“藝工同治”理念下的書籍設計教學探索

[摘要] 書籍設計課程教學研究的是書籍的包裝與設計。本文圍繞教學觀念的轉變、教學內容的設計、教學環(huán)節(jié)的實驗探索、多學科交叉與整合等方面論述書籍設計教學中藝術設計與工程技術的結合。高等教育中的書籍設計教學，既要為書籍設計市場培養(yǎng)藝術創(chuàng)意設計師，又要培養(yǎng)能夠解決相關技術問題的藝術造型工程師，而“藝工同治”便是實現這一教學目標的有效途徑和方法之一。

[關鍵詞] 書籍設計 “藝工同治” 教學探索

高等院校藝術設計專業(yè)的培養(yǎng)目標是在全新的時代要求下，為國家經濟社會建設培養(yǎng)高素質的創(chuàng)新型人才和應用型人才。從對社會角色的要求層面來看，藝術設計專業(yè)的學生既要有獨立敏銳的創(chuàng)新思維能力，能針對設計目標提出令人耳目一新的設計方案，又要具有把創(chuàng)意構思付諸實踐的應用操作能力。可以說，他們既要是藝術創(chuàng)意設計師，又要是能夠解決相關技術問題的藝術造型工程師。面向這種既合乎“藝”又合乎“技”的綜合型人才的培養(yǎng)模式就是“藝工同治”。書籍設計師呂敬人曾說：“書籍設計是一種構造學，是設計師對書籍主題準確的再現、精心的策劃、工藝的運籌、周密的計算等一系列有秩序、有條理的整體建構。”從形態(tài)、版式到材料及工藝，書籍設計綜合了藝術設計、文稿編輯、印刷工藝、包裝工程等領域的多元內容，是藝術與技術相互補充、融合的產物。

不過近年來，隨著圖書市場日新月異的發(fā)展和人們對出版物不同層次的需求，高校的書籍設計教學凸顯出許多不足之處，主要體現為設計觀念滯后、教學內容老化、理論教學與設計實踐脫節(jié)、跟不上書籍設計市場的需求等方面的問題。面對這些問題，高校在相關專業(yè)的教學中要改變傳統(tǒng)思路，改進教學方法，進一步提高教學質量，真正培養(yǎng)出高水平的應用型書籍設計人才。

一、觀念的轉變

“裝幀”一詞源自日本，本意為將紙張折疊成一幀，用線將多幀紙張裝訂起來，再附上書皮、貼上書簽并進行具有保護功能的裝飾設計。長期以來，裝幀只是封面設計的代名詞。受裝幀觀念的制約，很多設計工作者將自己的工作范圍圈定在給書籍設計外包裝，很少關注書籍內涵的視覺傳達以及包括形態(tài)、用料和制作等方面在內的書籍整體設計。其實，除書籍裝幀之外，還有書籍設計這一概念。在西方現代藝術設計詞條中，書籍設計（Book Design）這一概念得到了廣泛使用。書籍設計包含三個層面，分別為排版設計（Typography）、書籍裝訂或裝幀（Bookbinding）、編輯設計（Editorial Design）。由此可見，書籍設計是包括外部裝幀、內文排版、編輯在內的整體性設計，裝幀只是書籍設計整個程序中的一個環(huán)節(jié)。[1]

綜上，書籍設計與書籍裝幀這兩個概念并不矛盾，理清它們之間的區(qū)別與聯系可以增強我們對書籍設計課程教學內容及任務的認知，同時有利于我們加深對書籍藝術創(chuàng)作理念的整體認識。

二、系統(tǒng)化的教學內容設計

書籍設計是一門綜合性和實踐性很強的專業(yè)，其設立的初衷是為社會培養(yǎng)具有書籍設計創(chuàng)作能力及綜合表現能力的應用型人才。書籍既是文化產品又是商品，因此書籍設計要考慮市場營銷因素，課程的設置更要將實操性和學術前瞻性相結合。對書籍設計課程來說，內容應該全面而系統(tǒng)，從基礎理論教學到書籍整體設計、概念書籍設計，再到電子出版物設計，均應有所涉及。

基礎的理論知識是專業(yè)教學中必不可少的內容。書籍設計課程所要講授的基礎理論包括書籍形態(tài)的發(fā)展與演變、書籍設計的語言要素、書籍設計流程、書籍的材料與印刷工藝、書籍設計的發(fā)展趨勢與未來展望等。對于書籍設計專業(yè)的學生來說，理論教學的目的在于幫助他們建立對這門專業(yè)的基本了解和認知，為下一步的書籍創(chuàng)意設計實踐打下理論基礎。

書籍的整體設計包含二維設計（平面視覺設計）、三維設計（立體形態(tài)設計）以及四維設計（互動閱讀體驗設計），可謂“三位一體”。書籍是文化的載體，依靠圖形文字傳遞信息。因此，書籍設計是以文本與圖像為基礎構筑視覺閱讀系統(tǒng)，從而進行信息再造的過程。在書籍設計中，二維的平面視覺設計探討的是圖形、文字、色彩、版式、網格等視覺要素怎樣有效地傳遞書中的內容。三維的立體形態(tài)設計則要探討開本大小、紙張材料、印刷工藝、裝訂方式等問題。形態(tài)設計是與材料和技術關聯緊密的印刷工程技術設計。信息時代，人們對閱讀形式的需求越來越精細和多樣，閱讀方式正向著互動性強、體驗感強、娛樂性強的沉浸式方向發(fā)展。四維的互動閱讀體驗設計是在表現書籍內容的基礎上，強化書籍的交互體驗，建立起讀者與書籍的關聯性。在書籍設計的課程教學中，我們要培養(yǎng)學生對互動閱讀體驗設計的探索能力，引導他們從讀者的閱讀感受與體驗出發(fā)，以讀者為中心進行設計，而不是以書籍作者或者設計師自己為中心進行設計。

為了適應時代發(fā)展，在書籍設計領域前沿占據有利位置，高校在書籍設計相關課程中還應加大概念書籍設計的比重，以極具前瞻性的學術理念結合先進的制作工藝，幫助學生開闊視野，在提高學生動手能力的同時激發(fā)他們的創(chuàng)新思維能力。

書籍設計是為閱讀服務的，設計師在進行書籍設計時不但要考慮藝術設計規(guī)律等本質問題，而且要考慮書籍作品的市場營銷，進行有針對性的市場調研，這是進行書籍設計的前提。在設計之初，根據不同選題，教師要引導學生對目前市場上該類書籍的讀者對象、設計風格、印刷技術、紙張材料、銷售情況等進行調查研究，使他們從中領悟到設計和市場的密切關系，從而交出既具有一定文化品位，又符合市場需求的創(chuàng)新且務實的設計方案。

如今，圖書的消費形式越來越多元化，禮品書、私人訂制書等個性化書籍頻頻亮相。這類書籍在設計時一般是根據消費者的需求量身打造，印量少，讀者對象相對固定，作者的設計主張明確。《老有所思》便是一本私人訂制書籍。這本書的設計是課程中的一個實踐項目，主要是圍繞課堂教學展開的。這本書是一位九十高齡老人的回憶錄，作者寫這本書的目的是回顧自己的一生，將家族故事和主人公自己的奮斗歷程呈現出來，以供家人、朋友閱讀、紀念、珍藏。在了解了書籍設計屬性、內容概況和作者的設計要求之后，我們在課堂上成立了設計小組并展開設計。在封面色彩方面，小組選用了磚紅色為主色調并搭配土黃色，營造出了古樸、懷舊的文化氛圍，與本書的內容格調極為契合。關于封面主圖，我們應作者要求放入了作者胸像照片，經過去色及版畫效果處理，人物形象得到了高度概括，簡明而突出。書名字體的設計采用了端莊有力的老宋體，以燙黑金工藝處理，呼應了書籍的整體設計風格。內文字體采用了思源細黑，字號略大，便于老人閱讀。在印刷材料與工藝方面，封面紙張采用了250克白卡壓紋工藝，內頁紙張采用了100克漢風書寫紙，吸墨性強，能真實還原照片色彩。同時，這種紙張的韌性較強，觸感柔潤。私人訂制書籍的設計既要滿足作者的審美需求，體現小眾獨特之美，又要符合書籍設計的基本要求，體現設計、工藝之美。在這一實踐項目的教學過程中，學生們的書籍整體設計能力得到了有效訓練。

進入高速發(fā)展的信息時代，書籍設計應該積極探索更為廣闊的發(fā)展空間和更為多樣的表現形態(tài)。為了適應這一狀態(tài)，我們在書籍設計課程中也要適當增加涉及電子書及電子雜志設計的教學內容，使學生能夠參與設計的書籍形態(tài)得到拓展，真正在高校中建構起一個完整、科學、合理的書籍設計教學體系。

三、多學科的交叉整合性

書籍設計是藝術設計領域重要的專業(yè)內容，是對插圖設計、版式設計以及字體設計課程的延續(xù)、整合和提高。在書籍設計課程教學中，我們要注重與相關課程的緊密聯系，因為書籍設計課程便是綜合運用這些課程所學知識的舞臺。另外，考慮到書籍的市場營銷環(huán)節(jié)，教師在設計課程的教學內容時，還應設置有關書籍推廣的海報、腰封、書簽等衍生設計，這些都要應用到藝術設計專業(yè)領域的其他設計內容。書籍設計進行多學科交叉整合的重要性不言而喻。

以字體設計在書籍設計中的應用為例，書名位于書籍封面的視覺中心，在視覺層面進行書名設計其實就是進行字體設計。書名字體設計的疏與密、輕與重、肥與瘦、粗獷與細膩等形式趣味，會給讀者帶來微妙的象征提示和復雜的心理暗示，從而在翻開書籍之前給讀者營造出無限的想象空間。[2]書籍的封面設計歷來都是書籍創(chuàng)意設計的中心環(huán)節(jié)，好的封面不僅能夠帶給人美的享受，而且能夠刺激讀者的購買欲望。因此，從書籍銷售層面來說，封面可謂是書籍自身的無聲推銷員，書籍設計的成敗很大程度上取決于封面設計。在封面設計的教學中，教師一方面要引導學生綜合運用圖形設計、版式設計等相關知識進行創(chuàng)意構思，另一方面要啟發(fā)學生揣摩、思考讀者對象的心理特點，有針對性地根據讀者對象的審美趣味進行設計。

書籍中的插圖是運用圖畫的形式對書中內容進行形象化說明，從而加強書籍內容的生動性和感染力。從現代設計層面來審視，插圖是繪畫藝術與平面設計的完美結合，其不僅是一種視覺傳達形式，也是一種信息傳播媒介。好的插圖能提升書籍的品位與檔次，喚起讀者的閱讀興趣。

除了設計封面和插圖，學生進行書籍設計時還要掌握有關印刷、出版的基本知識，了解有哪些新材料和先進的印刷工藝，通過使用它們來給書籍的整體視覺效果增顏添色。在材料方面，裝幀材料的質地、肌理和色彩能夠增加書籍的材質美，使書籍更具個性化色彩。在印刷工藝方面，先進的印刷工藝能為書籍增添炫酷效果，比如紫外線油墨、感光感溫的特種油墨、激光等新工藝可以為書籍營造出科技感。正如呂敬人所說：“當今的書籍設計已不能單憑設計師來完成，還需要借助工藝、紙張素材來表現設計意圖。書籍設計師一方面要懂工藝技術，了解裝幀材料的性能，另一方面要大膽創(chuàng)新，敢于向工藝提出挑戰(zhàn)。”[3]進行書籍設計時，只有與時俱進、緊跟前沿，根據設計表現需要恰當選擇裝幀材料和制作工藝，才能最終設計出一本集使用價值、美學價值、文化價值于一身的優(yōu)秀書籍。

四、教學環(huán)節(jié)的實驗探索性

書籍設計課程如何在現有基礎上突破創(chuàng)新，是每個書籍設計教學工作者近年來不斷思考、探索的問題。書籍設計課程過去的教學重點往往偏重于講解書籍形態(tài)的演變、發(fā)展等理論知識，學生很少參與到一本書的全部設計流程，真正動手實操的往往只有封面設計。在信息資訊高度發(fā)達的今天，教育工作者要在反思中探索全新的教學方法，在充分利用各種媒介了解有關書籍設計的前沿信息和動態(tài)之后，構建開放的網絡教學平臺，開展課程交流與信息共享。在書籍設計課程教學中，教師在內容設定上要將課題設計和書籍的印刷、生產相結合，在講授理論知識的同時開展應用設計，在實際操作中提高學生的知識應用能力，培養(yǎng)他們“調查研究—分析思考—創(chuàng)意設計—制作實施—總結反思”的能力。[4]

與此同時，高校應加強同出版機構的聯系與合作，建立與實際設計、生產相結合的書籍設計工作室。另外可以開展形象輔助教學，帶領學生觀摩國內外成功的書籍設計作品，分析成功案例，從優(yōu)秀設計作品中領悟和總結設計經驗。

在新媒體時代，電子科技的發(fā)展拓展了人們的閱讀方式。電子書的設計是對傳統(tǒng)紙質書籍設計的延伸和補充。電子書通過合理運用新媒體技術，對文本、插圖、聲音、動畫等多種元素進行了動態(tài)化編排，構建了新的書籍信息傳達模式，實現了藝術與技術的融合。通過利用多媒體技術，將紙質書與電子閱讀終端設備有機結合，讀者只要掃描有關內容的二維碼，內容便會在電子終端設備上得到拓展和演示。由此，人們閱讀書籍便從單純獲取信息發(fā)展到收獲多維度、多感官的互動體驗。而具體到電子書的設計，我們在課程中可以進行融合式教學，比如把紙質書不易表現的內容用電子書進行延伸式展示，利用多種設計語言來使讀者的閱讀方式更加豐富、多元、新穎。

這里以概念書籍《狐貍與葡萄》的設計為例。因為是概念書籍，學生在進行設計策劃時的發(fā)揮空間很大。這套立體書屬于兒童繪本，其內容是幫助5到8歲兒童提升認知能力。學生自己編寫了整個故事，同時根據故事內容和相關情節(jié)畫了大量插畫。在書籍內部的插頁設計中，學生還巧妙地加入了立體造型結構。兒童在翻閱時，可以看到與書籍內容相呼應的立體形象，極具趣味性和互動性。在探索該套書籍的交互性時，學生將有聲裝置置入了書中，也就是將錄音貼置于插圖背后。讀者只要按下圖片，就能聽到書中的內容。這種沉浸式的閱讀體驗增加了少兒讀者的閱讀興趣。除了內文插頁的巧思，學生設計這套書籍的外觀時也進行了多種考慮。這套書籍的書盒采用了天地蓋樣式的盒形，方便讀者開啟取閱。盒內覆以細長、柔軟的紙條和紙屑，為的是營造出“狐貍的小窩”一樣的溫暖效果。讀者打開套盒之后，會發(fā)現書籍正躺在“狐貍的小窩”中，這無疑增強了少年兒童讀者閱讀時的情感體驗。在本課題的教學中，學生的書籍策劃能力、設計能力、實踐制作能力得到了綜合訓練。

結語

設計是對社會生活的改良，其目的是為了讓人們的生活變得更加美好。在藝術設計相關專業(yè)的教育教學中，我們應當將造型能力與工程技術相結合，以“藝工同治”的方式實現設計教育的初衷。書籍設計便是典型的“藝”與“技”的融合。高校的書籍設計教學就是要貫徹“藝工同治”的理念，不僅為書籍市場培養(yǎng)高效懂行的實用型設計師，而且為繁榮中的文化市場培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的復合型設計人才。

（俞軍財/西安理工大學藝術與設計學院）

注釋

[1]呂敬人.書藝問道[M].上海人民美術出版社， 2017.

[2]鄧中和.書籍裝幀創(chuàng)意設計[M].北京：中國青年出版社， 2004.

[3]王曉予.書籍裝幀設計教學中若干問題的研討[J].裝飾， 2015，（3）.

[4]梁玖.美術教育亟待校正和變革[J].中國美術， 2020，（3）.