中國畫的“中國”

摘要：每種藝術都有其獨特性與特殊性，亦或稱其為本體性，是區別于其他藝術門類的獨有特點。中國畫亦有其本體性。本文從東西方藝術對比入手，通過分析與對比，希望能夠更好地使讀者了解中國畫的獨特性。

關鍵詞：中外藝術;中國畫;比較;本體性

中國畫伴隨著中國歷史一起發展，在不同時代有著不同的審美取向。中國畫能夠區別于其他畫種、傲立于世界藝術之林，就是因為它的生長基因深深地根植于東方古典的傳統沃土之中，建立在民族身后的審美經驗與人文精神之上，尤其是中國民間藝術對它的深刻影響和充分滋養。

一、東西方藝術對比

更好地認識自己的方法就是對比他人，藝術亦是一樣，為更好地認識中國畫、認識中國畫的鮮明特點，我們要與西方繪畫作一下對比。中西繪畫雖然同為繪畫，但各不相同，其根源是兩個不同的系統，其差異也反映在各自的藝術理念中。比如“質感”，中國文化講的“質”與西方的質感有挺大的區別，西方更多表現為某種物體的質地，而中國的“質”著眼于超越物質的人的精神因素，如國畫線描中的“鐵線描”、書法中的“玉筋篆”，雖然都是用毛筆畫出的線條，但給人的質感不同，或如鐵質一般給人堅硬無比的感覺，或如玉質一般給人溫潤秀麗的感覺，這些都是形容線條所表達出的不同感覺，是一種超越物質的精神追求。

中國山水畫中有各種皴法，但是皴法不是為了追求逼真的自然物象，如“鬼皮皴”在現實中很難找到相對應的自然物象。皴法的目的不是為了追求真實的自然物象，不是要求逼真刻畫，只是為了傳達其“意”，傳達什么“意”呢？是一種給人的感受，一種精神感受。所以在中國山水畫不能期望從皴法中表現出真實自然界的材質，應該是通過表象看到內在規律，如果只是單純表面的物質質感那就是本末倒置了。“質感”為物性的表現，“質”則強調超越物質的精神性，以西方“質感”的概念要求中國畫，那么中國畫家可真的是無從下手了。以此概念去評價中國畫，中國畫的技法、筆墨的表現力就遠遠不能與西方繪畫技法相比擬;至于現在畫家喜歡追求物質的“質感”“肌理”，我想這些只是對技法層次的追求，是一種炫技，只是對“做”感興趣，追求自然事物的質感，導致筆墨缺乏內涵，支撐不住畫面，也許是對中國畫“質”與西方繪畫“質感”這兩個概念有所混淆吧。還有一個明顯的區別，就是東西方對于空間關系的不同認識。“透視”一詞第一印象就是西方繪畫的概念，其實中國畫中也有對于透視的相關論述，在宗炳《畫山水序》中：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高;橫墨數尺，體百里之迥。是以觀畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，此自然之勢”，這不就是我們透視上所說的“近大遠小”。有人說中國畫的透視叫鳥瞰，也對也不對，鳥瞰指的是站在某一點來看，中國畫的透視則是強調散點透視，并不是真站在某個地方看，鳥瞰一詞還是太強調焦點透視，李可染先生提過中國畫的天地很大，不只是包括視覺，也包括知覺，要心觀，“以心目而成之”是中國藝術的傳統特色。一個“無定點”就與傳統西方透視畫法大相徑庭了。

二、中國藝術的人文精神

前面說的是中西方繪畫在表現上的不同，那么中國畫最精純的部分我覺得還是在于精神，一種“文人”的精神。“自古善畫著，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀”“自古奇跡，多是軒冕才賢、巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品即已高矣，氣韻不得不高，氣韻即已高矣，生動不得不至”。“文”必在畫的氣息、筆墨中體現出來。畫是人情之所寄，所以需把氣質、素養及情操看作必不可少的條件，強調畫需求于功夫之外。所謂“士氣”“書卷氣”，實是畫外功夫，是畫家內涵和審美情趣的表露，所謂“不俗”即是“高”“雅”“逸”，便是畫家個人修養在畫面上的流露、在筆墨上的透露。與之相對的，就是筆墨無韻，“庸俗”“狂”“怪”的俗氣與匠氣。

那么擺脫“俗氣”的重要點是在“意境”。什么是意境呢，就是情景結合，但是不是簡單的自然圖解，更重要的是表現人對自然的思想感情，見景生情，如果片面追求自然科學的一面，畫鳥、畫花都會成為死的標本，自己都感動不了，自然也感動不了別人。古詩里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之廣陵》，通篇也沒有寫人，但是巧妙地通過寫景，充分表現了人的思想感情，特別是“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，完全描寫自然景色，卻能從這兩句中體會到濃濃的友情。

意境的產生，用李可染的看法就是有賴于思想感情，而思想感情的產生，又和作者對于生活認識深度有關，只有真正做到對于客觀世界發展規律的深度認知才可以具有深刻思想。正所謂“胸有成竹”正乃此意，做到這些深入了解才能把握對象的精神實質，賦予對象以生命。

藝術的主旨是感動人，抒發作者情感。必須具有深刻性，具有感染性，真實的能夠打動人心的藝術作品才能具有價值。杜甫贊美李白“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，藝術一定要讓人感動。藝術使人感動的條件最重要是方向，包括作者的人生觀與世界觀。方向之中一定要有生活，要全面深入了解生活，要對生活抱有極其強烈的感情，內心生活豐富。其次是天賦。第三是技術，不能單一地迷戀于技術層次。中國畫之所以稱之為中國畫，核心在于“中國”，在于我們獨有的東方人文精神，對于藝術的追求不應是表面技法的追求，或者全篇西化的構成因素，中國的花鳥畫與外國的花鳥畫一比，外國的更注重于還原，更像標本，郎世寧的寫實能力很強，但畫里面沒有中國畫的特點，與惲南田一比，相差就挺大，難道是惲南田畫得更逼真嗎，其實不然，惲南田的花給人一種含煙帶雨的感覺，有人的情感。借用蘇軾對王維評價：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”其實就是意境，用語言傳達意境，用繪畫表達人文情懷，而不是一味追求篇幅制作之宏偉、制作周期之漫長、所耗材料之名貴，前面用到制作這個詞，畫是有感而發畫出來的，而不是“制作”出來的，是客觀世界與人的主觀精神境界的高度結合，再經過高超的藝術技巧進行加工，具有深刻感染力，具有深刻精神性，具有能打動人的人文精神，并非語言所能傳達。

三、如何更好地傳達人文精神

“格物致知”是一種做學問的態度，也是繪畫應有的態度，畫什么研究什么。藝術需要感人，就要加入作者的主觀意識。但這個主觀意識是建立在對物象深入研究的基礎上，仔細研究自然之理，通理之后便是帶入自己的主觀感受，在了解自然之理的基礎上加上主觀感受則是好的作品，這是其一，其二就是提高感受，閱讀經典，品味人生，使自己的作品有鮮活感，有生活趣味，好的作品是能表達作者強烈的感受的。作品也是作者個人的一種展現，展現個人的學識、經歷、感受。真正感人的作品需要有作者獨到的感受，作者對于生命對于生活的感受。

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作者簡介：

王永康，單位：長春大學，碩士，研究方向：中國花鳥畫