在小學音樂教學中培育學生的樂感

王璐璐

摘 ? 要：樂感是人們感受音樂的能力。在小學音樂教學中，教師要引導學生進行音樂感知，強化他們的音樂理解能力，組織他們展開音樂創造活動，在實踐活動中全面提升他們的樂感。

關鍵詞：樂感 ? 教學策略 ? 小學音樂

音樂樂感是音樂學科的核心素養之一。什么是樂感？簡單地說，樂感就是人們對“音樂的感覺”。音樂的樂感包括音高感、節奏感、旋律感、結構感、和聲感等。在小學音樂教學中，教師不僅要注重學生的感知，更要提升學生的音樂能力，無論是直覺體驗還是概念鏈接，無論是音樂表現還是創編應用，都有助于學生的樂感的形成。

一、 豐富學生的音樂感知

音樂感知是學生學習音樂的基礎，是以“聽覺”為中心，輔之以其他相關的感知，如視覺、觸覺、動覺等。豐富學生的音樂感知，教師要遵循學生的音樂認知規律，注重引導學生的審美。而音樂感知的內容十分豐富，包括對音樂的形式與音樂結構的辨別力，如節奏、和聲、織體、調性、調式等。

在音樂教學中，特別是對小學階段的學生，教師尤其要加強他們的聽覺訓練。正如美國著名作曲家艾倫·科普蘭說，如果你要更好地理解音樂，就必須傾聽音樂。音樂的傾聽包括音準的聽辨、節奏的聽辨、旋律的聽辨、音色的聽辨等。為了助推學生的聽辨，教師可以引導學生將圖譜、動畫、舞蹈等加入其中，從而助推學生將聽覺與視覺、動覺等結合起來。只有這樣，才能生成學生的樂感。比如，在教學交響童話《彼得與狼》時，筆者首先引導學生聆聽欣賞，同時借助多媒體課件展示不同的樂器，將學生的聽覺與視覺結合起來，讓學生形成立體性的感受與體驗，認識到每一種樂器（小提琴、大管、長笛、雙簧管、單簧管、圓號）不同的音色。接著，讓學生以表情和動作將各種聲音賦予不同的形象、角色等。比如，有的學生在深入感悟后提出：“我發現在這首樂曲中，用各種樂器模仿展現不同的動物聲音，給人惟妙惟肖的感覺。”有的學生認為：“我覺得這首樂曲展現了彼得和狼戰斗的場景，讓人有身臨其境之感。”最后，筆者組織感興趣的學生進行角色扮演與音樂劇活動，這樣他們就能進一步投入音樂的情境之中。

豐富的感知能幫助學生建立聲音形象，通過聲音形象能強化學生對角色性格特征的認知，進而助推學生理解交響童話。意大利著名美學家克羅齊說：“直覺知識可以離開理性知識而獨立。”換言之，學生的音樂感知不僅能交織音樂知識，而且能繞開相關音樂知識直接生成學生的樂感。

二、 深化學生的音樂理解

培養學生的樂感，離不開學生的音樂感知。而升華學生的樂感，一定離不開學生對音樂的理解。在音樂教學中，教師要豐富學生對音樂的認知，包括形式認知和內容認知。值得注意的是，對于相關的音樂知識的教學，教師不應采用灌輸的方式，而應采用學生喜聞樂見的方式，促進學生對音樂的理解。

在教學中，筆者經常采用“旋律線”促進學生對音樂的理解。旋律線是與音樂的調式、節奏、力度、節拍、音色等緊密聯系在一起的。在教學中巧妙地應用旋律線，能促進學生對音樂知識的理解，發展學生的音樂審美鑒賞和審美創造力。比如，在教學《蒲公英》這首曲子時，由于歌曲的前兩句旋律非常相似，因此學生往往不能認識到它們之間的細微差別。為了促進學生對音樂的理解，筆者畫出兩條旋律線，其中一條旋律線向上走，另一條旋律線向下落。這樣的旋律線，不僅能讓學生把握音樂形式，還能讓學生產生積極的聯想，把握相關的音樂學習內容。如有學生說：“向上走的線表示‘風兒吹’，向下走的線表示‘打瞌睡’?！边@樣，學生在演唱的時候自然知道了節奏的高低起伏，在演唱“風兒吹”時就顯得喜悅、高興，在演唱“打瞌睡”時就顯得輕柔、安寧。當學生理解了作品的內容和形式之后，自然能完美地用聲音進行表現。匈牙利音樂教育家柯達伊說：“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應當指向他們的直覺體驗。”借助音樂知識，學生能更好地感受與體驗音樂，升華他們的樂感，發展他們的音樂思維力、表現力與創造力。

三、引領學生的音樂創造

培養學生的樂感，不僅要引導學生聆聽，更要引導學生進行建構與創造。小學音樂教學要致力于打造富有創造力的音樂課堂。傳統的音樂教學，往往過于注重對學生的音樂知識與技能的傳授，而忽視學生的音樂創造。在小學音樂教學中，教師尤其要激發學生的想象力，喚醒學生的音樂創造力。

學生的音樂創造力，不是指那種狹義地對音樂作品的創造，而是指對音樂作品的一種表現。正是在這個意義上，我們說：“兒童擁有本能的繆斯天性?！痹谝魳穼W習過程中，學生更多是用動作來表現與創造的。動作，往往凝聚了學生的音樂思維與想象。比如，在教學《雁兒飛》這首歌曲時，筆者引導學生用不同的動作來表現雁兒不同的飛翔姿態（“張開雙臂自由地翱翔”“雙手交叉來回地盤旋”“身體傾斜地改變方向”等）。盡管音樂是看不見摸不著的，但經過學生的身體表現，就形成了一種可視化的教學效果。學生的音樂表現，展示了作品中的音樂形象與場景。通過對音樂動作的創造性表現，學生從中獲得了奇妙的感受，音樂的想象力也得到了延伸與拓展。音樂創造激發了學生學習音樂的熱情，放飛了學生想象的翅膀，發散了學生的創造性思維。由于不同的學生創造力不同，因此筆者采用分組教學的方式，讓想象力強的學生和想象力不足的學生組成一個小組，這樣他們就能互動交流，從對方的身上汲取營養，提升自己的創作水平。

四、拓展學生的音樂活動

在小學音樂教學中，教師不僅要讓學生在課堂上學習音樂知識，還要給他們提供一個擴展的、開放的學習空間，讓他們在課余時間也能開展自主活動。這樣，學生的樂感就能逐步得到提升。教師首先要關注學生，知道他們對哪些學習內容比較感興趣，然后設置相應的主題，引導他們開展課后活動，提升他們的音樂審美賞析和創造力。

比如，在學生學習了《憶江南》這首音樂作品后，對江南地區的音樂產生了濃烈的興趣，于是筆者引導他們參與到課后自主探究的活動之中，上網尋找其他展現江南風情的音樂作品，并和父母一起欣賞、討論對江南絲竹的看法。在親子活動中，家長和孩子一起傾聽，有能力的家長還給孩子演示了二胡、笛子等樂器的演奏方法。在和家長探討后，學生總結出了江南音樂的風格特點，認為它們婉約悠揚，體現出了水鄉人的柔情。還有學生將這些作品和蒙古族音樂進行對比，發現它們在旋律上有鮮明的不同?！凹彝ヒ魳窌钡挠H子活動，既提升了學生的樂感，也讓他們體會到了不同地區和民族的音樂作品獨特的風格。

另外，教師還可以設計多元化的音樂活動，構筑學校、家庭、社區多元一體的教學模式。比如，在家庭生活中，學生可以和家長一起賞析音樂作品，并說一說自己獲得了哪些賞析感受。在社區活動中，學生可以參與到社區的元宵節、社區的春節聯歡晚會中，表演自己設計的音樂節目。這樣就能讓學生進入更開放的空間，從而提升他們的樂感。

奧爾夫音樂教學法認為，學生的音樂學習不是機械而枯燥的模仿，應是充滿情感與智慧的積極創造。培育學生的樂感，是小學音樂教師的應有之義、應然之舉。在音樂教學中，通過對音樂的感知、音樂的理解和音樂的創造，能有效地促進學生音樂樂感的形成，進而提高學生的音樂學習。

參考文獻：

[1]左銓懿.情感教育在小學音樂教學中的應用途徑[J].教師博覽（科研版），2020（12）：86-87.

[2]強世瑞.碰撞中的藝術體驗——打擊樂在音樂課堂上的應用[J].黃河之聲，2020（3）：127.◆（作者單位：江蘇省南京市江寧開發區學校小學部）