核心素養視域下提升音樂審美感知能力的策略研究

吳燕雅

【摘要】隨著我國教育事業的不斷推進，培養當代小學生的綜合素養、審美情趣、藝術氣質已經是當下素質教育的重要教學內容。審美核心素養下的小學音樂教學更要與時俱進，不僅要培養學生的歌唱能力、識譜能力，更要注重引導學生的審美情趣和審美意識。本文主要探究了審美核心素養下如何開展小學音樂教學的分析，以期能夠提升小學音樂教學質量。

【關鍵詞】審美核心素養;小學音樂;教學分析

審美感知是對事物形式特征的整體把握，是將雜亂無章的對象形式改造成一定的形式，一定的結構完形，這同時也是它的主動性、選擇性。審美感知關注、選擇對象的形式特征及其所暗示的東西，從完形中獲得某種本質性的領悟。針對小學年齡階段的學生開展的音樂教學，是要通過音樂教學的熏陶和感染，有意識地提升學生的音樂素養和審美素養，提升學生的綜合素質能力。幫助學生樹立正確的是非觀、美育觀、人生觀、思想觀。

2018年頒布的《普通高中課程標準（2017版）》中提出了：審美感知、藝術表現、文化理解這一學科素養，以取代三維目標。審美感知排在首位，在于它是一切音樂活動的存在的意義之本。

一、審美感知的三維向度

新課程標準指出，“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳一脈相承，是培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。

小學階段的音樂教育的核心是對小學生音樂審美能力的培養。審美是音樂感知活動的核心，貫穿于音樂行為活動的始終和各個向度。有學者將音樂審美感知的三維向度分為音聲之美、情思之美和文化之美。

音聲之美是對音樂的直接感知，通過感性的聽覺獲得對音聲運動形式的感性美;情思之美是在音聲之美的基礎上學生心理上的情感反應;文化之美包含對音樂文本的理解與音樂情感的認同。

小學音樂審美是小學生成長過程中一個非常重要的情感培養過程，審美教育的培養過程應在三個向度中和諧、漸進發展。

二、審美感知能力提升的策略研究

（一）在人樂交融中感受音聲之美

音樂作為一種被組織到特定秩序中的“被控制的聲音和時間”，其真正價值不在于情感表現，而在于其形式。這一種特性決定了學科的學習中“聽”是最重要的手段。集中于對音樂音聲形式及其運行邏輯關系的審美聽覺體驗中培養音樂感知力。

1.情境交融中的“聽”

“聽”——字典解釋為用耳朵接受音樂。聽者不同，聽“見”的程度也會不同。在素質教育這樣的大班化背景下，我們更需要統一聽“見”的內容，或是達到一個最統一的界限。那么就要在音樂與“聽”之間架設橋梁。

例如，在進行《共產兒童團歌》的教學時，我們可以先讓學生聆聽較為熟悉的《國旗國旗真美麗》《義勇軍進行曲》《北京安天門》等等的關于愛國的系列音樂作品。在課堂上，為了讓學生更好地進入到教學的情景當中，教師可以通過講述五星紅旗的由來和關于五星紅旗的故事，讓學生深刻地了解五星紅旗，快速地融入課程當中來。教師還可以利用多媒體技術，向學生播放一些愛國的宣傳材料和關于五星紅旗的一些資料、圖片、視頻、故事等等，學生通過對歌曲背景的講述以及視頻圖像的觀看，加強了對美的感受能力，增強了民族自信心和民族自豪感，讓學生能夠提升和加強愛國情懷。

2.凝神聚力的“聽”

情境交融的“聽”在教學過程中是比較前置的，當學生對作品有一定的理性人認知后，還需從學科角度出發，給予學生凝神聚力的“聽”的機會。

例如，在進行《彝家娃娃真幸福》的教學時，教師可以讓學生閉上眼睛、保持教室的安靜，然后教師利用音樂背景向學生進行詩意的語言講述：在一個美麗的夜晚，遠處傳來了彝族樂器動聽的聲音，它把人們引領到了彝族山寨中的平靜清幽的意境里面。彝族的孩子、大人都穿著節日的盛裝，從四面八方趕來，參加晚會的人們越來越多，歌舞的表演也越來越熱情，人們沉浸在彝族晚會幸福、歡快的氣氛當中......你聽，他們的歌聲是怎樣表現這樣的情景的？通過引導學生放飛夢想的翅膀，在美好的境界中進行自由地翱翔，對學生們的“聽”指明方向，培養學生“聽”的能力的提升。

在人樂交融中，人與樂互為主體，于聽者來說，在感性的凝聽中獲得純粹的音聲之美，伴隨著這樣的體驗，對音聲形式的審美感知力也在不斷地獲得積累與提升。

三、在人樂互動中表現情思之美

音樂以其獨特的方式傳達人的情感，可聽而不可見，既無明確的“造型”也無特定的“指意”，但它傳達的情感是人類任何語言所不能及的。我們凝聽音樂，心緒常隨樂而動，悲歡苦樂之情油然而生，這便是情感碰撞的表現。藝術的感知覺是建立在音聲形式感知的基礎上，借助個體心靈與想象、情感的主動參與進入的情感表達，即音樂審美中感知的情思之美。

（一）在活動中加強對音樂要素的敏銳捕捉。

教師是課堂的組織者，需從教材的角度、學生的角度充分解讀作品中的音樂之美。音樂的表現離不開要素的構成，面對一個作品，教師首要抓住最能直擊人心的點進行挖掘與設計，由點到面地讓音樂作用于學生的心靈，煥發其情思在音樂中的參與。例如，在黃梅戲《對花》的教授過程中，基于現在的孩子對戲曲的興趣點很低，或者說根本不想聽的情況，教師就采用了先看花，再來猜一猜是啥花，接著引導孩子用童謠的形式來對答，最后用對唱的形式師問生答。一下子，讓黃梅戲的初步的歌詞，分解成孩子日常生活中常見的一些花、一些話，讓學生感受到了生活中音樂的美。

（二）在活動中加強對音樂要素的充分理解。

學生能從整體上認知音樂藝術的音響特征和文化背景，能從不同題材和形式的作品所具有的音樂表現特征出發，提升音樂審美感知能力。如從作品題材認知音樂藝術的音響特征和文化背景，從音樂本體和音樂要素（旋律、節奏、速度、力度等）體驗音樂的美感。在聽賞和表現音樂的過程中，感知作品表達的情緒、情感、意境等，從而產生共鳴。

例如，在黃梅戲《對花》中，學生先了解了歌詞的由來，再來結合視頻，感受戲曲中的兩位主人公原來是在一起郊外割草的一段對唱。當時那種無憂無慮開心的心情，感染了孩子們。加上之前歌詞的對答，把孩子們躍躍欲試的心情激發了出來。特別唱到“田埂”這個詞時，教師的教學設計是出示田埂的圖片以及請孩子說說田埂的特點和走田埂的心情，一下子解決了戲曲一字多音又連貫的唱法。這樣的設計除了讓孩子能夠發現音樂的隱藏之美，更能讓他們發現這些美就藏在我們平時的生活中，從而激勵他們去發現生活中的音樂美。

（三）在音樂認同中體驗文化之美

新課標指出：“音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。” 因此，對音樂文化的理解也是學科必備的素養之一。

文化認知是在生動、多樣的音樂活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。

1.樹立正確的音樂文化教學理念

傳承音樂文化，首先要積極轉變教學理念，在音樂教學過程中始終貫穿音樂文化。教師要積極引導學生，激發其對音樂文化的興趣，凸顯音樂文化的特色，拉近內容與學生之間的距離。在音樂課堂中積極引導孩子善于去發現身邊的音樂。分析加判斷，只要是能讓我們愉悅的、帶有一定文化底蘊的，它就是讓我們產生美的享受的。

2.深度挖掘教材背后的文化

教學的深度是相對于表層而言的，具有注重知識的深層內涵、質量、結構、知識獲得的方法等特點。深層教學可以培養學生獨立思考的能力，以及使學生多方位、寬角度地認識音樂內在，建構屬于自己的知識體系。

深度的課堂教學如何開展，離不開教學的兩個基本要素—教師的“教”與學生的“學”。教師怎么教才能教出深度？重點要發展學生哪些方面的能力？如何巧用教材實現這一目標？要想解決上述問題，除了要吃透教材、研究教材設計的思路外，還要將教學的終點落在學生的實際學習中。教材內容一般是高度精練、定式的結果，因此，教師要將教材中隱藏的材料剖析給學生，不能留在表面。

四、教學展望

想要讓小學音樂課符合當代的教育理念，就要讓音樂走進學生的心里，融入學生的生命，讓他們通過音樂的觸動和感染，感受到音樂的力量和武裝。審美核心素養下的小學音樂教學，就要充分地和實際教學情況進行結合，積極地創新教育觀念和教學方式，通過各種形式對學生進行審美素養的培育，為學生的藝術氣質、音樂素養、審美情趣、綜合素質的提升奠定良好的基礎。只有這樣，才能更好地提高小學生的音樂審美能力，促進孩子的全面發展。

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