對司鼓教學中傳承與創新的幾點思考

徐海寧

摘要：司鼓在戲曲表演藝術中十分重要。多年來，諸多老一輩的藝術家致力于舞臺伴奏并悉心鉆研，使得司鼓藝術成為戲曲音樂的重要學科。我從學習司鼓，現就如何指導好學生成為一名真正的鼓師，并將所學司鼓技藝酣暢淋漓地運用在舞臺上談一點個人教學心得。

關鍵詞：司鼓;傳承;創新;體會

司鼓在戲曲表演藝術中十分重要。多年來，諸多老一輩的藝術家致力于舞臺伴奏并悉心鉆研，使得司鼓藝術成為戲曲音樂的重要學科。如何指導好學生成為一名真正的鼓師？首先戲曲伴奏專業學生都有一定戲曲打擊樂基本功，選擇司鼓專業后先要求他們學習和鞏固大鑼、小鑼、鐃鈸等基本技能，基本功不扎實就不能很好地駕馭板鼓，駕馭不好板鼓如何談指揮好整支樂隊呢？首先，教導每一位學生開練前必須要有端正的坐姿，頭、頸、胸、腰取直，放松，呼吸自然。如哈著腰，耷拉著腦袋，沒個精氣神，一點“范兒”也沒有，肯定是練不出咱們司鼓之韻味，達不到意境。所以，往鼓后一坐，首先要坐出氣場、坐出樂隊指揮的精氣神。

一、重視基礎學習

有了正確的坐姿，再根據每位學生的不同身體條件，示范他們右腳、膝蓋擺放的位置，調節好鼓架高低，開始練習挎板、持箭。規范好學生的雙箭、單箭的手式及擊鼓、打板的位置，才能開始手腕敲擊練習。首先告誡學生的是，在初期敲擊練習中沒有快慢和強弱的要求，按照自身的綜合能力，在自然狀態下進行敲擊，以練手腕為主。萬事開頭難，最常見的問題就是持箭落鼓僵硬，腕和指之間不能相互協調。司鼓和眾多學科一樣，沒有一學就會并能熟練運用的，必須付出努力，做為施教者，要正確的指導和引導學生如何由淺入深、由易到難、循序漸進展開學習。經過一段時間的手腕練習，學生逐漸掌握了正確持箭方法，可以很好的依靠手臂帶動手腕關節傳感于手指，合理、順暢地揚腕、立手、抬箭，雙箭交替直下擊鼓，這樣就避免產生僵硬感。要強調的一點，不能只著眼于腕子手指靈活就行了，同時，還要指導好學生找準著力點——鼓心，以及支點的重要性。

當學生初步領悟了擊鼓的概念之后，將進行挎板練習?？姘蹇此坪唵?，但要熟練演奏是有一定難度的。在教學過程中，經過反復演練，手把手指導，讓學生熟記左手搖動、握板、挑繩，以及“底板”、“蓋板”撞擊點的精確位置等幾個重點要領，保證擊板方法無誤，才能發出最佳板音。通過勤學苦練得以此兩項技巧嫻熟后方可展開單箭挎鼓合練。板鼓學習中單箭挎板是非常重要的演奏形式，演出中運用廣泛。要想日后領奏鑼鼓、唱腔、念白、曲牌、數板等，必須掌握好單箭挎板這項高超技藝。課上的授教，課前準備、課后指導實踐都是培養司鼓演奏人才的重要環節。課堂教學設計要以學科為特點，開發每個學生的潛能，使每個學生最大能限度施展自身的特長，演奏水平得以提高，備課是前提條件之一。基本功訓練是課后需要完成的訓練，也是課堂教學的延伸。課后的訓練直接影響到回課的質量以及教學的進度。檢驗課堂教學的重要環節就是實踐彩排，有些在課堂上沒有發現的問題，會在排戲的過程中體現出來。因此，教師在藝術實踐中的指導作用是非常重要的。司鼓教學成功與否，與課前的準備，課后的練習、排練是分不開的。有了扎實的基本功后，就要指導學生如何融入與演員的配合當中。司鼓與打擊樂合奏的鑼鼓也好，與京胡、笛子、嗩吶等樂器的配合也好，最終都是為了配合演員在舞臺上各種形式的表演。戲曲演員的表演形式可以用“唱、念、做、打”來基本概括，那么我們在指導學生實踐時，也就是在這四個字即四類表現手段上作文章，不論哪種形式的配合都離不開鑼鼓點子，鑼鼓點既是司鼓的表現手段，又是與演員交流的工具。

二、了解了鑼鼓的性能與用法

學生在基礎學習的過程中就了解了鑼鼓的性能與用法，扭絲是開散板的，緊錘是開快板的，四擊頭主要用于演員亮相的等等。一旦進入實踐學習，或彩排演出中，他們就會發現這些都是入門。戲曲現有的鑼鼓點子從名稱來看大約有一百多個，每一種鑼鼓點有它的主要作用，然而鑼鼓點本身又存在許多變化，比如一個急急風，它的各種開、收法以及中間的變化不下十余種。戲曲鑼鼓又有“一點多用”、“死點活用”等等說法，這些集中到一點，就是要求學生在掌握基本知識的基礎上，通過不斷的舞臺伴奏實踐和細心的琢磨、學習，把鑼鼓的性能與合理運用結合起來。為什么跟學生要強調舞臺實踐的重要，因為在戲曲舞臺上，所有鑼鼓的運用、變化，都是由于演員表現人物的表演需要而產生、發展的，告誡學生們鑼鼓的演奏如果離開了演員的表演就失去了伴奏的主體，也就沒有什么意義了。因此，做為司鼓老師就學生在校的學習過程中，要利用好每一次排練、彩排和演出的機會，進行好“傳、幫、帶”，只有通過長期的舞臺實踐，積累豐富的劇目伴奏經驗，才能真正掌握鑼鼓的性能。并指導學生在演奏的過程中，如何通過對劇情的理解，準確無誤地處理好各種節奏類型，對劇目進行的啟、承、轉、合進行階段性的擴展和烘托，從而達到襯托戲劇人物的目的，渲染劇情，產生效果。在教學實踐中，常常會有一些學生不能很好地掌握力度的對比和變化，在演奏時一味地追求鑼鼓的強烈音響，一旦離開了劇情的需要，只會使鑼鼓變得刺耳和令人生厭。所以，一定要立即糾正并讓學生認識到這個問題的嚴重性，教導學生銘記鑼鼓的力度對比這一重要手段，在演奏過程中控制好“輕、重、緩、急”，要從劇情出發，為人物服務。

三、刻苦的基本功訓練

在司鼓教學中，除了要求學生刻苦的基本功訓練、樂器配合訓練、演員配合訓練外，還要重視唱、念基本功的訓練。唱腔、曲牌一定要會唱，鑼鼓點要會念，當唱、念有了“味兒”，演奏才能有“味兒”。在教學實踐中，學生每當接觸新劇目，都有相應的曲牌課。有個別學生對曲牌課、唱腔、過門練習往往不夠重視，錯誤地認為只要掌握好司鼓技能即可，怎么唱好戲是演員的事，以至于演奏時達不到水乳交融之境界，所以要正確地引導他們，讓他們知曉唱腔、曲牌、過門等在劇目中的重要性，要想打得好，必須唱得好，經常做到“曲不離口”，這樣不僅可以有效地推動和提高學生的演奏水平、更能在日后的演出中將司鼓演繹的得心應手。學生在司鼓學習中，需要學的東西太多，需要懂得也太多，如演員的身段表演、武打動作、念白氣口、刀槍把子等必須要熟悉，就是拉幕的時間、速度、演員的扮相也要熟悉，因為都離不開鑼鼓，開大幕要用，開、閉二幕也要用，上一場下一場氣氛的銜接等，而這些鑼鼓承上啟下，必須要做到得心應手。