歌劇選段《我的愛將與你相伴終生》演唱在木蘭形象塑造中的運用

梁莉莉

摘要：本文將簡要介紹歌劇《木蘭詩篇》的創作背景，分析《我的愛將與你相伴終生》的創作特色、音樂結構、歌詞及人物形象等表演和唱腔，通過自己的演唱實踐，提出演唱在木蘭形象塑造的運用等問題。

關鍵詞：木蘭? 演唱? 形象塑造? 內心情感

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0171－03

一、歌劇《木蘭詩篇》的概述

（一）《木蘭詩篇》的創作背景

自古以來，花木蘭的故事便被我們代代傳唱，是我們傳統文化藝術的瑰寶。她集忠孝于一身，淡泊名利，千百年來一直為人所傳唱，不僅有豫劇《誰說女子不如男》，就連美國迪士尼也將這一素材改編制成動畫片《花木蘭》，享譽中外，足見其魅力。

作曲家關峽是河南開封人，應家鄉的邀請創作一部描寫花木蘭的歌劇，起初只是想加入豫劇《花木蘭》的戲曲元素，但是，他認為，歌劇表演象征著一個國家舞臺藝術的綜合水平，高雅藝術也應該與國際接軌，且這個故事題材又體現了當今世界“和平與發展”的主題，所以這部作品應該面向全國，走向世界大舞臺，創作《木蘭詩篇》的偉大構思就是在這樣的情況下從作曲家的腦海里萌發的。

（二）關峽音樂的寫作特點

關峽，我國當代著名作曲家，國家一級作曲，在歌劇、舞劇、交響音樂上都有所造詣，代表作有交響幻想曲《霸王別姬》，民族歌劇《悲愴的黎明》，為電視劇《士兵突擊》譜曲等。

花木蘭是北魏宋州（今河南商丘）人，集忠、孝、勇、美、善于一身，千百年來一直被人傳唱，雖然有迪士尼動畫片《花木蘭》，不過因外國人不太了解中國人的審美習慣，所以該動畫片沒有流傳太廣，但并不影響“花木蘭”是家喻戶曉、享譽世界的英雄人物。俗話說：民族的才是世界的。正是看到了這一題材的藝術性和可塑性，作曲家創作《木蘭詩篇》時在借鑒西洋歌劇寫作的基礎上，還加入了小六度音程，這是鮮明的河南豫劇風格，具有民族性，貼近生活，也符合中國人民的審美習慣。

二、《我的愛將與你相伴終生》的創作特色

（一）《我的愛將與你相伴終生》曲式結構分析

這是一個無再現的三部曲式結構，引子部分9小節，開始于B徵調，采用首部的主題動機發展而來，預示著主題旋律的出現，帶有引入的性質。

首部A部僅有一個樂段構成，可分為互為重復關系的上下兩句，形成一個兩句類的、重復材料的、非方整性的、收攏性的樂段結構。兩個樂句起始部分相同，旋律較為舒緩。第一句“啊，哥哥”是木蘭夢中的囈語，旋律與伴奏織體交相呼應，充滿了夢幻般的感覺。第二句“啊，哥哥”情緒遞進，調性依然持續在B徵調，并擴充為6小節，“你可知道木蘭心中的女兒情”結束在長音進行展開，抒發木蘭的女兒情懷。

B部結構較為龐大，是一個并置型的二段曲式結構，整體變化重復一次，四個樂段在結構上與首部的Ａ段相同，Ｂ段是一個兩句類的、非重復材料的、非方整性的、收攏性的樂段。歌詞“我愛這綠野花?！覑圻@彩蝶翻飛情誼濃”，這四個“愛”字要加入親切的情感，表現木蘭小女兒家的情思。旋律舒緩，級進環繞式平穩進行，伴奏織體也由柱式和弦轉變為琶音，旋律更流暢，并結束在長音，最后一小節的伴奏織體反向進行，加厚豐滿，將歌曲推向小高潮。

Ｃ段是一個兩句類的、重復材料的、非方整性的、收攏性的樂段。歌詞“你聽啊”一個六度的大跳，達到全曲最高音，木蘭把百靈鳥比作自己，訴說自己的愛的心聲，是那樣的動聽。Ｂ１段是一個兩句類的、非重復材料的、非方整性的、收攏性的樂段，旋律是B段的變化重復。歌詞“這苦澀的滋味啊”帶著點哽咽，抒發了木蘭想愛不能愛、想說不能說的無奈，讓人為之心疼。Ｃ１段是一個兩句類的、重復材料的、非方整性的、收攏性的樂段，旋律是C段的變化重復，歌詞“最親、最愛”表達了木蘭對愛情的渴望與向往，情緒更加激昂，達到全曲的最高潮。

Ｃ部是一個樂段重復結構，Ｄ段是一個兩句類的、非重復材料的、方整性的、收攏性的樂段，調性轉為Ｅ宮調，直到整首樂曲結束。旋律“讓這綠葉鮮花為媒”還是六度大跳，主題反復出現，琶音的伴奏織體使旋律更流動，表達了木蘭堅信美好的愛情終將到來的決心。

Ｄ１段在旋律上與Ｄ段相同，僅最后一句擴充為７小節，最后3小節始終保持在E宮調的主和弦上進行，因此鞏固了整首作品的結束，代替了尾聲的結束性作用。

（二）木蘭人物的形象分析

木蘭是一個替父從征、忠孝兩全、熱愛和平、淡泊名利的巾幗英雄人物?！赌咎m辭》寫到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，由此可見，如果沒有戰爭，木蘭也是過著平凡的男耕女織的生活?！败姇?，卷卷有爺名”，面對殘酷的戰爭，木蘭毅然挑起了家庭的重擔——替父從征，體現了木蘭犧牲小我的精神。經過艱苦殘酷的戰爭歲月，熬到勝利歸來，面對天子的賞賜，“愿弛千里足，送兒還故鄉”，又體現出她淡泊名利的高尚情操?！爱敶袄碓启W，對鏡帖花黃”，表現了木蘭恢復女裝后的喜悅心情，雖然在戰場上叱咤風云，但木蘭終究是個女兒家，這樣一個英姿颯爽的人物也有自己鮮為人知的女兒情。在歌劇《木蘭詩篇》中，劇作家劉麟和作曲家關峽將木蘭和劉爽的感情作為主線貫穿全劇，反映了戰爭年代下木蘭對愛情的渴望及對和平生活的向往，塑造了一個剛柔并濟、有血有肉的英雄兒女形象。

（三）《我的愛將與你相伴終生》歌詞分析

《我的愛將與你相伴終生》這一唱段選自第二樂章“塞上風云”的后半段“戰場四季”，木蘭為了救劉爽而中箭，陷入了昏迷，在昏迷中，木蘭恢復女兒裝的打扮，對劉爽道出了自己埋在心底深處的感情以及對愛情的渴望。歌詞的第一句“我的好哥哥，我多想親親的喊你一聲”，這句輕喚，仿佛夢幻般，不太真實，卻吐露了木蘭的心聲?！澳憧芍滥咎m心中的女兒情”，道出了木蘭再也忍不住要釋放自己心中對劉爽埋藏已久的情感?！八苍趦A訴著愛的心聲”將百靈鳥比作木蘭自己，用動聽的聲音，無拘無束的對愛人坦露自己的心聲。“我最愛的人”道出了木蘭對愛情的渴望?！拔业膼蹖⑴c你相伴終生”，再次點題，表達了木蘭對愛情的憧憬與向往，也表明了她要與自己的愛人相伴終生的決心。

三、《我的愛將與你相伴終生》的演唱體會

（一）木蘭扮演者不同風格的演繹

歌唱是一門情感藝術，以聲帶歌、以情動人，只有深入理解作品，才能聲情并茂的演繹作品。當然，對作品的理解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，作為《木蘭詩篇》中花木蘭的扮演者，彭麗媛、雷佳、譚晶這三位歌唱家都各具特色，唱出了自己心目中的木蘭形象。

彭麗媛的音域寬廣，音色透亮，聲音遼闊、大氣、富有張力，她以扎實的唱功奠定了聲樂界的地位。扮演男裝的木蘭時，彭麗媛借鑒了美聲唱法，運用平穩的氣息，將腔體開得比較大，拉得比較深，加入了渾厚的胸腔，鏗鏘有力，使木蘭富有陽剛之氣，用聲音塑造出了一個大氣凜然的女英雄形象；而在木蘭換回女裝之時，更多的運用民族唱法，演繹一個心思細膩的女子，如在唱到“我愛這綠葉花海”時聲音柔美，如流水般潺潺而出。剛強與柔美的對比，塑造了一個有血有肉的英雄兒女形象。

作為“第一代”花木蘭，彭麗媛也給民族聲樂的后起新秀們樹立了良好的榜樣，“花二代”雷佳在接受記者采訪時，坦言自己曾對彭麗媛老師的演唱進行反復揣摩，并在繼承的基礎上進行發揚，加入了更多的戲曲元素，如在唱段“假如我是個女人”中的“女”字時，將這濃郁的豫劇風格把握得淋漓盡致。此外，在演繹木蘭男裝和女裝的變換時，她注意調整自己的內心情感，通過眼神、舞劍、斗篷等形體動作塑造男裝的人物形象。另一位“花二代”譚晶在演繹時則加入了她的跨界唱法，集美聲、民族、通俗于一體，讓人一聽便知道是她，她不像彭麗媛和雷佳那樣從小學習戲曲，所以飾演一身二角的花木蘭對她來說是個不小的挑戰，但她認為自己最大的特點就是能以情動人。所以在演唱低聲區時她加入了通俗唱法中的氣聲，使聲音更自然，就像說話般的道出，更容易親近觀眾。

（二）木蘭形象塑造在演唱中的運用

《我的愛將與你相伴終生》這一唱段是木蘭中箭昏迷后，在夢幻中對劉爽娓娓道出了自己埋藏心底的愛。此時的木蘭，在行軍打仗過程中，由劉爽對她的照顧產生了依戀，漸漸形成了感情。但是如今她身為“男子漢”，肩負著保家衛國的重任，又怎能迷戀兒女情長？這種想說不能說，想愛不能愛，犧牲小我的精神和堅強不屈的意志貫穿于木蘭的人物內心中。

在歌劇《木蘭詩篇》中，由于木蘭是女扮男裝替父從軍的人物特征，一會女裝，一會男裝，故在演唱時，聲音也要做出相應的調整，男裝的木蘭就要唱出陽剛的男子漢氣概，女裝的木蘭則要表現女子的柔美嬌弱。所以，想要演繹好這個角色，除了對作品進行深入理解，認真分析，把握好木蘭這一人物形象的特點、性格特征，找準人物定位外，還要準確地塑造木蘭人物形象，充分運用聲音的技術，在演唱中做到氣息穩定，控制音色，音量收放自如，聲音張弛有度，語言感人等。

作曲家在該曲的開頭，采用弱拍起音手法，歌詞前面的兩句“啊，哥哥，我的好哥哥”在表達的情感上采用不一樣的語氣，弱起的節奏，“啊”字不能唱得太重，這是木蘭在昏迷后夢中的囈語，所以第一句應是夢幻般的呼喚，第二句才大膽確定這不是夢，情緒遞進，抒發自己心中隱忍多時的情感；中段“你聽啊，你聽”六度的大跳，進入一個小高潮，揭示主題音樂，并反復出現，進行點題。演唱此段之前必須提前做好高音的準備，特別是“聽啊”這兩個字在強拍上，又達到了小字二組的G，剛好在換聲區上，所以在演唱時一定要吸好氣，找好位置，腔體不變，注意咬字吐字的協調關系，由于“聽”是閉口音，而且歸韻在“ing”上，“啊”又是開口音，所以連起來應該唱“ting-ηa”，這樣才能保持位置換好字，達到聲音位置的統一?！皦衾镆蕾嗽谀愕膽阎?，想說愛你卻又不能”，前半句依偎在愛人的懷里是多么的幸福，后半句又是那么的殘忍，愛在心口卻難開，木蘭的柔弱讓人感到心疼，她是那樣的無助，保家衛國的重任壓得她喘不過氣，卻還要忍辱負重，只能把愛情丟在一邊，獨自承受。這句旋律平穩下行，在演唱時一定要感同身受，加入胸腔，帶點哭腔，才能把木蘭這種苦澀的滋味表達出來。往后幾句還是這個六度大跳的主題旋律，再次點題，歌詞“我最親的人……我最愛的人”……是全曲的最高音，情感比前面更強烈，表達了木蘭對愛情的渴望，再次將歌曲推向高潮。“讓這綠葉鮮花為媒，讓這藍天流水作證”中的“為”字和“作”字都加入裝飾音，演唱此句時要輕巧，仿佛看見美好的未來就在眼前。這段旋律反復出現兩次，抒發了木蘭對愛情的向往，演唱這兩句旋律時情感應該層層遞進，第二次反復要比第一次更流暢，也更激動，表達木蘭要與愛人相伴終生的決心。

（三）如何提高演唱者的表演能力

演唱，即表演與歌唱。俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有臺下把基本功打牢了，臺上才能做到胸有成竹。要想提高演唱者的表演能力，首先要有良好的心理素質。一個演員，無論是歌唱還是表演，站在臺上面對臺下成百上千的觀眾，如果前怕狼，后怕虎，則不戰自敗，就算有再好的演唱技巧也無濟于事。所以，培養足夠的自信心，才能克服自身的心理障礙，最大限度的展現自己的能力。其次，還要加強自身的藝術修養。“書讀百變，其義自見”，在學習中，要拓寬自己的視野，多看看聲樂教學帶和歌唱家的演唱，不斷提高自身的歌唱技巧，耳濡目染，自己也會有表演的欲望，學習起來將事半功倍。此外，歌劇表演也能提高演唱者的表演能力，它將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體，具有極高的藝術性，不僅要求表演者有一定的歌唱能力、舞臺表現力，還要有一定的人物形象塑造能力。只有對作品透徹分析，了解人物的形象特征，才知道作品所表達的情感，才能對作品進行二度創作，在演唱中做到游刃有余。

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