音樂學習中發展形象思維“六字訣”

李群

摘要：音樂是人們通向創造思維和形象思維的一扇窗戶，音樂美感中最顯著的特征是作品中的形象。在音樂學習中引導學生念好賞、默、讀、情、想、融“六字訣”，讓學生在鑒賞、默唱、誦讀、融情、想象和跨學科融合式學習中尋找和感受音樂的形象之美，能有效發展形象思維，提高音樂素養。

關鍵詞：音樂學習 形象思維 想象 審美

形象思維是藝術思維重要組成部分。所謂的音樂形象思維，就是在“聽”“唱”“奏”的過程中，憑借想象、聯想感受音樂形象。筆者在教學中，根據中學音樂教學的特點和中學生的音樂思維水平，在實踐中總結出發展學生音樂形象思維的“六字訣”——“賞”“默”“讀”“情”“想”及“融”。按照這個“六字訣”循序漸進地開展訓練，讓學生在鑒賞、默唱、誦讀、融情、想象和跨學科融合中尋找和感受音樂的“形象”之美，提高音樂素養。

一、“賞”——鑒賞，“此中有真意，欲辨已忘言”

鑒賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂鑒賞既是一種主動的、有選擇的“二度體驗”歷程，也是一種以情為主導的表象運動，激活聯想思維。

唐代南卓《羯鼓錄》中就記載了一個“犬羊應鼓”的趣聞，《尚書·舜典》中亦有類似記載：“予擊石拊石，百獸率舞。”以上事例說明，有規律的運動——節奏運動，它從自然運動到動物機體內部活動至人類高級的節奏感是一脈相通的。因此，音樂能直接引起人體身心的運動與變化。

藝術美感中最顯著的特征是形象，藝術用形象反映世界。通過對優秀作品的欣賞，有助于認識作品的形式與內蘊，激起學生對音樂的興趣和喜愛，并充分引起種種美好的聯想，獲得審美體驗。

二、“默”——默唱，“此處無聲勝有聲”

所謂默唱，是指歌唱者在自己頭腦中自覺地喚起某一歌曲的聽覺表象的基本途徑。它不僅有助于歌唱者在演唱前的情緒準備，也是完善聽覺表象的基本途徑。

美國音樂家、美學家卡爾西肖曾說：“真正的音樂家能夠在記憶想象中準確地再現聲音。”這句話道出了默唱的含義及其內在的主觀能動性，即默唱是以內心的讀譜或背譜方式準確完整地再現音樂的心理想象過程。默唱的過程中，發揮了想象力。用“心”想，雖然沒有實際聲響，但此處無聲勝有聲。

在音樂學習過程中，默唱可以讓演唱者在不影響別人的前提下，在寬松自主的學習氛圍中更好地學習，準確感知，深刻理解，進入音樂的“美不能言”和“美已忘言”境界，激發起自己內心豐富的音樂遐思和情感體驗。

三、“讀”——誦讀經典詩詞

孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”其主張修身始于學詩，完成于學樂。這說明了詩教和樂教對人性修養的影響和二者之間的融合關系。國學大師錢穆說：“讀詩不是為了成為詩人或文學家，而是學會欣賞，通過欣賞接觸到更高級的人生，獲得一生中無窮的慰藉。”詩是修養人性的極好的教材，而人格的養成和完善，更有賴于樂的感化作用。

“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”袁枚的這首小詩被鄉村老師梁俊和山里孩子小梁在央視詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》演繹，感動了無數觀眾。舊詩新讀，舊詞新曲，閱讀詩詞能強化民族的記憶和認同，音樂是尋根的方式;詩詞能豐富人們歌唱的內容，而歌唱又反過來推動了詩詞的發展，二者融合，文以載道，樂以化人。

四、“情”——融情，“此情無計可消除”

如果說藝術是人類情感符號的創造，那么音樂則是不使用語言符號而實現的情感交流。音樂是人與人之間情感交流的產物，是一種“富情”藝術。因此，人們要把握音樂作品的情感情緒。

著名的聲樂藝術教育家張權說：“我們應該準確地把握好一首歌曲的情感、風俗、特點，優秀的歌唱不僅僅是用聲音，更重要的是用心在歌唱。他們將自己的情感融化在歌聲中，純熟的聲樂技巧更豐富了歌唱的表現力，只有這種發自內心的歌聲才能感動聽眾，使聽眾得到美的享受，這也就是我們傳統聲樂美學中要求的聲情并茂。”

可見，無融情，不音樂，優秀的音樂作品總能觸及人的情感深處，激起情感漣漪。學習者在歌唱、欣賞、演奏、舞動實踐中，通過想象、聯想來認識音樂所表達的藝術形象，并獲得對藝術形象的情感體驗，進入音樂所描述的意境，產生情感和思緒上的共鳴。

五、“想”——想象，“此曲只能天上有”

形象思維的另一個特點，是離不開想象。一首音樂作品中往往會表現出多種形象，如人物形象、物體形象、動物形象、自然景象等。人們在聽賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的“形象”。因此，想象力很重要。

音樂想象力是可以培養的。首先，想象源自“情”的融入。教師引導學生把握好音樂作品中人、物、境的形象，并將自身情感融入作品中，實現對作品內涵的把握和思想情感的同頻共振。

其次，開展選擇性想象訓練。筆者在教學中，經常采取以下幾種方式來啟發學生的音樂想象。一是讓學生在舞蹈中演繹想象。舞蹈與音樂結合，是形體美與音樂美的交融。在音樂教學中，根據歌曲的內容，編創一些舞蹈動作，讓學生將自身對生活的體驗、想象表現出來，這樣加深了學生對歌曲的理解與內心體驗，激發了學生的音樂想象。二是讓學生在誦讀歌詞時表達想象。新音樂教材里所選歌曲的歌詞大都鮮明生動，像詩詞一樣形神兼備。讓學生深情地朗誦歌詞，感受歌詞的語言美、意境美，展開音樂想象。三是讓學生在歌唱時或在情境中展開想象，即由唱生景或由景思曲。如歌唱《我的祖國》“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住……”時，必然想象出一幅祖國山河之美、人民勤勞奮發的大美圖景，對祖國的熱愛之情油然而生，此謂唱中想象。而“由景思曲”，則是教師首先提供一個想象的范圍，由學生選擇適合的音樂開展訓練。比如在開展紅色歌曲教學時，教師描繪出紅軍在長征中戰勝艱難險阻、勇往直前的景象，讓學生根據所學和音樂資源，搜集、整理歌曲。學生可以選擇《長征組歌》來開展歌唱活動，重溫長征歷史，在歌聲中感悟信仰的力量，在傳唱中接受革命文化洗禮。

六、“融”——跨學科融合式學習

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確提出，要努力建設開放而有活力的音樂課程，應拓寬音樂學習和運用的領域，注重跨學科的學習，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提升音樂素養。

這種融合式學習有三個層次。

最底層次：在音樂課堂實現賞與唱融合，欣賞音樂是歌唱和創作音樂的基礎，而在歌唱和創作中又不斷提高了鑒賞音樂作品能力。

中間層次：在音樂課堂教學中開展培養學生“綜合音樂感”的教學和訓練。可以組織學生就同一首歌進行即興演奏，然后相互評價，從而在自由的氛圍中培養學生的想象力和創作力。

最高層次：在音樂教學中將音樂課與歷史課、語文課、信息課、繪畫課及舞蹈課等相結合，通過跨學科融合式讓學生展開音樂形象思維的翅膀。

當下，音樂教育肩負著美育育人的時代重任。基于學科跨越的融合式學習理念必將為音樂學習提供源頭活水，這是學習方式變革的需要，也是新時代大美育的呼喚。

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責任編輯：唐丹丹

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