核心素養時代寫意花鳥畫的教學路徑探究

孫艷婧

[摘? ?要]中國傳統寫意花鳥畫的品格較高，畫面豐富，同時反映了繪畫者的內心，因此具有較豐富的文化內涵和較高的藝術品位，中學美術教材中也常用寫意花鳥畫作為重要的教學示范。在核心素養時代，美術課堂應讓學生學會感受、感知和表達，在教學寫意花鳥畫時應從畫面的構成、筆墨的變化、畫家的精神世界等方面對學生進行全方位引導，不斷提升學生的美術素養。

[關鍵詞]寫意花鳥畫;美術課堂;核心素養

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ?[文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2021）27-0011-03

花鳥畫是中國傳統繪畫的三大畫科之一，其中寫意花鳥畫具有深厚的中國文化底蘊。在提倡培育學生美術核心素養的時代，寫意花鳥畫的經典作品是美術教學的重要載體，這些作品既能幫助學生掌握繪圖的技巧，又能促進他們體驗生活，提升藝術感知能力，同時還能讓他們認識到中國畫的精神內涵，提升藝術品位。新時期的美術教師要充分挖掘寫意花鳥畫的文化內涵，在課堂上注重學生美術素養的提升，找到合適的教學路徑，讓學生學會感受、感知和表達。本文將以八大山人的寫意花鳥畫為例，結合美術課堂的特點，意圖讓學生對寫意花鳥畫的畫面構成、筆墨變化和畫家的精神空間等方面都有較為深刻的認知。

一、寫意花鳥畫的畫品、畫境和畫心

花鳥畫的題材往往來源于畫家的日常生活，趣味性較強，在不斷的發展過程中還與文學藝術相交融，逐漸具備深刻的文化內涵。特別是到了宋代，文人開始廣泛參與花鳥畫的創作。從文人所作的花鳥畫中可以反映出畫家整體的精神面貌和文化素養。

中國古代的藝術家都特別注重品格，畫家也強調“畫品如人品”。近代學者陳衡恪提出文人畫有四個要素，分別是人品、學問、才情和思想，其中人品是第一位的。品格高的畫家總是把梅蘭竹菊、木石、漁隱等傳統題材作為繪畫的重要素材。歷史上還有不少畫家為了回避社會現實，通過畫作來抒發個人的情感和政治立場。如有畫家通過畫作表達出對民族壓迫和朝廷腐朽的憤懣，同時標榜“士氣”與“逸品”。蘇少版美術課本選取了不少八大山人的寫意花鳥畫。八大山人是明清時期重要的寫意花鳥畫家，他繼承了陳淳、徐渭等人的畫風，畫的品格也非常高。八大山人喜歡以荷花作為繪畫的題材，并且擅用夸張手法，他筆下的荷花總是有修長的荷桿，距離荷塘特別遠，這不免讓人想起周敦頤在《愛蓮說》中對蓮花的描寫：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”八大山人正是通過贊嘆荷花的清正來展現自己不愿同流合污的品格。

寫意花鳥畫非常注重意境的營造，比如大寫意花鳥畫強調“得意忘形”，給人的感覺往往非常遼闊。寫意花鳥畫的意境傳承了唐代王維的破墨山水。王維將詩與畫相融通，在畫作中融入詩意，營造出幽靜、淡泊、空寂、玄遠的意境，打造出“詩中有畫，畫中有詩”的“禪宗之境”。王維的造境藝術被大寫意花鳥畫吸收融合，自明代徐渭開始，揚州八怪以及近代的齊白石、吳昌碩都是大寫意花鳥畫的代表畫家。八大山人的《河上花圖》是其存世作品中最為精絕的，該畫中的荷花開、合、露、藏，變化恣肆;荷梗直、彎、斜、臥，姿態各異;荷葉伸、卷、濃、淡，富有層次，畫面的空間感非常強烈。整個畫作頓挫有勢，展現出八大山人內心的崎嶇和蕭索。廣東畫院的畫家杜寧認為，大寫意花鳥畫有極其豐富的精神內涵，是中國古代儒釋道三家思想的融合，受到儒家“志于道，據于德，依于仁，游于藝”、道家“乘物以游心”以及佛家“萬般皆空”等思想的影響。八大山人由佛入道，看遍人間百態，其畫面往往幽深玄遠。

詩人在寫詩和作詞時，往往不會直抒胸臆，總是借助各種意象來傳遞心中的所思所想。畫家也是如此，山川草木、禽獸蟲魚經過畫家的修飾都可以轉化成不同的意象，傳遞出不同的思想。八大山人的畫作都有特別的含義，比如蘇少版美術課本所選取的八大山人的畫作中，不少魚和鳥的眼睛都特別大，有些還翻著白眼，并且作品留白很多，感覺很空。縱觀八大山人的作品，“白眼”頻繁出現，而那些白眼向天的魚、鴨、鳥等，都充滿著倔強之氣，實際上這是八大山人內心的真實寫照。他一生大起大落，經歷了明清改朝換代，本是明朝皇親貴族，清朝時卻不得不寄人籬下，因此他對清政府特別痛恨，也相當冷漠。他故意把鳥和魚的眼睛繪成“白眼視人”的狀態，其中或有亡國的悲憤，或有不屈服新朝的高傲，或有對百姓流離失所的無奈……這些活生生的眼睛，便是八大山人訴說內心世界的載體。

二、教師應在課堂教學中注重學生的感受、感知和表達

如今的美術課堂注重學生從“感受”到“感知”再到“表達”的自主學習過程。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，其題材包括花卉、蔬果、草蟲、鱗介、畜獸等，反映出畫家作為審美的客體對自然界的花鳥生物的審美體驗，是畫家對自然和現實生活的真實感悟。在核心素養時代，教師應該在美術課堂上讓學生表達自己對現實生活的感受，同時借助花鳥等將個人情感進行物化。

寫意花鳥畫是畫家對生活最直觀的感受，畫的意境往往來源于生活又高于生活。中國古人講究書畫同源，象形文字從某種意義上來說也是一種圖畫，寫意畫中寫意的源頭可以說來源于漢字，而漢字的產生與原始先民的生產生活息息相關。如同巖畫或者原始陶畫的誕生一樣，寫意花鳥畫的來源脫離不了生活，但是畫中所表達的意境又都要高于生活。從寫意花鳥畫的意境角度來看，一幅寫意花鳥畫有實境也有虛境，實境往往就是實實在在的生活，而虛境則是實境誘發和開拓的審美想象的空間，實境與虛境的融合便把畫家對于自然世界的感受真切地表達了出來。草間彌生曾經把地球比作一個圓點，畫畫的人如果畫好了圓點，就畫好了宇宙和世態的人生。其實，這就是要求畫家做好對世界的觀察，讓一切現象回到本原，感受最初始的狀態。花卉的每一個花瓣、昆蟲的每一個肢節、魚兒的每一個鱗片、鳥兒的每一片羽毛都要仔細觀察，感受它們美的物態，然后思考如何用筆端去表達出來。

寫意花鳥畫是畫家對于情感世界的一種感知，因而寫意花鳥畫具有很強的抒情性。八大山人在康熙年間曾經繪制了一幅《古梅圖》，畫中有三首詩，其中一首寫道：“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如采薇。”這首詩歌運用了兩個典故，一個是宋代的遺民畫家鄭思肖，他畫的蘭花都沒有根土，又稱“露根蘭”，暗示宋朝的土地被元人搶走了;另一個是商代遺民伯夷和叔齊在商朝滅亡以后，隱居首陽山采薇而食，直至餓死。八大山人用題畫詩去映襯畫作中虬根外露的古梅樹，表達自己對明王朝的忠心。八大山人堅持一生不為清廷權貴作畫正反映了他內心對清廷的痛恨，他在畫作中也一直強調著自己的情感。繪畫不同于拍照所得的鏡像，繪畫作品中往往帶有個人的情感，其中每一個筆畫、每一個意象、每一個結構的安排都可能是作者主觀情感的具體展現。學生有時候不是很能理解畫作中所蘊藏的繪畫者的情感，教師可以借助相關的文化背景對學生進行引導。

宋閣閣借用蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》中的“論畫以形似，見與兒童鄰”指出，評價繪畫不能只追求表象的形似而認識不到造型以外的精神內涵。寫意花鳥畫家總是把他們內心對于自然和生活的感受借助對花鳥的描繪表達出來，一幅寫意花鳥畫中花鳥的神韻氣象是畫家情感與思想的物化。中國古人在一幅畫作中有時候表達的是寂寞，有時候是空靈，有時候是淡雅……他們的精神世界是復雜的，并且是隱藏在畫作之后的。教師要注意在美術課堂上挖掘畫作背后作者的精神世界，還應引導學生用筆墨去表達自己的所見所思。

三、教師在寫意花鳥畫教學中的把控

寫意花鳥畫是美術課堂中常見的教學內容，教師在教學過程中最重要的任務是引導學生從藝術角度正確認識到寫意花鳥畫的文化內涵，理解繪畫者營造的畫面意境，進而感受到繪畫者內心的真實世界。在教學寫意花鳥畫時，教師主要需要從以下三個方面展開：

一是從畫面構成入手，對畫面進行解構。下面以八大山人的寫意花鳥畫為例。八大山人的寫意花鳥畫往往呈現出布局精簡、井然有序的特點，他在整個畫面的空間布局上善于留白，他的許多作品都是只描繪一個主體，如一條游魚、一只飛鳥、一枝枯荷……看起來是簡單的幾筆，但往往與留白形成強烈的黑白對比。有時候僅是寥寥幾筆，但總能做到言簡意賅，讓作品顯得生動傳神。他有一幅代表作《孤禽圖》，畫面主體是一只單足立地的水鳥，為了保持身體平衡，水鳥的背部呈現出“弓”字形，造型雖然有些夸張，但讓人感覺它在風中搖搖欲墜。整幅畫絕大部分留白，水鳥位于下方正中的位置，讓人感覺出孤獨和寂寥。水鳥的左上方配以題字、印章，增加了寫意的味道。另外還有《蓮房小鳥》這幅圖，畫面中呈現了一只棲息在無根蓮花上的小鳥，鳥兒一直扇動著翅膀，蓮花沒有根部，鳥兒孤立無所依傍……整幅畫讓人感覺無所依附、寂寞孤獨，展現出一種空靈沖淡的意境。教師在教學時，首先要把畫面的構件逐一進行排布，像梅蘭竹菊這種帶有特殊含義的繪畫構件要引導學生去理解作者的用心;其次對畫面中主體位置的安排進行講解，繪畫主體安放的位置與作者的用心需要帶領學生一起去探究;最后讓學生觀察完整的圖畫布局，參照實境理解虛境，虛實結合讀懂留白的藝術。

二是抓住筆墨的變化，豐富畫面意境。清代畫家王原祁注重用墨，他曾說：“用筆用墨，相為表里。”如果有墨無筆，則缺少筋料;而有筆無墨，則缺少血肉。原本水墨寫意畫中，有專擅山水和專擅花鳥的區別，但八大山人把兩種相融合。他在寫意花鳥畫中借鑒山水的筆墨變化，在沈周、陳淳、徐渭等人的影響下，他的下筆往往遒勁，雖然肆意但是注意趣味的醞釀。他在色彩上注意濃淡結合、虛實相生，可謂將黑白、水墨運用到了極致，往往畫面沒有色彩，但圖畫卻如黑白兩色的太極一樣鮮活，達到超脫的自然境界。他畫花鳥會注意整幅畫的立意，自然物象中充斥著“物我合一”的精神，畫面總給人空靈悠遠的感覺，這可能源于佛教“萬般皆空”的思想，也可能源于道家“無為而治”和“天地有大美而不言”的思想。古人說“惜墨如金”，他將此發揮到極致，在《花果鳥蟲冊》的《涉事》這幅畫中，只畫了一朵花瓣，總共不過七八筆。在這寥寥數筆中，他用水墨質感和層次變化營造出了視覺的層次和畫面的肌理。墨色變化有“五墨六彩”的說法，“五墨”指的是焦、濃、重、淡、清，這五個墨階搭配使用，畫面就會有節奏和旋律;“六彩”指的是黑、白、濃、淡、干、濕，這六個色彩交互運用能讓畫面的色彩顯得豐富。教師要抓住通過筆墨的渲染所造成的畫面意境的變化，讓學生學會使用五墨六彩營造出需要的意境。

三是側重文化內涵，提高藝術修養。元代以后，詩、書、畫、印作為中國畫的構件往往相互配合，形成一個有機的整體，花鳥畫也順應了這樣的發展。“八大山人”這個落款就有很深的文化內涵，引發了人們的各種猜測，有人認為這里的“八大山”來自佛教世界中須彌山周邊的八座大山，以志朱耷皈依佛門;也有人認為這四個字連起來是“哭之”的樣子，暗示朱耷對明朝滅亡的哀傷……雖然莫衷一是，但這也說明一個小小的落款都能蘊含著豐富的文化內涵。中國畫是文學的，也往往是哲學的，從寫意花鳥畫的筆墨來說，往往畫面中的一條線、一滴墨就反映了中國哲學中的虛實、聚散、收放、剛柔、去留等二元概念，每一處用筆都體現出畫家對哲學的思考。教師在課堂上要讓學生不斷熟悉寫意花鳥畫的發展歷史，同時帶領他們品味寫意花鳥畫的精神韻味，讓學生感受到寫意花鳥畫不僅傳承了傳統國畫技藝，更承載著中華民族不朽的精神文化。要讓學生從小就知道一花一鳥有著豐富的人文趣味，并學會用一川一石去表達內心的丘壑。也要引導他們接觸中國古代文學家和哲學家的作品，努力汲取中華民族五千年的文化養分，讓他們懂得用簡單的筆墨去表達自己對于復雜世界的沉思。

綜上，描繪花鳥世界、草木蟲魚的寫意花鳥畫，是中國古代繪畫的重要組成部分，體現了中國人的精神追求和中國文化的獨特審美。在寫意花鳥畫長期的發展過程中，涌現了無數值得書畫史銘記的偉大畫家，八大山人便是其中的杰出代表。八大山人的寫意花鳥畫具有高標俊逸、遺世獨立的品格，營造了空寂淡泊、幽深玄遠的意境，傳達了白眼觀世、孤傲倔強的內心。

陳子莊說，“繪畫藝術是精神世界的東西，是高于物質世界的”，還指出“藝術應給人以心靈上之最高享受”，“只以畫法學畫不行”。八大山人正是通過繪畫向世人傳遞其內心的真實想法，因其經歷，他的畫中充斥著文學、歷史和哲學的內容。如果我們僅從繪畫技藝的角度去看待八大山人的寫意花鳥畫，無疑會遺漏了太多有價值的東西。

美術核心素養，強調學生在視覺形象的基礎上，去進行正確的圖像識讀，理解作者的美術思想，從而加深自己對文化的理解，并將之運用到自己的美術創作實踐中。因此在培育學生核心素養的美術課堂上，一定要讓學生意識到寫意花鳥畫來源于生活但又高于生活，具有很強的抒情特質，總是向觀者傳達著畫家的內心世界。在具體的教學實踐中，要注重對畫面進行解構，增強學生的整體感受，幫助學生讀懂畫面語言;要抓住畫面的筆墨變化，對畫面的意境進行感知;要對隱藏于畫面背后的文化內涵進行解讀，讓學生知道如何運用繪畫技藝去表達精神世界，從而真正提高學生的美術核心素養。

[? ?參? ?考? ?文? ?獻? ?]

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（責任編輯? ? 柳? ?紫）