基于信息化時代《視聽語言與分鏡》教學模式的探索與研究

【摘要】隨著信息化時代的到來，信息技術已經逐步的運用到了全球的各個領域，尤其是在教育領域，我國取得了較好的發展前景。在信息技術的指導下，教育工作者開始對視聽語言與分鏡課程的教學模式進行了探索與研究，視聽語言與分鏡課程作為動畫專業學生必學的一門課程，是動畫專業的學生在前期的創意課程體系中學習的最核心的一門課程，它被稱之為是架接在動畫藝術與分鏡頭設計之間的橋梁，對學生的專業技能和專業素養的培養具有及其重要的作用。高校為了能夠取得更好的教學效果，安排教育工作者開始對視聽語言與分鏡這門課程的具體教學模式進行了多方面的實踐。對此，本文就現階段視聽語言與分鏡課程教學中存在的問題進行分析，針對于信息化時代下的視聽語言與分鏡課程提出更加科學合理的教學模式并將其運用于實際的教學工作中。

【關鍵詞】信息化時代;視聽語言;分鏡設計;教學模式

一、現階段視聽語言與分鏡課程教學中存在的問題

視聽語言與分鏡課程是屬于動畫專業學生在前期的學習過程中所接觸的核心課程。對于動畫專業的學生來說，其對影視視聽語言規則的理解和運用程度的高低用直接的影響了學生在后期對于分鏡頭設計和制作過程中的質量。在以往的視聽語言與分鏡課程中，教師往往都是通過先讓學生學習并掌握視聽語言與分鏡頭設計的規則，然后引導學生在實踐的過程中自由的撰寫劇本，最后再讓學生根據自己撰寫的劇本設計人物角色、動畫場景和使用道具來進行分鏡頭設計。因此，就要求學生應當具備一定的文學劇本理解能力、思維表達能力、劇本編撰能力、空間想象能力、鏡頭組建能力以及文字與圖像相互轉化的能力等等。但是對于剛開始學習視聽語言與分鏡課程的學生來說，要想讓學生在較短的時間內達到這些目標和要求，顯然是不太可能、不夠現實的。

（一）學生不具備劇本編撰和分鏡頭設計的能力。

部分高校的學生都存在著文化素養偏低、藝術基礎不夠扎實的情況。對于動畫專業的學生來說，高校大多都將人才培養的教學目標定位在加工制作型人才上，學生在畢業以后大多都選擇進入影視后期的制作崗位上，很少畢業生會選擇影視前期的創意型工作。對于劇本的編撰以及分鏡頭的設計這些與個人創意密切相關的工作不是高校畢業生所在行的，學生在劇本編撰方面的能力參差不齊，學生所編寫的劇本的質量得不到保證，對于動畫制作等后續工作的進行令人堪憂。

（二）學生的課程有限，缺乏針對性的實踐訓練

當前很多高校的動畫專業所開設的視聽語言與分鏡課程存在著嚴重的時間不足的情況，課時十分有限，在只有三、四十個課時的課程里還包含了理論課和實踐課，再完全按照動畫制作的流程來安排實踐訓練的過程中無關緊要的內容過多，過于拉長。首先，由于教師在課堂上對于前期的創作過程所耗費的時間和精力過多，導致在接下來的視聽語言與分鏡頭設計環節所使用的時間被占據而縮短。 其次，學生在繪畫造型方面的基本功直接影響了分鏡所呈現的動畫效果，再加上學生在繪畫能力方面的參差不齊，進一步的影響了教師的評價標準。再者，由于分鏡的主題和表現風格上的不同，使得教師的評價范圍進一步加大，所得到的反饋引導機制缺乏準確性，學生很難對分鏡方面存在的問題進行針對性的修正和完善。最后，學生在實踐訓練時，實踐操作只進行到了分鏡頭設計這一步，對于后續的環節無法得到成片來驗證最終的效果，學生對于自己設計的分鏡頭最后所呈現的效果缺乏認知。

二、基于信息化時代《視聽語言與分鏡》教學模式的探索與研究

（一）弱化理論，強化規則

在以前的課堂教學中，大部分高校都缺少用于攝影攝像以及錄音方面的硬件設備，導致學生空有理論知識的學習，而缺乏了相應的實踐練習。另外，教師過于注重對于學生基礎理論的講解和學習，而未注意到學生的具體實際，不清楚對學生審美素養的培養，尤其是對于一些藝術方面還比較懵懂的學生來說，是需要建立在長期的實踐積累的基礎上才能取得成效的事實，導致教師在課堂上花費大量的時間來講解和培養，卻得不到預期的教學效果。因此，教師要改變以往的以基礎理論為主的教學模式，加強對學生規則應用部分的講解和學習，在信息化時代下，借助多媒體技術來拓展學生的思維，豐富學生的知識面，提高學生的專業水平，實現教學效果的提升。例如：教師在對學生進行基礎理論方面的學習時，要適當的減少對過于抽象的理論如審美素養等的概述，加強對于學生規則應用部分的理解。在對學生進行分鏡頭設計方面知識的學習時，要適當的減少如節奏和鏡頭感等對學生專業基礎知識要求較高的內容的講解，增加學生對于分鏡頭設計中聚焦分鏡圖紙的認知以及分鏡圖紙基本的繪制方法。在這個過程中，教師還可以利用多媒體設備，為學生播放一些有創意的分鏡頭設計，激發學生的創新意識，引導學生主動的參與到分鏡設計環節中來，增加學生在分鏡頭設計方面的能力。

（二）有所取舍，集中發力

在之前，由于課程有限，教師在教學過程中往往按照動畫制作的流程來安排學生進行實踐訓練，導致前期的準備工作耗費大量的時間和精力，而后期用于視聽語言和分鏡設計環節的時間被大量的占用，使得學生對于視聽語言和分鏡設計環節方面的能力過于欠缺，缺乏相應的實踐經驗。因此，就要求教師要改變以往過于注重動畫制作流程的教學方式，盡量縮短動畫制作的流程，把時間多放在培養學生文字轉化為圖片的能力上。具體的做法如下：為了盡可能的縮短動畫制作的整個流程，教師可以直接從對學生分鏡設計環節的實踐訓練開始入手，即事先給定學生已經編寫好的劇本和已經設計好的角色、場景等，讓學生直接重分鏡設計開始，在這個過程中，由于設計的角色和場景等前提已確定，增加了教師評價環節的制約因素，使得教師的評價與反饋能夠切實的落實到視聽語言與分鏡設計環節中。另外，教師為學生提前設定的內容應盡可能的選擇當前已經在學校或者班級上用多媒體設備公開放映了的成片中的劇本和角色。一方面，學生在對劇本中的角色比較了解的情況下，能夠更好的完成后面的造型設計工作，使造型更加準確。另一方面，也能夠方便學生在制作完成以后更好的與成片進行對比[1]。

（三）創設情境，實踐教學

在以拍攝為主的教學情境大致可分為四個階段，主要針對的是學生容易理解并且在實踐的過程中能夠實現即時操作的知識。例如場景的分類以及功能、角度以及構圖的作用還有就是剪輯等等。第一階段是新課程引入的環節，教師通過為學生講解視聽語言方面的專業基礎知識，引導學生掌握利用場景角度構圖等畫面制作元素展現鏡頭感的方法。第二階段是主題與場景的設定環節，這一階段要求學生要在規定的時間內完成分鏡頭的設計和制作過程。第三階段是拍攝和剪輯環節，即教師將學生分成幾個小組，從中選出最佳的分鏡來進行拍攝和剪輯等。第四階段是學生作業的播放展示環節，教師用多媒體設備將學生的影片作品一一的播放展示出來，接著教師及其他學生在一起對該作品進行評價、修整和改進。在這一教學情境下，教師要注意第一階段的語言表達方面要清晰精煉、要有邏輯，并且還要確保課堂教學的趣味性，在進行上課之前要輪流播放學生再上一節課的影片作品，對于其中出現的問題要著重進行評價和論述，使學生的問題得到充分的解決，接著再引入新的知識。以此來增加學生對于理論知識的求知欲，化被動為主動，引導學生積極的參與到課堂教學中來，活躍課堂氛圍。第二階段主題與場景的設計環節中，教室要注意從實際出發，主題要明確無任何歧義，操作要簡單易行，盡可能的貼近學生的日常生活。在進入到對分鏡的繪制環節時，由于大部分的學生都存在繪圖基本功不夠扎實的情況，而分鏡的主要目的又更偏向于在敘述方面的功能而不是注重其在形式上是否美觀。因此，在該環節要求做到敘事能力強，畫面只要夠清晰即可。第四階段學生作業的播放展示環節，教師可以從專業的角度對其作業的優缺點進行分析，并且要求學生講述其創作思路以及創作過程，另外還要積極鼓勵其他組員對其作業進行評價。經過這四個階段的實踐訓練，促使學生的專業能力得到進一步的提升[2]。

結束語：

基于信息化時代的視聽語言與分鏡課程在教學模式的探索和研究上仍有很大的發展空間。為了能夠讓學生更好的理解和掌握視聽語言表現手法和技巧，更好地理解視聽語言的概念。教師還要加強對于視聽語言與分鏡課程中教學模式的完善和創新，有效的利用現代信息技術，創造出新的教學模式，實現教師課堂教學效果的提升。

參考文獻：

唐婕. 視聽語言與分鏡頭設計課程實踐教學研究[J]. 美術教育研究， 2018， 000（004）：123-123.

唐婕. 高校《試聽語言與分鏡頭設計》課程教學模式探討[J]. 科教導刊-電子版（上旬）， 2016（13）：53-53.

課題項目：

廣西工業職業技術學院

信息化時代高職《視聽語言與分鏡》課程項目化教學模式研究與實踐

GXGZJG2020B037

作者簡介：黃驍? 講師 廣西工業職業技術學院 工業設計學院專職教師? 研究領域為動漫設計及數字藝術設計方向