如何抓住京劇藝術中的“京韻”

劉靜

摘要：小學音樂教材中，戲曲元素的比重日益增加，民族傳統文化的地位日趨重要。作為小學音樂教師應該引領小學生，走近戲曲藝術，弘揚民族文化，了解京劇國粹，繼承和發揚戲曲音樂，全面提升小學生的音樂素養。筆者在此以《京調》一課為例，談談如何抓住京劇藝術中的“京韻”。

關鍵詞：體驗 唱腔 京韻

縱觀小學音樂教材，每一冊都有與戲曲藝術相關的內容，這一現象表明戲曲藝術在小學音樂教材中的地位舉足輕重。學習戲曲藝術，旨在讓學生了解中國民族傳統地方戲曲，繼承和發揚民族音樂的文化，拉近學生與民族音樂的距離，讓戲曲藝術在小學生心中生根發芽。

一、營造戲曲學習氛圍 增強體驗樂趣

京劇藝術是我國傳統民族地方文化的縮影，由于其特性鮮明，與音樂課本上的其他內容風格相差較遠，教師在進行這一內容教學時代入感不強，學生無法融入到戲曲藝術世界中。為了讓學生抓住戲曲的特性，感受京劇的風格，筆者用音樂的畫面、旋律的哼唱、打擊樂器的演奏營造戲曲的氛圍。

為拉近學生與戲曲的藝術的距離，讓學生更快投入到京劇藝術學習的氛圍中去，筆者以《京調》引子部分為切入點，請學生思考以下幾點：1.聆聽音樂，觀看畫面，說說這段旋律曲調來自我國哪個戲曲種類。2.你如何聽出音樂具有京劇韻味？3.音樂的情緒是怎樣的？4.老師加入鈸的演奏，你覺得音樂氣氛發生什么變化？學生總結：音樂的曲調來自京劇;從畫面上的人物裝扮，以及旋律的特點上，感受到京劇的曲調特點;音樂的情緒是歡快輕松的;加入打擊樂器的演奏，讓氣氛變得更加熱鬧了。這一引子的切入，緊湊而連貫地讓學生感受到京劇與眾不同的旋律特點。緊接著采用師生合作的方式，學生演奏鈸的節奏，老師用響板模仿京劇中的“板”的音色，增強戲曲學習的趣味性，使學生對京劇的京韻特點有初步的了解。

二、感受京劇唱腔 了解板式特點

京劇的兩大唱腔分別是西皮和二黃，這兩大唱腔蘊藏著京劇藝術的演唱精華。以《京調》一課為例，我們了解到這部作品以西皮腔為基礎改編。西皮唱腔通常旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現歡快、堅毅的情緒。但是西皮還分為眾多不同的板式，《京調》是西皮原板和西皮流水的板式改變而來。其中西皮原板是一板一眼，相當于我們所說的2/4拍，強弱規律是強弱;西皮流水的特點是有板無眼，也就是1/4拍，每一拍都是強拍。我們可以用不同的手段輔助區分這兩種板式的不同。

（一）用打拍子模仿京劇板式

我們了解了西皮板式的特點，但是如何判斷作品是哪一種板式呢？首先可以用拍手的方式感受音樂節拍，比如第一主題聆聽音樂，并跟著節拍的強弱打拍子，不難分辨出這段旋律只有強拍，沒有弱拍，在京劇藝術中這就是有板無眼的板式，也就是西皮流水，音樂的速度歡快活潑，行云流水，旋律走向一氣呵成。而第二主題的音樂我們感覺到音樂的節奏不如第一主題緊湊，強弱規律是強弱，也就是京劇藝術中的一板一眼，叫作西皮原板，這段旋律情緒上仍然是歡樂的，但是更加連貫飄逸。

（二）用圖譜表現旋律形態

圖譜的運用在音樂課堂中越來越廣泛，其可以輔助我們掌握節奏的疏密、旋律的走向、情緒的特點，以及樂句的長短。圖譜在戲曲學習過程中也屢見不鮮，它不是一種表面花哨的學習形式，而是切實能夠讓學生把抽象的音樂形象化。剛才已經掌握了兩個主題的板式特點，它們的旋律形態是怎樣的，節奏和情緒特點如何？圖譜可以清晰地表現出來。

第一主題有板無眼，許多同學邊聆聽音樂，邊自行畫出簡易圖譜：

從圖譜中可以看到第一主題共有三個樂句，其中第一、二樂句長度相同，第三樂句最長，用點狀圖譜記錄旋律體現出這一主題的情緒是歡快活潑的。再次聆聽音樂的時候我們可以準確感受到樂句的長短，音樂有板無眼的西皮流水特點。

第二主題旋律飄逸連貫，學生難以記錄下來，老師和著旋律，邊播放音樂邊畫出旋律線：

從圖譜中學生發現這一主題分為四個樂句，其中第三個樂句最長，三、四樂句不是從前一句的末尾開始，而是空了幾小節，流暢的線條說明旋律是連貫流暢的，與第一主題不同。

（三）用肢體語言表現京劇韻味

音樂的學習少不了音樂表現。京劇藝術講究唱、念、做、打四項基本功，更加強調戲曲的表現力，小學音樂課堂也需要讓學生通過肢體語言表現京韻。

第一主題西皮流水的板式節奏較為緊湊，音樂只有強拍沒有弱拍。在京劇表演中，板的演奏最為廣泛，常用來控制速度以及表現板式的特點。京劇票友們時常搖頭晃腦，一手持劍指拍擊另一手掌，來感受京劇的韻味。而第一主題用這種形式表現音樂再合適不過，學生通過模仿板的演奏，體驗了有板無眼的板式形態。

第二主題的圖譜告訴我們：這一主題是連貫飄逸的，優美歡愉的，就像是京劇中旦角甩出的靈動水袖，又像是絲滑連綿的彩帶。學生可以嘗試跟著這一主題的四個樂句的起伏模仿甩水袖的動作，也可以在教師走圓場中，感受音樂流動的感覺。

三、了解文化內涵 演唱京韻旋律

京劇是我國傳統藝術的重要組成部分，也是我國民族音樂史上影響最大的地方戲劇種，更是我國的國粹，至今已有800多年的歷史。京劇的發展成就了幾代藝術表演名家，產生了許多經典曲目，流傳至今。為了弘揚民族地方戲曲，推動戲曲音樂在當今社會的發展，作曲家顧冠仁先生于1960年在西皮原板和流水板的基礎上創編了這首《京調》，對京劇中常用的曲調加以改變，形成了新的作品。追本溯源，了解作品背后的故事也是學習京劇文化的途徑之一。

（一）追本溯源 對比、分析作品

《京調》第一部分根據京劇作品《玉堂春》經典唱段《蘇三起解》改編而來。既是改變，旋律必然有所同有所不同。在學習過程中，欣賞《蘇三起解》是非常有必要的，通過觀看視頻，了解到演唱者是著名京劇表演藝術家梅派傳承人梅葆玖先生，他作為男性演唱的是旦角，說明戲曲無性別之分，可以反串表演，這也打破了男生表演時候拘謹的狀態。聆聽音樂，發現表演者用的是假聲演唱，速度是中速，這個唱段由四個樂句組成，前三個樂句的結尾旋律很相似，最后一個樂句的后半句拖長音結束。而《京調》第一主題的第一句和《蘇三起解》旋律相似，其他樂句都做了改編，有句句承接的關系，但是第一主題的速度稍快一些，共由三個樂句組成，其中第二、三樂句節奏更為緊湊，在情緒上也比《蘇三起解》歡快一些。由此可見顧冠仁先生在原作品基礎上做了大膽的創編，保留了京劇的韻味，又賦予作品新的生命。

（二）弘揚戲曲文化 演唱經典唱段

在京劇發展歷史上涌現出了大量優秀的作品，但是由于當今社會學習京劇的群體越來越少，戲曲藝術仿佛已遠離我們的生活。我們以《京調》學習為契機，模仿《蘇三起解》的演唱，體驗京劇藝術的魅力，讓學生多一種藝術體驗和感受，是弘揚和傳承戲曲藝術的有效途徑。

最早戲曲的學習運用的是口口相傳的方式，師傅帶徒弟，師傅教一句徒弟學一句。在小學音樂課堂上，為了減輕學生的演唱難度，也用這一方式模唱旋律，增強學習自信心。演唱作品的同時，還可以模仿人物的經典亮相動作蘭花指，提醒關注演唱的表情，嘗試用比較扎實的假聲去演唱，鼓勵學生表演。

戲曲藝術博大精深，為了讓更多人認識、接受、了解京劇，許多音樂家將京劇元素與現代流行音樂相結合，大膽改編。而在小學音樂課堂教學中，教師應用豐富的手段帶領學生感知京劇藝術的魅力，抓住傳統藝術特點，為今后學習和傳承戲曲音樂文化奠定基礎。

責任編輯：趙瀟晗

3487500338271