英歌舞素材在舞劇中的應(yīng)用*
——以近年三部大型舞蹈作品為例

宋敏芝 黃 斯

（1.廣州酷狗計(jì)算機(jī)科技有限公司,廣東廣州 510000;2.星海音樂學(xué)院,廣東廣州 510000）

英歌是盛行于廣東潮汕地區(qū)的一種集自娛性、功能性、表演性于一體的民俗表演，至今已有三百多年的歷史，在廣東普寧、潮陽、惠來、陸豐甲子、潮安等地最為興盛，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。傳統(tǒng)完整的英歌表演由前棚英歌舞、中棚詼諧小戲、后棚武術(shù)展示三部分組成；隨著前棚英歌舞的形式與內(nèi)容不斷得到豐富與提升，如今的英歌表演大多只保留了前棚部分，中棚與后棚表演已逐漸失傳。

作為英歌表演最主要的部分，傳統(tǒng)前棚表演多由青年男子組成人數(shù)為偶數(shù)的表演隊(duì)伍，從36人到108人不等；近年來在英歌舞表演場合與表演需求不斷發(fā)展變更后，也出現(xiàn)了人數(shù)更為簡練的隊(duì)伍構(gòu)成形式，甚至出現(xiàn)兒童隊(duì)、女子隊(duì)，但表演人數(shù)大都遵循祖制，設(shè)定為偶數(shù)。在內(nèi)容方面，前棚英歌主要表現(xiàn)梁山豪雄攻打大名府、營救盧俊義的情節(jié)，或是群雄劫法場救宋江的情節(jié)；舞者們扮演成宋江、李逵、秦明、關(guān)勝、楊志、武松、魯智深、孫二娘、扈三娘、時遷等，臉上以油彩勾畫臉譜，身著與角色相符的、近似戲曲短打衣飾。舞者們大多雙手各持一根短木棒，上下左右相互對擊，配合特定的跑跳步伐，躍步向前，舞者分為左右兩隊(duì)向前行進(jìn)，行至開闊的廣場等區(qū)域，整個隊(duì)伍會舞動變換成各種隊(duì)形，如雙龍出海、金龍穿水、麥穗花、半月蓮、八字雙金線等等，整個表演呈現(xiàn)出活潑利落、颯爽灑脫的氣質(zhì)。此外，英歌舞表演技法的豐富多彩與其獨(dú)特的鑼鼓節(jié)奏、配器、打法相關(guān)聯(lián)，風(fēng)格不同的鑼鼓點(diǎn)是隊(duì)形變化、動作變化的根基。根據(jù)表演節(jié)奏的不同，英歌分為節(jié)奏鮮明的快板英歌、穩(wěn)健陽剛的中板英歌、風(fēng)格古樸的慢板英歌，三種不同的節(jié)奏型展現(xiàn)出英歌舞在發(fā)展流變過程中豐富多元的面貌。

作為廣東地區(qū)極具特色的民間舞種之一，英歌舞從最初的游神賽會、鄉(xiāng)鎮(zhèn)街道，慢慢走上舞臺、走進(jìn)課堂。除了較為原生態(tài)的英歌表演偶爾被搬上舞臺以外，專業(yè)編導(dǎo)們曾以英歌舞素材創(chuàng)作出多部小作品和精彩舞段，例如廣州市歌舞團(tuán)的《英歌武》、華南師范大學(xué)的《甲子?傳》《英雄花》等等。

在大型作品方面，近些年廣東涌現(xiàn)出的《沙灣往事》（廣東省歌舞劇院出品，2014年首演）、《醒?獅》（廣州歌舞劇院出品，2018年首演）、《潮?速》（廣東現(xiàn)代舞團(tuán)出品，2018年首演）中，都看到了英歌昂揚(yáng)瀟灑的身影。在這幾部作品中，英歌舞改編段落雖然所占比重不多，但都確實(shí)在劇中起到了加強(qiáng)地方文化色彩、豐富舞劇表現(xiàn)力的重要作用。從具體案例著眼，討論英歌舞素材在大型舞劇中的應(yīng)用，一方面，有助于生動理解民族民間舞的改編應(yīng)用在舞劇中起到的作用，如對舞劇劇情鋪陳、氛圍烘托、場景塑造、抽象意境打造等方面的幫助；另一方面，可以為打造具有民族特色、地方特色大型舞劇提供案例參考；同時，也有助于民族民間舞的傳播推廣和傳承發(fā)展。

一、舞劇中的改編民族民間舞

在大型舞劇中，編導(dǎo)們選擇貼合劇情的民族民間舞蹈素材進(jìn)行改編，融入劇中情節(jié)，以達(dá)到豐富舞劇色彩、烘托場景氛圍的效果，這一創(chuàng)作手法可謂由來已久。

19世紀(jì)中后期大放異彩的“古典芭蕾之父”毛里烏斯?佩蒂帕（Marius Petipa，1818-1910）根據(jù)舞劇的劇情、音樂、場景需要，將多國民間舞蹈素材結(jié)合古典芭蕾的技術(shù)技巧，創(chuàng)作出許多流傳百年仍被奉為經(jīng)典的舞段。如在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，佩蒂帕為“王子選妃”一幕設(shè)計(jì)的“各國佳麗殿前獻(xiàn)藝”情節(jié)，集中展現(xiàn)了熱情似火的西班牙舞、雍容端莊的匈牙利恰爾達(dá)什舞、輕盈靈動的波蘭瑪祖卡舞、俏皮歡快的意大利拿波里舞，既契合了劇情設(shè)定，又提升了舞劇的表現(xiàn)力。

40年代初步發(fā)展的舞劇體裁即已開始結(jié)合民族民間舞，梁倫創(chuàng)作于1945年的《五里亭》就融入了云南花燈和秧歌，劇中人物借用民間舞中常見的雨傘、折扇、手絹等道具以表達(dá)人物情感情緒；到50年代末更為成熟的舞劇《寶蓮燈》中更為成熟的“扇子舞”“手絹舞”“霸王鞭”等民間舞素材的融入，使舞劇更顯多彩，同時打造出生動活潑的鄉(xiāng)村風(fēng)貌。

中國舞劇發(fā)展至今天，一代代編導(dǎo)不斷總結(jié)、創(chuàng)造，使得各民族民間舞素材在舞劇中異彩紛呈，為中國的舞劇創(chuàng)作不斷注入新的活力。在對舞劇發(fā)展史框架有所認(rèn)識基礎(chǔ)上討論英歌素材在舞劇中的應(yīng)用，有助于更清晰地認(rèn)識改編民族民間舞在舞劇創(chuàng)作中的重要作用及適用場景。

二、有助于劇情鋪陳與氛圍烘托

廣東省歌舞劇院推出的由周莉亞、韓真擔(dān)任總編導(dǎo)的大型舞劇《沙灣往事》，以廣東沙灣古鎮(zhèn)一個音樂世家的命運(yùn)和廣東音樂的傳承發(fā)展為引線，將《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等著名廣東音樂作品融入具體的時代背景，講述了一個在家國遭遇外敵侵犯之時，廣東音樂人“何柳年”及其家人、同仁們以生命守護(hù)作品的故事。

英歌舞元素在劇中出現(xiàn)了兩次。

在第三幕中，侵略者日軍大佐以全族性命為要挾，要求何柳年為其演奏廣東音樂，何柳年懷著滿腔憤慨，以大鼓擊奏《賽龍奪錦》來表達(dá)內(nèi)心的不屈抗?fàn)?。編?dǎo)們在這里創(chuàng)造了一段由何柳年、何少巖、日軍大佐演繹的三人舞，將英歌舞風(fēng)格獨(dú)特的舞槌動作融入何柳年和何少巖激憤擊鼓的段落中。何柳年雙手緊握鼓槌，與堂弟何少巖一齊擊奏《賽龍奪錦》，跟咄咄逼人的日軍大佐形成角力之勢；兄弟兩人沉穩(wěn)的馬步和手上飛速轉(zhuǎn)動的鼓槌形成張力，英歌的奮進(jìn)激昂恰如其分地展現(xiàn)出角色鏗鏘有力、激烈對抗的情緒。這段三人舞將音樂家對侵略者暗潮洶涌的抵抗與斗爭簡潔精準(zhǔn)地表現(xiàn)出來，成為劇情敘述的重要部分。

在全劇的結(jié)尾段，何柳年奏起象征不畏強(qiáng)權(quán)、堅(jiān)韌不屈的中華民族氣節(jié)的《賽龍奪錦》，將劇情氛圍推向高潮。一艘龍舟，在無盡波濤中乘風(fēng)破浪。編導(dǎo)們在此以群舞的形式，結(jié)合了英歌與劃龍舟的動作，將英歌槌化為劃龍舟者——同時也是在時代洪流中堅(jiān)持傳承的一代代廣東音樂人、受到帝國主義侵壓后起身反抗的廣大炎黃子孫——手中的船槳，他們以英歌舞充滿英氣與震撼力的獨(dú)特語匯表現(xiàn)出作為群體的廣東音樂人在守護(hù)民族藝術(shù)精品過程中一往無前、無所畏懼的氣概。這段群舞完成了全劇主題總結(jié)式的升華，讓人聯(lián)想到廣東音樂乃至傳統(tǒng)藝術(shù)在歷史長河中不斷傳承發(fā)展，靠的是一代代人薪火相傳、前仆后繼的慷慨激昂投身其中，將全劇情緒推向心潮澎湃的最高點(diǎn)，成了“點(diǎn)睛之筆”。

三、有助于舞劇場景塑造

廣州歌舞劇院2018年推出的由錢鑫、王思思擔(dān)任總編導(dǎo)的大型舞劇《醒?獅》，在藝術(shù)成就、觀眾口碑和票房市場多方面都獲得了巨大的成功。舞劇講述了兩位出身不同、曾有過節(jié)的舞獅少年“阿醒”與“龍少”，在第一次鴉片戰(zhàn)爭來臨時，放下曾經(jīng)的私人仇怨，共同抗敵的故事，反映了大時代風(fēng)云中南粵兒女團(tuán)結(jié)一致、勇于抗?fàn)幍木瘛?/p>

《醒?獅》融入了多種南粵傳統(tǒng)文化元素，包括南獅、南拳、蔡李佛拳、木魚說唱、大頭佛、雞公欖、飲茶文化等等，當(dāng)然也加入了來自潮汕地區(qū)的英歌舞。在第三幕“獅王爭霸”中，出身舞獅世家的龍少參加獅王爭霸賽的一段舞蹈，舞美設(shè)計(jì)巧妙，融合了英歌舞及武術(shù)元素，充滿張力與視覺沖擊，讓人印象深刻。舞臺上巨大的獅頭骨架不斷轉(zhuǎn)動，站在骨架上的人仿佛大賽的圍觀者，形成瞬息萬變的緊張感；五頭舞獅相互角力，爭奪掛在高處的紅綢。圍繞在賽場周圍的男子舞起手中木棒，既融合了英歌中靈動的槌花技巧、騰躍動作，又結(jié)合了武術(shù)中棍術(shù)的剛烈果敢，一方面表現(xiàn)出獅王爭霸賽爭奪白熱化的激烈場面，另一方面也外化了“龍少”一心奪魁而熱血沸騰的內(nèi)心。

這段群舞的設(shè)計(jì)讓“獅王爭霸”場面熱鬧非凡，塑造出萬眾矚目、精彩紛呈的賽場氣象，呈現(xiàn)出舞劇作品中較為難得的節(jié)奏緊湊的電影感。

四、有助于抽象寫意心境形象化

由劉琦擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、張曉雄擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)、吳建緯擔(dān)任編舞的現(xiàn)代舞《潮?速》是中國境內(nèi)首家專業(yè)現(xiàn)代舞表演團(tuán)體——廣東現(xiàn)代舞團(tuán)于2018年獻(xiàn)禮改革開放四十年的作品。全劇以充滿寫意抽象的浪漫色彩歌頌一個主旋律主題：靠海而生的族群、背井離鄉(xiāng)的浪子、流露著憧憬的眼睛、隨著列車車廂晃動的擁擠人群、在都市中邂逅和分離的伴侶……在充滿機(jī)遇的浪潮中，有雄心，也有彷徨?！冻?速》展現(xiàn)的是這波瀾壯闊四十年中的一幅幅“群像”。

在全劇的尾聲段落，編導(dǎo)巧妙地安排了一段剛?cè)岵?jì)的英歌元素改編群舞：伴隨著令人振奮的鼓點(diǎn)，所有指代著過往、當(dāng)下的舞者次第登場。他們伸展的肢體、如潮水洶涌流動般的舞臺調(diào)度，讓人不禁聯(lián)想起那個昂揚(yáng)奮斗、弄潮逐浪的時代。現(xiàn)代舞流暢的身體技術(shù)糅合著鏗鏘灑脫的英歌代表性動作，即便舞者手中沒有英歌槌，甚至沒有道具，但那穩(wěn)健有力的下肢、牢牢緊握的雙拳、靈活挺拔的騰躍，依然把英歌與生俱來的勃發(fā)英氣展露無遺，映射著改革開放四十年中一代又一代弄潮兒的精神狀態(tài)。

以這段融合英歌元素的群舞作為全劇的最后一幅“群像”，其精妙之處在于：首先，從舞蹈風(fēng)格上突出了作品的廣東特色，表現(xiàn)了廣東人民在改革開放四十年中英姿勃發(fā)、勇于創(chuàng)新的性格；其次，英歌的剛毅果敢切合了改革開放浪潮中人們勇于奮進(jìn)、敢為人先的時代氣質(zhì)；再次，結(jié)合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的舞蹈理念以及技術(shù)技巧；最后則是主創(chuàng)們對英歌舞與現(xiàn)代舞的深刻理解與高度結(jié)合，既保留了各自的性格，又相互映襯、彼此交融，是為現(xiàn)代舞融合傳統(tǒng)民族民間舞蹈進(jìn)行再創(chuàng)造的優(yōu)秀成果。

五、結(jié)語

從古老的祀神儺舞到如今的年節(jié)慶典、舞臺作品，三百年來，英歌舞在傳承與發(fā)展中保留了原本的生機(jī)與活力，同時也在新的領(lǐng)域中展露出獨(dú)樹一幟的英武與矯健，在一代代新人崛起的課堂中廣泛傳習(xí)，為創(chuàng)造具有廣東特色的舞劇作品提供了豐富的養(yǎng)料。筆者堅(jiān)信，在吸收、應(yīng)用民族民間舞蹈素材創(chuàng)作具有中國特色、具有地方風(fēng)格的舞劇作品這條道路上，已然有珠玉在前，但未來的精品舞劇也會隨著實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不斷積累、深刻總結(jié)的不斷推進(jìn)而越來越多、越來越好。