門德爾松《隨想回旋曲》的四個演奏難點探析

郭蘊 周櫻亭

摘要：門德爾松是浪漫主義時期著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，他一生創作了無數推動時代發展的優秀作品。其中，鋼琴作品《隨想回旋曲》不僅充斥著浪漫主義時期的夢幻與抒情，而且處處彰顯著古典主義時期的嚴謹與理智。本文主要分析這首作品的創作背景、音樂內容、演奏技巧，從宏觀到微觀的角度對柱式和弦、跳音、琶音與半音階、八度四個技術難點進行深入探討，以期更好地演繹整首作品。

關鍵詞：《隨想回旋曲》;演奏技巧;門德爾松

中圖分類號：J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1004-9436（2021）17-0-03

1 《隨想回旋曲》的創作背景

在經歷了文藝復興時期、巴洛克時期和古典主義時期的沉淀與積累之后，浪漫主義音樂逐漸顯現出帶有作曲家個人色彩的民主性、民族性、幻想性和抒情性。它掙脫了以往固有的音樂模式，以一個獨具個性色彩的形象傲立在世人面前。在此期間，涌現出一大批推動音樂發展的音樂家，如門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特等等，他們不僅對浪漫主義音樂作出了巨大的貢獻，也為世界音樂的發展史增添了濃墨重彩的一筆。

門德爾松是浪漫主義時期著名的作曲家、指揮家，其在短暫的一生中創作了無數具有影響力的音樂作品，這些作品不僅繼承了古典主義音樂的嚴謹、規整，而且處處彰顯著美妙、溫柔、富有詩意的浪漫色彩。

門德爾松早期的鋼琴作品雖然還未完全脫下古典主義音樂的外衣，但創作技法和音樂風格都逐漸散發出浪漫主義音樂的魅力。他15歲創作的《隨想回旋曲》已經彰顯出濃濃的個人主義色彩，在作曲技法方面不再模仿巴赫、海頓，他開始獨自思考，將自己的音樂風格展現得淋漓盡，曲子散發出生機勃勃的少年感。在演奏技巧方面，作者運用了很多細節技巧，如大量的八度、分解琶音、半音階、雙音等。

2 《隨想回旋曲》的音樂分析

《隨想回旋曲》是典型的大型回旋曲結構，帶有引子和尾聲，具體表現為引子-A-B-A-C-A-尾聲，全曲圍繞A段不斷發展變化，中間插入B段和C段點綴[1]。

作品的引子部分也叫隨想部分，旋律清晰，表現力十足。一開始以左手沉穩的低音八度進行，與右手柱式和弦輝映，優美柔和的旋律線條給作品增添了朦朧的美感，緊接著充滿幻想性的旋律進入，好似一顆顆散落在絲絨上的珍珠，優雅美麗，隨著旋律的發展，上行模進速度變快，力度變強，情緒開始推動，在短暫的高潮之后，一切又慢慢回歸了安靜。

A段是作品的回旋部分，全曲圍繞A段發展變化，活潑輕快，與隨想部分形成了鮮明的對比，好似女子高貴優雅的外表下，藏著一顆年輕活潑的少女之心。左右手交織的旋律線條好似在花叢中翩翩起舞的精靈，總體呈現出輕松快樂的氛圍。

B段相較回旋部分更顯沉穩，如果說回旋部分是正處于豆蔻年華的活潑少女，那B段就是正處于碧玉年華的美麗姑娘，伴隨著華爾茲優雅的節奏出現在人們面前。緊接著，多個聲部組成的復調性旋律好似一場熱鬧的舞會，層次分明、色彩豐富，隨著力度的增強，情緒一點點升華，這場舞會也迎來了高潮。

C段延續了B段的琶音跑動，但情緒更加高漲，如果說B段是優雅的華爾茲，那C段就是熱烈的媽祖卡，動感的切分節奏型和輕巧波音的連續使用，再加上大量的半音階跑動，都增強了音樂的戲劇效果。

尾聲是全曲最輝煌的部分，強而有力的八度和弦奏響華麗的篇章，這時的音樂形象已不是曾經那個活潑少女，也不是那個小家碧玉的美麗姑娘，她像一個對生活充滿憧憬的成熟女性，交錯的八度和弦將音樂推上了新的高度。

3 《隨想回旋曲》的演奏難點

在對作品的音樂風格和曲式結構進行簡要的分析之后，接下來，筆者將從宏觀到微觀的角度，對作品的演奏技巧進行深入分析，就如何更細膩地勾勒出音樂畫面這一問題，深度剖析和解決演奏中的一些技術難題[2]。

3.1 柱式和弦的把握

首先，音樂在左手沉穩的八度低音和右手柔美的柱式和弦旋律中引入，整體是朦朧的感覺。在演奏左手低音時，先做好用1指和5指指腹觸鍵的準備，再利用手腕的彈性，帶動手指一起下沉，彈奏右手的和弦時也一樣。另外，要注意旋律走向，適當加重彈奏旋律音的手指力度，突出旋律音，保證旋律連貫且不突兀。為了體現旋律的歌唱性，還要根據樂句的旋律特點具體分析應對，不變的是，一定要用連奏的方法去演奏這一段，利用手腕的彈性，在手指放松且指腹貼著琴鍵的狀態下奏出具有歌唱性的旋律。這樣的演奏方式可以避免手指過度用力而導致音色粗糙。

隨著音樂的發展，主旋律來到右手，左手變成柔和的柱式和弦織體來凸顯旋律。為了突出右手飽滿的音色，左手的伴奏應在旋律下方時刻保持著朦朧感。在演奏左手和弦時依舊按照剛才右手彈奏和弦的方法，在手臂放松的前提下，利用手腕的彈性帶動放松的手指貼鍵彈奏，根據右手的旋律走向，適當加以力度變化（見譜例1）。

3.2 跳音的音色與彈性

作品的回旋部分節奏輕快，活潑跳躍，與隨想部分的沉穩形成鮮明的對比。單音跳音和雙音跳音相互配合，把旋律中跳躍的舞蹈畫面描繪得惟妙惟肖。

跳音也叫斷奏，作品的風格特點不同，彈奏時的處理方法也會有所不同。在這首作品中，旋律在具有很強跳躍感的卡農模進中進行，左右手的跳音相互對應，就像兩群小精靈在花叢中嬉戲，在彈奏時要彈得短促而有彈性，這不僅對速度有要求，對指尖、掌關節、手腕和手臂都有很高的要求。首先，手腕要保持平穩，時刻處于自然放松的狀態，如果太過僵硬，音色則會蒼白無力。其次，手腕要有彈性地帶動手指觸鍵。最后，掌關節要起有力的支撐作用，及時把力量傳輸給指尖。手臂、手腕、掌關節形成一條工作鏈，而這時的指尖仿佛一個充滿氣的皮球，在琴鍵上快速地“先落下再彈起”。觸鍵的瞬間如皮球彈在地面一般，果斷輕盈，這樣彈奏出來的音色比較集中，具有顆粒感。

在彈奏雙音跳音時，首先要做到聲音整齊。其次，雙音跳音的音色要和單音一樣輕盈，因此，演奏時的動作幅度與單音相比便更小了，掌關節的支撐也就顯得更加重要，它在固定手型的同時又使手指貼在琴鍵上，保證了觸鍵時的快和準。最后，雖然是雙音觸鍵，但兩個音不能彈出相同的音量，要側重旋律音，所以觸鍵時要控制好兩個手指的力量分配，把力量側重到彈奏旋律音的手指上，這樣演奏出來的旋律才會清晰流暢（見譜例2）。

3.3 琶音與半音階的流動性

在作品的插部里，作者運用了大量琶音和半音階這類快速跑動的流動片段點綴作品，悠揚的旋律與輕快的回旋部分形成鮮明的對比。在B段中，音樂情緒開始柔和，右手琶音流暢地烘托左手主旋律的進行。琶音雖不是主旋律，但演奏技巧依舊很有講究，不僅要速度平穩，樂句流暢，還要注意音樂的層次。在彈奏之前先確定好指法，隨后，手臂和手腕自然放松，同時確保兩者之間保持相對平衡。最后，觸鍵時集中指尖的力量，注意跑動時手指動作幅度不宜過大。不能把每個音都彈得非常有顆粒感，破壞旋律悠揚的感覺，清晰、連貫才是B段主要的音樂感覺（見譜例3）。

C段繼續沿用琶音織體，但音樂風格更加熱情。彈奏時同樣依照彈奏B段的方法，但這時，音樂的旋律回到了右手的琶音上，左手的和弦也在非常有力地推動著音樂的進行，所以右手的力量可以隨著音樂的發展逐漸釋放出來，雖然依舊是平穩流暢的音樂感覺，但有了重音的修飾，音樂的律動感更加強烈（見譜例4）。

半音階的跑動一直是彈奏時的一個技術難題，不僅要求手指保持獨立性，在銜接的地方也要自然、不留痕跡。音色方面，要求每個音都有很強的獨立性，清脆、明亮。在彈奏時，首先掌關節要集中力量，支撐起手型，呈握著一個雞蛋的狀態。其次，手腕放松，手指自然地微微彎曲。最后，在掌關節的帶動下，指尖快速觸鍵，再利用鍵盤的彈性，反彈起手指。手背和手腕保持齊平，同時橫向移動，根據旋律的變化作適當的力量變化，保證旋律的輕巧流暢（見譜例5）。

3.4 八度的音樂起伏

作者用氣勢恢宏的八度斷奏強有力地結束全曲。在彈奏這一段時，不僅需要手臂、手腕、手指之間形成一股貫通的力量，還需要腰部提供一個有力的支撐。手臂利用手腕的彈性，將力量一直傳輸到指尖。在雙手交替彈奏的過程中，掌關節同樣起著有力的支撐作用，輔助指尖有深度地扎進琴鍵，加上這段的速度很快，手指在觸鍵之后要馬上做一個回撥的動作防止力量散掉，再配合呼吸，一氣呵成結束全曲（見譜例6）。

4 結語

鋼琴演奏時，首先要對音樂有大致的了解，對創作背景、作者經歷以及音樂內容進行深入分析，確保演奏前了解清楚作品的整體風格特點，在體會和理解音樂所表達的思想情感之后，再綜合運用不同的演奏技巧，形象地詮釋音樂的內涵。

《隨想回旋曲》雖然在結構上類似古典主義時期的曲式結構，但門德爾松在作品中運用了大量的跳音、琶音、半音階和八度技巧給作品增添了浪漫氣息，再加上這首作品蘊含了一個15歲少年對美好未來的幻想，所以樂句風格更偏華麗。筆者結合自己的演奏體會，對演奏難點進行深入分析，希望更多的愛樂者在演奏時可以準確定位、生動形象地勾勒出旋律中所包含的美好畫面。

參考文獻：

[1] 李儀.門德爾松《e小調隨想回旋曲》的音樂分析及演奏詮釋[D].秦皇島：燕山大學，2019.

[2] 張琪.淺談門德爾松《隨想回旋曲》的演奏技法[J].北方音樂，2020（3）：39-40.

作者簡介：郭蘊（1979—），女，陜西西安人，碩士，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。

周櫻亭（1997—），女，江蘇太倉人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。