舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用

阿來依·哈斯鐵爾

摘要：現(xiàn)階段，社會現(xiàn)代化程度日益加深，人們的藝術(shù)審美觀也隨之不斷升華。與此同時，人們對舞蹈藝術(shù)的要求也有了大幅提升，舞蹈表演要想緊跟時代發(fā)展的步伐，就需要持續(xù)創(chuàng)新舞蹈技巧，從而增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。舞蹈者將傳統(tǒng)技巧以及現(xiàn)代技巧進(jìn)行完美融合，可以更好地傳承傳統(tǒng)舞蹈技巧的精華，不斷革新舞蹈技巧，使舞蹈技巧可以有效滿足時代發(fā)展的需要。

關(guān)鍵詞：舞蹈技巧 舞蹈表演中 運用

引言

舞蹈表演者巧妙、靈活地運用舞蹈技巧，將影響舞蹈整體表演效果。正確運用舞蹈技巧，能夠有效增強舞蹈表演的效果，從而更加全方位地向觀眾表現(xiàn)出舞蹈作品當(dāng)中所蘊含的內(nèi)涵和情感。因此，舞蹈表演者要加強鍛煉自身的舞蹈技巧，并通過深入了解不同作品的特點，運用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生動。

一、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的重要性

（一）有利于提高舞蹈演員動作的靈動性

舞蹈演員要經(jīng)常進(jìn)行肢體訓(xùn)練，因為在舞蹈表演中肢體語言是表達(dá)情感的主要方式。舞蹈演員需要保持輕盈的體態(tài)和充沛的活力，同時，讓身體保持靈活和協(xié)調(diào)，才能夠出色地完成舞蹈表演中各式各樣的動作，才能夠?qū)⑽璧副硌葜刑N含的精神和情感完美地展現(xiàn)出來。在訓(xùn)練過程中，舞者不僅僅需要進(jìn)行舞蹈基本功的訓(xùn)練，還需要注重對自己身形的塑造和精神面貌的提升，同時，要加強對舞蹈技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)。通過長期的鍛煉，可以有效地提升舞者的精神面貌和外在氣質(zhì)，舞者還能掌握較多的舞蹈技術(shù)技巧，提升自己在舞蹈表演過程中運用技術(shù)技巧的能力，從而提高舞蹈動作的靈動性。

（二）有利于強化情感表達(dá)

依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于擴充舞蹈所表達(dá)的情感，觀看舞蹈的觀眾容易被當(dāng)中的情感深深震撼，如同靈魂洗禮，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的藝術(shù)魅力。通過舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表達(dá)情感并向觀眾傳遞。民族舞蹈中具備一些需要進(jìn)行氣氛烘托的地方，對此舞者應(yīng)擁有相應(yīng)的舞蹈技巧，在進(jìn)行民族舞蹈的整個表演中，要是舞者沒有充分投入情感，就很難將舞蹈價值展現(xiàn)出來，舞蹈作品自然是蒼白的，沒有亮點的。而將舞蹈韻律有機結(jié)合舞蹈風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上靈活運用舞蹈技巧，便能淋漓盡致地體現(xiàn)舞蹈的情感高潮。

（三）舞蹈技巧為人物的刻畫發(fā)揮重要作用

自古至今，人們都很喜歡舞者在表演中充分運用舞蹈技巧，從而給自己帶來良好的視覺美感。目前，在大量的舞蹈表演過程中，表演者都比較重視舞蹈技巧。舞者在表演時很好地使用舞蹈技巧，能夠使人物特征的刻畫更加深入，同時有利于表演情緒的調(diào)動，讓舞蹈表演更好地深入人們的內(nèi)心，強化舞蹈藝術(shù)的感染效果，繼而大幅提升舞蹈表演的水平和質(zhì)量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要組成部分，也是觀眾欣賞舞蹈表演的主要對象。然而，只是單純地運用舞蹈技巧，無法真正完成舞蹈的演繹。簡而言之，對舞蹈藝術(shù)來說，舞蹈技巧只是其表現(xiàn)形式，舞者僅有在完美結(jié)合舞蹈技巧和舞蹈藝術(shù)的前提下，才可以將舞蹈技巧的價值真正地體現(xiàn)出來。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用

（一）注重加強舞蹈表演者舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練

為了真正合理地把舞蹈技巧運用到舞蹈表演實踐過程中，就需要舞蹈表演者具備扎實的舞蹈基本功，如此才能夠更加完美地將舞蹈作品中的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，從而獲取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎實的舞蹈基本功，將會在很大程度上對舞蹈表演者的舞蹈呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響。舞蹈表演者要強化舞蹈基本功的訓(xùn)練，在表演中完美呈現(xiàn)舞蹈動作，在自身基本功過硬的同時，還能提高自身舞蹈表演水平，樹立獨有的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而有效呈現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵，表達(dá)出舞蹈作品的情感。

（二）舞蹈技巧呈現(xiàn)形式的優(yōu)化

針對舞蹈技巧，舞者在整個舞蹈表演過程中應(yīng)該合理使用，絕對不可以生搬硬套，否則會因為舞蹈藝術(shù)過于僵化的表演過程而對藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量造成影響。例如歌唱藝術(shù)，如果僅通過唱歌技巧來展示這一首歌曲，忽視歌曲內(nèi)容和感情，這樣會導(dǎo)致歌曲的藝術(shù)性大幅度降低。同樣的要是在進(jìn)行舞蹈表演時，單純關(guān)注如何運用技巧而忽視情感因素和舞蹈主題，極易導(dǎo)致舞蹈表演內(nèi)涵的下降。而且生硬的舞蹈技巧更會直接影響到舞蹈藝術(shù)，在具體進(jìn)行舞蹈表演時應(yīng)合理穿插舞蹈技巧，防止過于僵化的舞蹈表演干擾闡釋舞蹈內(nèi)容的藝術(shù)性。以《火貓舞》為例，舞者之間的密切配合、舞者個人應(yīng)用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈開始，女舞者頭戴銀釵、身著流蘇披肩，男舞者吹羊角喇叭緩緩入場，而其他舞者通過奏樂護(hù)送他們?nèi)雸觥０缪葚埖奈枵咴诠?jié)奏感強烈的號角和鼓聲中進(jìn)場。舞者在這一過程中，不僅要模仿貓咪動作，而且要兼顧整支隊伍的協(xié)調(diào)性，若是過度應(yīng)用舞蹈技巧會破壞舞蹈隊伍原有的整體性。關(guān)于舞蹈技術(shù)的使用應(yīng)做到化有形在無形，僵化的舞蹈技巧只會讓觀眾覺得突兀。運用舞蹈技巧應(yīng)該強調(diào)協(xié)調(diào)性，以此提高舞蹈表演質(zhì)量。

（三）利用舞蹈技術(shù)凸顯舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵

從某種意義上說，舞蹈技術(shù)的運用，給舞蹈作品帶來了更強的視聽效果和文化共鳴。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要深刻理解舞蹈動作和作品背景的含義，并融于舞蹈技術(shù)完成作品。例如在舞蹈中，可以根據(jù)情節(jié)的變化和發(fā)展以及人物的感情構(gòu)思適當(dāng)?shù)那楣?jié)。不僅要將技術(shù)合理地應(yīng)用到舞蹈作品中，還要對現(xiàn)有的技術(shù)進(jìn)行再開發(fā)，使之更符合舞蹈的主旨。由陜西師范大學(xué)教授劉濟那創(chuàng)作的舞蹈作品《和舞》在西安首演。將唐代軟舞的舞蹈動作和現(xiàn)代技法藝術(shù)相結(jié)合，在保留唐朝的音樂和舞蹈節(jié)奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行了革新。該作品通過舞臺藝術(shù)“活”了文物，拉近了文物與觀眾的距離，對于陜西唐代音樂舞蹈藝術(shù)的保護(hù)、繼承、促進(jìn)、發(fā)展具有一定的探索價值。以作品為主，以個人的技術(shù)為補充，充分發(fā)揮舞蹈技術(shù)的真正功能和價值，向觀眾呈現(xiàn)獨特而具藝術(shù)的舞蹈作品。

結(jié)束語

目前，我國經(jīng)濟社會的發(fā)展速度明顯加快，社會中出現(xiàn)了多種藝術(shù)形式。而舞蹈藝術(shù)要增強自身在藝術(shù)領(lǐng)域中的競爭實力，就需要舞者堅持優(yōu)化創(chuàng)新舞蹈技巧，不斷增強舞蹈藝術(shù)的感染力。表演者應(yīng)當(dāng)把傳統(tǒng)技巧和現(xiàn)代技巧進(jìn)行有機融合，傳承發(fā)揚傳統(tǒng)的舞蹈技巧，同時合理革新舞蹈技巧，從而增強舞蹈作品的表現(xiàn)力。更好滿足人們的視覺審美需求，讓觀眾的情感體驗進(jìn)一步升華，深刻感受到舞蹈藝術(shù)的美。

參考文獻(xiàn)

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