小學美術有效性教學策略探究

應穎

【摘要】近年來，教學策略研究已經成為國內教學研究的一個重要的研究方向，在美術教學方面，教學策略又有一些值得深入研究的地方。本文試圖把教學策略研究的一些理論成果和具體教學案例進行結合，形成一套比較完整有效、可操作的教學模式。

【關鍵詞】小學美術;教學策略;教學效率;創造力;綜合展示評價

“策略”一詞的標準解釋指的是“計謀策略”（《辭海》），而在較為普遍性的意義上，策略涉及的是為達到某一目的而采用的手段和方法。教學策略是實施教學過程的教學思想、方法模式、技術手段這三方面動因的簡單集成，是教學思維對其三方面動因進行思維策略加工而形成的方法模式，是為實現某一教學目標而制訂的、付諸于教學過程實施的整體方案，它包括合理組織教學過程，選擇具體的教學方法和材料，制訂教師與學生所遵守的教學行為程序。

教學策略研究的一個重要目的就是提高教學效率，提高教學質量，實現教學的最優化。所以，在教學中，制訂或選擇某種教學策略還應考慮教學過程的效率，做到省時高效。好的教學策略應是高效低耗，能在規定的時間內完成教學任務，較好地實現具體的教學目的，并能使教師教得輕松，學生學得愉快。

提高課堂教學效率是無數教育工作者的共同心愿和奮斗目標，時代要求我們構建一種新型的、高效率的課堂教學模式。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教學態度如何，而是指學生通過教學活動獲得的知識技能。如果學生厭學或者收獲甚微，即使教師教得很辛苦也是無效的教學;同理，如果學生學得很辛苦，沒有得到應有的發展，也是無效或低效的教學。有效益，指教學活動的收益、教學活動價值的實現。

教師的教學能不能做到有效，這和教師采取的教學策略有直接的聯系。對于這個方面，已經有很多研究者進行了研究。張大均及其領導的課題組從20世紀90年代起開始進行把教學策略訓練運用于課堂學科教學之中的實驗研究。這些研究的特點是：既嚴格控制變量，又在自然教學情境中進行;以具體學科教學為背景，以策略訓練為手段，以提高學生學習能力為目標;科學性與應用性并重。該研究取得了一批成果，該課題組數十項專題研究表明，教學策略訓練能顯著提高教學效果和學生的學業能力。

從事教學，就必然會涉及教學的策略思考和實踐，首先當然是為了實現更有效的教學效果，另一方面，這些策略研究也必然對教師的教育理念和實際教學能力產生極大的促進作用。在此，筆者對近幾年小學美術教學的一些思考和實踐做一次系統的梳理。

一、“小老師”的傳幫帶策略

筆者對這種策略的探究已經歷經十余年，并已在訓練隊的寫生專項學習中得到發展并取得了一些效果。筆者所在的深圳市南山區，每兩年都要舉行一年一度的學生現場寫生比賽，這個比賽由區教育局主辦，競爭激烈，要求學生們在課余有數量很大的寫生訓練。而“‘小老師’的傳幫帶策略”，最早就起源于我們訓練隊中進行人物寫生活動時的一次偶然。

首先來看一看訓練隊成員的年齡結構。訓練隊的學生來自學校各個年級，這些不同年齡的學生們一起學習，這為“小老師”策略的形成提供了條件。高年級的學生由于訓練時間長，對寫生已經不陌生，有些甚至已經比較有經驗了。而低年級學生正處于剛剛介入學習的新鮮期，他們在一起就產生了一種自然的“師生關系”。我們都知道，小學生愿意和比自己年齡大的學生玩，其中有著對他們的崇拜心理;相對于教師來說，他們更愿意傾聽年齡大的學生的建議，往往會認為“大學生”是在帶著小學生玩。

通過一次人物寫生活動后的展示評價情況，很能說明“‘小老師’的傳幫帶”作用：當筆者對學生作業做了簡短的小結以后，按慣例要求學生自由互評。這里大多是一、二年級的小學生，理解能力相對薄弱，繪畫經歷較少。而小溫和小熊兩位學生是訓練班上年齡最大的，而且獲獎頗豐，他們是小學生的“偶像”。那次互評中，出現了這樣有趣的場面：一群一年級的小學生圍著兩個“大學生”，聽他們煞有介事地講自己的繪畫體會，他們兩人互相補充，語言平實，雖然還是孩子氣但是講得很到位，把問題簡單化了。那次的主要問題是如何處理人物衣紋（學生們處理衣紋普遍都瑣碎）。兩個“大學生”根據自己的經驗給出了答案：就是只畫大衣紋，在講解時，他們還在自己身上比劃著。這個答案很簡單同時也很智慧。我們在繪畫中常常強調大的形體動態，這兩個“大學生”的回答恰好和這點吻合。這種講解和示范明顯比教師的更容易接受，也更有效果。果然在之后的訓練中，小學生們大部分都順利解決了這個問題上。至此，筆者更加意識到高年級學生對低年級學生的影響是巨大的，如果善加引導，將是很好的教育資源。所以，筆者開始有計劃、有目標地組織學生們進行相互學習，讓他們共同進步。

更有意思的是，幾年下來，學生們都形成了一個共同愿望，都非常期待從“學習者”到“小老師”的轉變。這種心理暗示無疑會極大激發學生的學習熱情，也會對自己的“知識系統化”提出更高的要求。總之，“‘小老師’的傳幫帶策略”在社團和訓練隊的學習中樹立了學生學習的自信心、培養了學生的團隊意識、培養了學生良性競爭的意識、達到了共同進步的效果。

二、適合學生身心發展的創造力培養策略

18世紀，法國教育家盧梭說過：“在教育中要‘把孩子看成孩子’。”我們在輔導學生繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背了兒童心理發展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，甚至橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他們興趣愛好的發展與提高。

在小學階段，學生處在繪畫想象期（6～9歲）和寫實期（9～12歲）階段。我們先來看一下這兩個時期學生所具有的特點。

首先，在想象期（6～9歲），隨著學生生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出對象的特征、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，常常以想象代替觀察。當然，這一階段學生的畫，大多還是平面造型。

由于認識能力的局限，他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象和比例關系。不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。這一時期，有些家長（或者教師）往往急于求成，讓學生追求成人化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面，以“肖似”為標準。這種要求是很危險的，很多學生天然珍貴的繪畫素養，就毀在了這些“揠苗助長”的教學上。

當然，臨摹作為學習繪畫技法的一種方法，也是很重要的，但相比之下，引導學生進行自主觀察更加重要。就像抄書和寫作文是兩回事，抄書不能代替作文，作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶力和想象力的發揮，也就影響了他們創造力的發展。

接下來，處在寫實期（9～12歲）的學生進入了少年，心理上逐漸成熟，對畫面也會提出更高的要求，他們會開始逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系，去描寫接近于視覺真實的形象。這些新的愿景，會引導學生繼續對繪畫保持興趣。這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固學生的興趣。繪畫基本功練習（寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。學生們比較容易陷入一個青黃不接的階段：以寫實為主，淡化了想象。畫面缺乏天真稚氣但又無法創作出成熟的畫，往往會讓他們產生挫敗感。所以，這是個比較尷尬的階段，尤其需要教師認真對待。

當我們了解到學生的身心發展規律后，對他們創造能力的培養就具有了針對性。為此，筆者對培養學生的創新能力采取了新的策略，這六點創新能力的培養策略同時也是培養學生真正進入繪畫的六個步驟。

1.注意提煉并詳細講解正確和有針對性的基礎知識

所謂正確，就是經過歷史檢驗，對以后長遠都能產生正向影響的知識;而有針對性就是指能適合學生的個體身心發展，能被他們順利接受的知識。如前所述，我們不能給低齡的學生講解立體、空間、質感等寫實期的知識，也不能在寫實期還約束他們一定要按平面的方式畫畫，這兩者都是對學習興趣的打擊。

2.引導學生收集大量各類資料，豐富他們的視覺經驗

這是開發學生想象力和創造力的有效手段。貢布里希在《木馬沉思錄》出過一個重要結論：“圖像來源于圖像”。而為什么我們常聽成年人抱怨不會畫畫，其原因不光是沒有進行繪畫訓練，同時也是因為成人的腦海里沒有“圖像”。我們現在讓學生收集各類資料就是幫助他們在腦海里形成各種圖像，這些圖像將為他們的創作提供養料，圖像越多所提供的可能性越多，學生呈現出來的作品的形式和內容就會越豐富。值得一提的是，這些資料不僅僅是繪畫資料，也包括了攝影資料、生活資料、書本資料、體驗資料，等等。利用資料使抽象的知識變為具象的視覺形象。

3.收集各類信息進行評價整合

這在創作力的培養中不僅是相當重要的過程，同時也是一個很重要的能力體現。在《教育大未來》一書中，21世紀的7個關鍵能力中的第6個關鍵力就是評價與分析信息的能力。我們知道，只有處理過的信息才能被我們所用，所以有效地處理信息是創造力培養的重要環節。

4.強調體驗學習激發創作欲望

收集資料和整合評價信息是創造力培養的重要部分，而體驗學習更是一個不可替代的重要部分。學生年齡尚小，很多事是無法通過講述或者書本上的知識來獲知的。在這樣的情況下，體驗就顯得尤其重要。因此，體驗學習經常被筆者用到課堂上。

在《我愛五星紅旗》一課中，筆者要求學生認識我國國旗的美麗、神圣，知道國旗是祖國的象征。時值五月鳳凰花開，學校正在舉行以“鳳凰花開”為主題的藝術節，要求學生描繪校園美麗的景色。筆者不失時機地帶學生走出教室，讓他們感受在如此美麗的景色中飄揚著的更加鮮艷莊嚴的國旗，并決定讓學生對景寫生。學生走出教室以后，表現出來的是課堂上難得見到的興奮、好奇、愉悅。雖然學生每天都生活在這里，每天都看到這些景物，但是他們并沒有像今天一樣好好地觀察過。看到自己的學校、學校的升旗臺、臺上的紅旗、四周的鳳凰花樹等在畫中漸漸顯露出來時，他們的臉也像鳳凰花一般美麗了。這節課的體驗是一種觀察的體驗。在這節課里，學生們體驗到了快樂、好奇、發現、交流等內在的情感之美，還體驗到了多種不同的外在物象之美。事實證明，學生們通過體驗學習有效地激發了創作欲望。

5.在學習中討論、進行思想碰撞、產生相互影響

充分利用學生以往的經驗進行知識重構。這是建構主義課程觀的重要論點，因此，交流過程中的討論、碰撞、影響對創作力培養的影響力不容小視，這種方式同時能為創作力的培養提供突變的土壤。時下教育界所提倡的合作學習在很大程度上也是為了發揮群體的這種積極功能，從而提高個體的學習動力和能力。我們都知道，在就某一個問題進行討論的時候，往往會在學生的答案上延伸出更多的相關答案，這就是一種想象力的表現，而想象力是創造力的基礎。

6.獨立創作形成作品

藝術創作的一個重要標準就是“唯一性”。不僅對成熟的藝術家要求如此，對兒童少年也應該提出這樣的要求和引導。如果說團體合作是學習的方法，那么獨立創作就是學習的目的。在筆者的課堂中，學生從一年級入學開始，就對他們的創作，無論是繪畫還是手工，提出了一個恒定不變的要求，那就是：要與眾不同。學生獨立性的要求，就是要從小就認識到：你要畫出與眾不同的畫，首先必須有與眾不同的想法，在思維上養成獨立創新的習慣，既是對作品的更高要求，也是培養學生對珍惜自己作品和負責任的心理慣性，對以后的成長有很重要的意義。

三、小組合作的策略

小組合作學習是提高課堂學習效率、拓展學生思維、提高學生學習興趣以及培養學生團隊意識的一種有效的學習方式，同時小組合作學習也是一面雙刃劍。如果合理科學地運用小組合作學習，將會極大激發學生的學習興趣，增加學習競爭性，提高學習效率;反之，則會成為學生聊天、拉幫結派的小團體。所以，如何提高小組合作學習的有效性，是教師要思考和解決的一個重要問題。

現在以筆者創編的一課為例，來分析和闡述美術課堂中小組合作的有效性。課題是“我的地盤我做主”，這是一節集設計、創作和制作為一體的綜合課程。本課的目標是：1.提高學生解決問題的能力。2.培養學生的動手能力，特別是制作精準度的培養。3.培養學生的細心、耐心，以及和同學之間的團隊合作能力。4.提高學生的設計和制作能力。5.培養學生的欣賞能力，進一步提高學生的自評和互評能力。6.發揮想象力，學習嘗試利用不同材質表現不同的物體。為了達到以上的目標，筆者為本課設計了八個環節：1.提出問題。2.查找資料、欣賞啟發。3.設計思考。4.確定設計方案。5.根據設計選材。6.分工準備。7.討論制作。8.展示評價。

在上這節課之前，筆者已經在這個年級開展了兩次相類似的課程，來研究小組合作的學習方式對學生學習效率的提高。通過前幾次課的實踐，總結出了在美術課中可以采取一些措施用以提高小組合作的有效性。這些措施是：

1.合理分組

我們有固定的美術小組。因為這幾個班都是筆者從一年級一手帶上來的，所以對他們的程度了如指掌。而且，筆者一般會根據學生的各方面情況及時調整小組成員。

2.選擇合適人選作小組長

小組長的組織能力往往決定一個小組的合作成效。我們有個小組的組長創作和操作能力很強，平時也能較好地組織組員完成創作任務。但是，這次卻讓筆者很吃驚，他們組的合作出了問題。課后了解到，由于這個小組長的脾氣不好（性格不穩定），和組員鬧了矛盾，最后導致這個小組的作品出了問題。可見，組員們的合作信心、合作親密度、組員努力方向的一致性也都大大地影響了這個組的合作成效。

3.留給學生充足的討論時間

這個課程對學生來說是個比較大的挑戰。他們不但要查找資料還要設計稿子、制作成品，這里面合作的層面很廣，如果沒有充分的時間，直接的結果是他們將不能創造出高品質的作品，同時也體會不到合作的樂趣。

4.合作也要分工

要使學生在合作中充分理解到合理的分工，資源的共享、自愿的承擔是很有必要的，好的合作其實就是合理的分工，學生要在合作中學會承擔。（下轉第30版）（上接第29版）這一點在評價機制中單列了出來。因為在每個班中都出現個別學生游離于小組之外，更有甚者，不合作還破壞。針對這點，筆者特別設計了小組學生參與度評價標準。

5.設置分層的評價機制

分層的評價機制不但調動了學生合作的積極性，也提高了小組合作的有效性。筆者在最后一個課時里留下大量時間做評價工作。首先通過小組討論，讓小組長作代表呈現他們的制作報告。這不僅是作品介紹、創作心得展示，還是一次自評。其次，由其他學生對小組作品進行評價，評價分成四個等級。然后，由教師對各組進行作品亮點評價和小組合作密切度評價。最后是小組對組內成員的參與度的評價。這四個層面的評價受到了學生們的歡迎。

四、多角度多層次的綜合展示評價的策略

1.展出作品是一種有效的評價策略

展示分為三大類：過程中展示、完成作品展示和展廳展示。三種展示對學生們的影響是不同的。

首先是過程中展示，這是一種“見賢思齊”的激勵機制。學生們在課堂上看了及時展示后，會以展示的作品為標準，對自己的作品進行及時調整。同時也會產生思想的碰撞，創作出更富特色的作品。

其次是完成作品展示，這是一種肯定價值的體現。我們常常會看到，在課后，學生們流連在展出的作品前。這些作品有他們自己的也有別的學生的，他們的臉上閃爍著被肯定的光芒、洋溢著自信的微笑，他們小聲地討論著，在回味、在分享……這種展示促使學生在下次學習的過程中更認真、更積極，也極大地激發了他們的學習興趣。

其三在展廳展出的作品往往很少，而且展出的作品能被全校的師生、家長看到，會被教師、家長時不時地在班級或在其它場合進行表揚，這給學生帶來了滿足感、驕傲感等一些正面的情緒，進一步促使學生提高學習的興趣、激發出更大的學習動機。

多種展示，除了激發學生的興趣和信心外，還有一個重要的功能，就是建立良好的評價系統，讓學生及早面臨評價，同時也可以評價別人的作品，在可參照的體系中時時校正自己。下面具體談談我們在教學過程中的一些小組綜合評價模式。

2.有效的綜合評價模式

評價模式亦有三種：教師點評和學生互評、自我評價。三種評價不是各自獨立的，而是相互穿插，結合運用的。這種模式，在2006年開始嘗試。當時在教學《小小建筑師》一課時，筆者設計了五大部分的評價，分別是：集中展示，教師點評;小組學習過程性評價;小組間互評;自評;教師總結評價。

在此，筆者認為，小組學習過程性評價和小組間互評是核心。就《小小建筑師》一課來說，整節課筆者采用的是小組共同合作完成作品的學習形式。我們知道，小組合作學習中每一位學生都必須在合作中貢獻自己的力量，經過分工合作進行查找資料、繪制設計圖、尋找合適的材料、共同組建來合作完成作品。那么在這個過程中往往會出現很多的問題，比如，有的學生消極怠工、有的學生不認真配合、有的忘記帶材料、有的無所事事、有的想幫忙而不會做、有的被其他小組成員排擠，等等。這些問題雖然在課堂中只要發現都會就地解決，但是這些過程都會被《小組表現表》記錄在案，這為最后的綜合評價提供了依據。通過這樣的評價策略，學生在每次課后都會自覺地調整自己在學習中的參與程度，不斷地縮短與組員之間的差距，達到共同進步的目的。而小組間的互評往往是最激烈的也是最公平的，學生的眼睛是雪亮的，當作品呈現的時候他們就已經分辨出了高低。為了避免不公平，在這個階段，我們往往只對其他組進行評價。在自評的時候，學生展現的是要向其他組推薦自己的優點來提高自己作品的評分，他們往往全力以赴，盡展風采。這些評價的過程是迷人的，是快樂的，是充滿著正能量的，是為學生們的進步提供空間的，每次評價的過程是他們不斷進步的過程。

教學策略研究，只是教學研究的一個旁支、一種方法。上述只是基于小學美術教學的具體實踐，根據這個理念，結合自己的經驗做一些個人的探索，以此做一個階段小結，期待同行們的指正。

參考文獻：

[1]陳旭遠.新課程與教學有效性的思考（下）[J].福建教育，2003（7A）：2.

[2]張大均.教與學的策略[M].人民教育出版社，2003.

[3]陳思行.從兒童心理特征談兒童繪畫興趣的培養[D].華中師范大學， 2008.

責任編輯? 溫鐵雄