“以物為介”的審美教育模式在美育教學中的應用

張麗 柳濤

摘? 要：高校開展美育教學課程，是幫助大學生樹立社會主義核心價值觀和豐富校園精神文化生活的重要途徑，是高等院校促進人才全面發展的有效手段。本文以高校審美教育中的中國美術鑒賞課程為例，將中國傳統文化資源與高校美育課程相結合，把美學課程融入大學教育體系，探討美育課程的教學內容、方法和教育模式，通過賞析古今優秀美術作品，從媒介傳播的角度詮釋美術鑒賞在美育中的教化功能和審美價值，使學生潛移默化地接受美的教育，有效提升學生的人文素養和藝術修養，加速高校美育課程建設。

關鍵詞：美育教育;美術欣賞;媒介;課程改革

中圖分類號：G633.955? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2021）31-0100-03

美育是我國教育的重要組成部分，是國家全面貫徹黨的教育方針和路線，幫助大學生樹立社會主義核心價值觀、提高審美素質的重要途徑。美育教學的過程是以媒介為載體的審美教育過程，需要設立以藝術美為核心的美育鑒賞課程，在具體的課程教學中借助相應的教學內容、藝術技巧和教學手段，全方位地展示美的內涵，引導學生發現美、感知美、體驗美。美術鑒賞教學借助藝術作品傳達創造力、藝術技巧以及美的形式和思想，藝術作品成為一種傳達信息的媒介。從“以物為介”的角度看，任何具有審美功能的藝術作品都具有媒介傳播功能，“媒介”一詞雖源于傳播學領域，所強調的不是一種形式，而是一種連接事物或現象的此岸與彼岸的“謀合”功能，是使二者發生關系的事物或現象，美術欣賞教學正是以藝術作品的媒介特質和受教育者兩者之間的關系，詮釋出美育教學以美育人、以美化人的教育功能，對提升大學生審美素養起著重要作用。

一、美術鑒賞課程中作品媒介傳播功能中的育人環節

社會與文化的繁榮發展，離不開藝術與審美素養的整體提升。審美是人的本性，它既是精神的又是物質的，美術鑒賞不僅是藝術的審美和認知，更重要的是對藝術的內容形式、思想情懷的深度體悟，這種領悟是提升學生核心素養的一種途徑。面對新時期對美育課程的要求，如何借助藝術鑒賞加強學生的綜合素養，需要教師在藝術觀、人生觀與美感教育三個方面對藝術作品不斷解讀，美術鑒賞教育的價值便復合了藝術、人文與審美三種因素，學生的審美感知，啟迪學生美的觀念和人文思想。

（一）以美的形式引導家國情懷的人生價值觀

美術鑒賞課不僅要對作品形式與內容進行藝術美的分析，還要有人生觀的價值引導。家國情懷是對自己的民族和文化的歸屬感、認同感和榮譽感，教學中，教師應以史為鑒，對于具有劃時代意義的藝術作品，可以通過今昔對比，教師應展開講述和分析，如董希文的《開國大典》和唐勇力的《開國大典》是兩幅不同畫種和表現形式的藝術作品，都抒發了新中國屹立于世界民族之林的民族自豪感，在教學的同時可以分析對比中華人民共和國成立前后中國社會的變化，從圖像證史的角度詮釋作品的史學和美學價值。教師可引導學生賞析徐悲鴻的《愚公移山》，作品以挖山不止的開山壯士為主體，抒發出中國人民腳踏實地、百折不撓的堅定信念和生命力量，通過家國情懷的價值引導，向學生傳播祖國優秀的文化思想和民族氣派。

（二）挖掘美術作品中的真善美以美育人

真善美是中華民族的傳統美德，借助美術作品中的藝術內容也能夠傳播這種思想美德。蔡元培提出“以美育代宗教”的理論[1]，美育的核心是在“審美”的同時讓人們學會善與愛，在美術賞析過程中把美感和愛被“遮蔽”的部分展現出來，能夠充分發揮媒介中“解蔽”的功能特色，解析優秀的美術作品，將作品中的真善美挖掘出來，讓人與對象之間產生善意與關聯，通過弘揚美術作品中的真善美，鞭撻假惡丑，培養學生正確的價值觀。正如王兆一所說：“美術家們在生活中發現美，通過靜態的，直觀的、一定的形式和形象表達內容和思想感情，使人們引起是非、善惡和美丑的判斷，進而喚起人們的愛憎，提高人們的品格與素質。也就是說，每一件作品的成功與否，并不單純地由表現形式所決定，而是在于作品本身是否具有感動人、振奮人、吸引人、鼓舞人的力量以及藝術魅力。”[2]如人們在欣賞劉文西的《幸福渠》作品時，所感受到的是一種人民自力更生、克服困難、團結協力建設幸福渠的美的精神和社會繁榮景象，充滿了人民對未來美好生活的期望和向往。

二、跨學科強化藝術鑒賞課程提升品鑒的深度內涵

美術是一種有“思想”的視覺藝術，蘇軾曾云“文以達吾心，畫以適吾意”[3]，任何藝術作品的美感特征都存在于作品的形式與觀念之中。在當前的美育課程中，教師應進一步細化課程內容，提高課程品質，豐富審美鑒賞課程的教學內容，跨學科強化藝術鑒賞課程，有效提升品鑒的深度和內涵。

（一）加強視覺審美的心理互動和溝通環節

審美教育過程中，增加視覺心理溝通的互動環節是鑒賞課程的重要組成部分。心理活動有感知、認知和思考等一系列過程，面對眾多藝術作品，每個人的感受是不同的，其原因是每個人對作品的理解與其自身的生活感悟有關，對作品的理解會潛移默化地將個人的情感轉化到藝術作品的情境之中。比如在講述尹堯伊的《地球的紅飄帶》和石魯的《轉戰南北》時，教師可引導學生從心理學的角度去感受人物的內心描述，通過當時的歷史現狀解讀人物的內心矛盾的心情，講解共產黨的產生和發展所面臨的艱苦環境以及當前幸福生活的來之不易;在講述優秀傳統經典繪畫作品時，也可設置心理互動環節，如鑒賞顧閎中的《韓熙載夜宴圖》時，教師可講述圖畫中的主人公韓熙載的心理狀態，結合創作者的時代背景，探究作品背后的政治、歷史和文化，體會作者的心境和志向，通過創作者對人物的心理刻畫，充分感受作品所帶來的情感傳達，引導學生從不同的角度體會經典藝術作品，加強視覺審美的心理互動和溝通環節，更好地體現對優秀作品的價值認同。

（二）以跨學科的傳播媒介提升美術鑒賞的深度內涵

在藝術鑒賞課程中，不論東西方美術都不會拘泥于模擬現實表現，不同的歷史時期的美術作品都會和地域文化、哲學思想等相關聯、因此還原藝術作品產生的社會思想和背景，運用時代文化的影響等對其內涵進行揣測和解讀，才能更好地挖掘作品之中更深層的內涵和更豐富的精神世界。

就中國傳統繪畫而言，繪畫形式選擇的背后往往同某種精神理念的追求與表達有關，故而在鑒賞中國畫時不能避開文化的影響，講解畫學理論的發展歷程，進一步了解作品的文化歷史背景，才能夠讓學生了解中國畫的哲學內涵，領悟到繪畫之后的精神世界。比如“臺北故宮博物院”收藏的唐代畫家李昭道的《明皇幸蜀圖》，作品以人物畫名稱命名，但作品表現手法則以青綠山水為主、人物駝馬為輔，這種表現代表著由盛唐中期以后文化心理的一種轉變，即人的永恒向自然的永恒的轉變，由此解讀宋之后山水畫發展取代人物畫發展成為繪畫發展主流歷史文化淵源，探明元、明、清山水畫的發展和山水畫中所包含的哲學內涵，使學生理解哲學的發展變化及其與繪畫史的關系，能夠進一步拓展學生的人文素養。

由此可見，中國畫更多的是超出對物象的模擬呈現，是繪畫主體傳達價值觀念的載體。在鑒賞中國不同歷史時期的藝術作品不難發現，宋代繪畫避不開宋代理學思想的影響，元代山水畫避不開道家思想的影響，講解“文人畫”更離不開文人思想和審美的影響，比如“詩畫本一律。天工與清新”，這是講詩歌和繪畫兩種不同的藝術種類的相互貫通[4]。因此，鑒賞藝術作品時，教師不僅需要重構作品所處的歷史環境和文化空間，還要通過多樣的教學方法借助跨學科的傳播媒介，提升美術鑒賞的深度內涵。

三、美術欣賞課程改革的新要求

（一）“以物為介”的混合式教學方法

美術鑒賞教學的主要任務是通過掌握美術的理論知識，提高一定的藝術審美品鑒能力。因此，教師在教學上不僅要融合多種學科領域，增強自身的理論內涵，美術欣賞課程的重要環節還有“以物為介”審美體驗，提升審美修養。當前學生已經不滿足于傳統教學模式，需要教師采取更加靈活的教學方式來應對信息時代的變化，教師一方面要豐富PPT課堂教學，運用多媒體技術，優化美育教學方法;另一方面要強化現實媒體技術融入，充分挖掘多媒體在視聽方面能夠帶來的感官震撼，增強學生的視覺體驗和聽覺體驗，增強教學的感染力，比如教師在解讀張擇端的《清明上河圖》時，通過虛擬仿真技術的應用，讓學生覺得這件藝術品擺在自己眼前，更好地還原當時的社會經濟現狀和時代背景，通過引用歷史學領域再現當時的歷史場景，以宏觀史學和微觀繪畫形式語言相結合的教學方法呈現作品的史學含義和美學價值，這種視覺體驗是以往教學手段中的平面展示難以達到的。

教師還要積極構建“線上+線下”混合式教學模式，采用釘釘直播、QQ課堂等直播平臺，或者優課聯盟、智慧樹等網絡教學平臺以及雨課堂教學等，利用互聯網平臺傳播速度快、范圍廣、受眾面大的特性，既豐富了教學資源和教學形式，又對預習和復習等環節起到了督促作用，在網絡社區中同學們也可以相互交流、討論，各抒己見，進行觀點的交鋒和碰撞，這將培養學生的學術思維和邏輯思維，在一定程度上提高學生的表達能力。這對增強學生對藝術的學習熱情、提高學生的審美體驗起著非常積極的影響。

（二）拓展美術欣賞實踐課堂提高藝術品鑒能力

在藝術審美與美術鑒賞教學中，教師可通過“以物為介”，使學生身臨其境，拓展思維空間，增強觸覺體驗，達到對藝術作品的審美認知，比如可以轉換課堂場景，運用當地美術館、博物館或校園美術館、場景式景觀園林或雕塑公園等，提高學生的學習熱情，強化“沉浸式體驗”的特點，通過視、聽、觸、嗅等感覺去實現人與物之間的互動，加深二者之間的關聯性[5]。教師還應引導學生提高對新媒體藝術的認知和審美鑒賞力。美術鑒賞的第一步是觀看，學生可通過運用生活經驗、審美經驗等對作品進行觀賞，再通過教師的藝術講解達到心靈的升華，通過聽覺、觸覺、嗅覺的綜合感受和體驗，進一步產生心理體悟和情感共鳴，陶冶情操。另外實踐課堂無論在課堂內外，教師都能夠通過小組形式展開研究討論，或探討某一美學理論，或對某一作品進行評價鑒賞，討論過程中，提出問題，讓小組通過互聯網解決問題，增強學生自主學習和思考問題的能力，使學生由客體變為主體，加強對藝術作品的品鑒能力，提高大學生的藝術修養與審美情趣。

四、小結

總之，新時代的審美教育，是“以物為介”的審美課程設置，通過美術欣賞課程內容這一載體，發揮作為媒介的溝通作用。具體而言，“以物為介”是以優秀作品的美為引導，以視覺審美的陶冶為紐帶，在教學中應用圖像學的相關知識、引入文藝學和哲學等學科的相關理論，加強藝術作品和學生之間的視覺心理溝通，在激活學生的審美感知的同時，實現專業知識與美學教育的融合，充分體現價值引導，緊跟時代，實現由審美教育到價值引領的美育轉換，以美育人，以美啟真。

參考文獻：

[1] 歐陽哲生. 蔡元培卷（中國近代思想家文庫）[M]. 北京：中國人民大學出版社，2014.

[2] 王兆一. 美術審美[M]. 太原：山西教育出版社，2008.

[3] 劉桂榮. 宋代藝術批評的心性觀研究[J]. 民族藝術研究，2016（05）：5-13.

[4] 樊波. 中國書畫美學史綱[M]. 長春.吉林美術出版社，1998.

[5] 謝榕. 沉浸式體驗在空間設計中的研究[J]. 中外建筑，2020（06）：56-57.

（責任編輯：汪旦旦）