高雅
摘要:對于鋼琴專業(yè)學生來說,能夠把一首作品按作曲家的演奏風格及譜面內(nèi)容準確地表達,這樣他演奏水平的提高就會很快。但是,往往學生在演奏中把一些看似簡單的問題忽略了,甚至遇到難以解決的問題就不去管它,這樣對自己是不負責任的,演奏水平怎么能提高呢?在這篇文章中,我舉出了幾種鋼琴演奏中容易出現(xiàn)的問題并做了一些解答,希望對學生們演奏水平的提高有所幫助。
關(guān)鍵詞:風格;譜面標記;樂句呼吸;歌唱彈奏;踏板;節(jié)拍
對于鋼琴專業(yè)學生來說,能夠很好地準確地按樂曲風格及譜面標記來演奏,對演奏好全曲是很重要的。作為一名專業(yè)院校的鋼琴教師,通過多年自己對專業(yè)的不斷鉆研練習及親身教學體會,發(fā)現(xiàn)了一些在演奏中容易被學生忽略或者不太會做、不太容易解決的問題。
首先就是樂曲的風格。一首樂曲,它的演奏一定要符合作品的內(nèi)容。(一)不同時期的作曲家表達樂曲有不同的風格。(二)同一時期的作曲家在表達各自作品上也有不同的風格特點。(三)某一位作曲家在自己的很多作品中的演奏風格也不是完全相同的。往往學生容易忽略的就是第三點,他們認為假如能把肖邦的某一首作品風格把握好,就能很好地演奏他的其他作品。是,肖邦整體風格的寫作方式可能是相同的,但在不同的作品中依然存在著差異。因此,學生在準備學習一首作品之前,應(yīng)該先細致地研究這首作品,要從作品本身去找答案,這樣才能了解作曲家的演奏意圖,從而更好地理解作品的風格。
其次,在鋼琴演奏中,學生經(jīng)常對譜面上的標記不是很重視,有時看到了就去做,不認識的有時就不去理睬它,甚至認識的標記也不認真去做,這是非常不好的做法。比如:一個連線,它連接到什么地方,是這一小節(jié),還是一直延伸到下一小節(jié),對于學生語句的把握很重要。又例如休止符,很多學生容易忽略它,看到它手還不抬起來,使音樂沒有頓挫,顯得無味,也不能很好地了解作曲家的演奏意圖。因此,準確地視譜、正確地按譜面標記來演奏,對于學生很好地把握全曲很重要。
第三,在演奏中如何掌握樂句的呼吸,這是一個非常重要的問題。演奏一首樂曲,如果不清楚它的段落、樂句的劃分,那整首樂曲演奏起來就會沒有語氣、平淡無味。當你不知如何去劃分樂段、樂句時,我覺得可以嘗試著去彈一些聲樂伴奏,和演唱者來配合,從中體會演唱者是如何把握樂句、如何去呼吸的,這樣能夠增強自己在演奏中對樂句的劃分能力。對一首樂曲的段落、句子清晰了,就能很好地理解作曲家的寫作意圖,從而提高自身的演奏能力。
第四,關(guān)于如何去歌唱般地彈奏,對于學生來說也是一個頭疼的問題。老師經(jīng)常在上課時對學生說:“你彈得不夠歌唱!”但如何做到歌唱呢?我覺得首先要把歌唱的段落用嘴唱出旋律聲部,像演唱者一樣,把你自己認為美的聲音唱出來,接著要聽,仔細聽自己是如何演唱這一段的,如何處理這一段的,然后再去彈,要讓自己彈出的聲音和唱的聲音保持一致,要盡量讓彈出的聲音保持柔美不粗糙,音與音之間要有細膩的連接。經(jīng)常這樣去鍛煉,歌唱般地彈奏就不難做了。
第五,關(guān)于踏板的使用。(一)延音踏板:學生在使用延音踏板時很隨意,遇到旋律抒情的曲子就踩得多,這是不對的。雖然大家都知道延音踏板是用來烘托氣氛、提升樂曲感染力的,但也不能亂用。有的樂曲在抒情段落中需要把旋律聲部彈得更干凈清晰,那么太多的踏板就會出現(xiàn)聲音混雜,使旋律聲部不能清晰地展現(xiàn),這時延音踏板就要少踩,多用手去控制音色;有的樂曲在高潮段落中需要延音踏板來增添氣氛,這時要踩長踏板,按照和聲的變化來換踏板。(二)弱音踏板(左踏板):一般在樂譜中出現(xiàn)pp或以上時就可以加入,這樣使聲音更弱、更輕,音色也有所改變。我的老師曾經(jīng)說過:“左踏板完全踩下去和踩下去一半的效果是不一樣的,完全踩下去發(fā)出的聲音會有金屬感,聽起來不太舒服,而踩下去一半的聲音會很輕,音色也會更美更柔和,所以他建議我踩下去一半,而不要完全踩下去。總之,不管是延音踏板還是弱音踏板,都不要盲目使用,要用心去體會,用耳朵去聽聲音,想想怎樣踩才能出來自己想要的音色效果,讓音質(zhì)更好。
第六,節(jié)拍的準確性,這是一個在很多學習鋼琴的學生中經(jīng)常出現(xiàn)的問題。每一首樂曲都會有明確的節(jié)拍,每一首樂曲的開始也會有明確的速度符號。有些學生在開始演奏時節(jié)拍可能還比較準確,可是彈著彈著拍子就混亂了,找不準了,這該怎么辦呢?我覺得可以借助一下節(jié)拍器。在這里我要聲明一下:節(jié)拍器可以幫助學生保持拍子的穩(wěn)定性,但不能完全依賴于它,不能從頭到尾都打著節(jié)拍器練習,這樣會使樂曲喪失美感、顯得生硬死板。只有當你覺得樂曲中的某個局部地方拍子不夠準確時,適當?shù)赜霉?jié)拍器幫助一下,拍子準確后就不要再用了,盡量用耳朵去聽自己的節(jié)拍是否準確。畢竟音樂是有生命力的,是感覺上的東西,不是毫無生氣的、死板的,因此希望演奏者要多動腦、多體會,讓美的音樂能夠從自己的手上很好的表達出來。
以上是我在多年演奏及教學實踐中發(fā)現(xiàn)的一些鋼琴演奏中容易出現(xiàn)及難以解決的問題,我對它們有了一些膚淺的認識,進行了一些膚淺的研究,采取了一些簡單的解決方法,希望對鋼琴專業(yè)學生及鋼琴業(yè)余愛好者們在演奏上有一些幫助,提高他們的演奏水平。