八度音“#xi”滾壓揉。先是通過輕輕滾揉，頻率由慢漸快揉弦力度也由輕到重，再把滾揉幅度加大轉變揉成壓揉，將壓力點放在手指上，以琴弦為支點手指按準音，在弦上施力，將重心轉移到手指壓力，音的揉弦由滾揉到壓揉，使音樂色彩更強烈，音樂情緒的發展越來越緊張。

二、《雪山魂塑》中的換把技巧

（一）快速換把技巧

換把技巧以速度的快慢來分類主要分為快速換把和慢速換把。本曲的快速換把技巧主要集中于征途主題樂段和朝霞主題段這兩個樂段中，朝霞主題樂段不僅有變化音的出現，還有難度較高的跳把和內外換弦的出現。這就要求演奏者不僅要注意加強手指機能的練習，而且還要注意演奏時的音準和速度的把控。筆者在演奏這段時，由于音符換把速度快且力度的起伏變化較大，右手和手臂很容易僵硬。導致這樣的因素有很多，如手指機能跟不上上下換把的速度、手指對琴弦施加的壓力過大、無法靈活按弦等。在對于加強手指的機能這方面我通常通過練習高抬指練習手指來改善。在46-49小節筆者在演奏時通過力度結和快速換把來表現氣勢磅礴的音樂氛圍。但對手指過分施力，導致對琴弦施加的壓力過大，常常在快速換把時造成時手指僵滯。所以要在部分的演奏中強弱交替使用，少音則音強，多音則音弱。避免在換把時每個音都是強音，讓手臂失去原動力，換把變得拖泥帶水，不能揮灑自如。

在這樣快速換把的樂段，要想更好地把握音準，應該首先在保證音準和手指具有連貫性的標準下慢速練習，使手指具有下意識，再提高速度。如45-49小節是一組組有規律的音群，突出每個音群的第一個音，才能使音樂的顆粒感明顯。筆者在演奏中，有時利用空弦來校音。在譜例三第215小節中，空弦中音la到高音la上，通過兩個音的八度音程關系可以快速校音，由此判斷音準。

空弦換把除了可以校音以外還可以利用空弦的間隙提高換把速度，使換把既有準確又有把握。如第235小節第二把位三指通過空弦手指不按弦的間隙直接跳到一把位的一指來進行快速換把。為了達到應有的速度，左手不允許有多余的動作，在236-237小節中音樂都是向下再向上的八度模進的快速跳把。這里可以通過縮短手指抬起的高度和弦之間的距離縮短等細節方面的問題，以便提高換把的速度。

（三）《雪山魂塑》中左手其他技巧

在本曲中的左手演奏技巧除了揉弦和換把還有保留指、移指、滑音等技巧。在輪換手指時，保留指省略了按弦的動作，在快速換把樂段有利于提高整體音樂的速度。在慢速樂段可以有效提高音準，去除換把時多余的滑音，保持音質干凈。

滑音技巧包括回滑音、墊指滑音等。利用一些小滑音和墊指滑音將生活的煙火氣息和地方獨特的音調，演化為獨特的音樂語言。在樂段中大滑音常常結合樂段的換把、換弦結合完成大滑音。如譜例四178小節“so”音利用上下換把加滑音來演奏裝飾音。該段表現了戰士們思念家鄉，對昔日戰友的懷念。

在演奏小滑音時，因為音程距離較短所以不需要挪動虎口，手指在琴弦上抹滑即可。第72小節，在高音“mi”下把和73小節的中音“la”和“re”上把、74小節高音“do”和“fa”都帶有輕微的滑音。在76小節中音“so”是利用前一小節的中音“mi”同指下把，運用了滑音的技巧演奏到了“so”音，音樂的層次感更加明顯。

在72小節的墊指滑音，“so”音和“mi”音滑行音程是小三，在演奏時三個手指都按在弦上，在手腕迅速向墊指輕柔提滑靠攏，將音傳遞給墊指，墊指滑音是為了增加音樂地方風味而進行的“加花”，依據音樂審美和突出某個音而運用墊指滑音以增加音樂的韻腳。

三、結語

本文結合自身的演奏體會通過對二胡協奏曲《雪山魂塑》的創作背景、左手揉弦、換把等其他技巧進行研究，分析不同演奏技巧的運用給樂曲帶來的情感變化并將相似的演奏技巧在曲目中進行比較。技巧不僅僅是為音色服務的，音色則更多是為了表達情感。合理運用不同的演奏技巧會使樂曲情感表達更為細膩，更貼切音樂審美。在選擇技巧應細細琢磨本曲作者創新作意圖和作者想要抒發的情感。做到情中有聲、心中有琴、琴情合一、才能使演奏深入人心。

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