場域理論視域下佤族民間歌舞藝人生存狀態分析

摘? 要：在我國少數民族文化產業快速發展的背景下，運用場域理論分析當前佤族民間歌舞藝人的生存狀態，發現以下問題：無序開發，入場混亂;在場資本不足，制約了歌舞藝術的可持續發展;退場原因各異，難以善始善終等。為進一步推進少數民族文化產業化發展，優化佤族民間歌舞藝人的生存狀態，應該規范入場秩序，夯實文化產業的基礎;優化在場生態，擴大在場資本積累;健全退場機制，促進藝術場域的良性循環。

關鍵詞：佤族;歌舞藝人;藝術場域;生存

基金項目：本文系2020年云南省哲學社會科學藝術科學規劃項目“文化產業浪潮中的佤族民間歌舞藝人生存狀態研究”（A2020YZ18）階段性研究成果。

在我國55個少數民族中，佤族充滿了神奇和神秘。佤族不僅是“少小民族”“直過民族”、跨境民族，而且被稱為“中國最后一個原始部落”。在少數民族文化的百花園中，佤族歌舞又可謂一株奇葩。“在人的諸感官中，只有兩種感覺與藝術有關，即視覺和聽覺，只有這兩種感官能提供給我們藝術的質料。”[1]近些年來，隨著我國少數民族文化產業的飛速發展，佤族歌舞開始走出大山，以其自然豪放、“原生態”的視聽魅力進入大眾的視野，大放異彩，成為佤文化的標志之一。場域理論是法國學者皮埃爾·布迪厄等人提出的一種極具影響的社會學理論。運用場域理論分析佤族民間歌舞藝人的日常生活和真實歷史，揭示、分析現代社會文化產業化導致的他們日常生活世界的異化現象及其問題，有助于探尋少數民族文化產業化的深入推進，以及市場經濟背景下少數民族文化的保護、傳承與創新之路。

一、場域與藝術場域

20世紀初，科學家提出了物理場論，后來逐漸發展演變為環境場、心理場、行為場等理論。20世紀后半葉，法國學者皮埃爾·布迪厄等人開始把場域理論應用于社會學領域，先后出版了《實踐理論大綱》《教育、社會和文化的再生產》《語言與符號權利》《實踐與反思：反思社會學導引》等著作，闡釋了社會學領域的場域理論。布迪厄認為，“從分析的角度來看，一個場域（field）可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡（network），或一個構型（configuration）”[2]。根據這個定義可知，場域在本質上是一種有結構的、關系性的社會空間網絡，在這個空間網絡中充盈著各種力量的爭斗和博弈，這種爭斗和博弈有其特定的邏輯和運作規則。

在少數民族文化產業化的背景下，作為藝術場域中的一個行動者，藝人必然會攜帶一定的資本，在場域和慣習的制約影響下，和其他行動者展開競爭和爭斗，以獲取更多的資本，提升社會位置，從而形成獨特的社會軌跡和生活軌跡。由此可見，布迪厄的場域理論提供了一個適恰的分析框架，可以考察與分析藝術場域中產業運作具體的、微觀的現象，探討不同藝術主體間的博弈與相互關系，也可以分析藝人主體按照不同慣習、擁有不同資本參與藝術產業實踐的同質性、差異性與競爭性。

二、佤族民間歌舞藝人生存中存在的問題

少數民族文化產業化是少數民族地區發展的必然選擇。2010年10月，十七屆五中全會明確提出了“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”的發展目標。進入21世紀，在新的時代背景下，隨著國家“一帶一路”倡議的推進，佤族歌舞藝術產業化的發展逐漸駛入快車道。然而，通過對佤族歌舞藝人進行田野調查和場域分析，從佤族歌舞藝人的生存狀態審查佤族歌舞藝術產業，發現其中存在一些較為突出的問題。

（一）無序開發，入場混亂

近年來，由于佤族歌舞演出的日益興旺，吸引了很多文藝團體的目光，越來越多的團體蜂擁入場，甚至是“野蠻生長”。這些歌舞演出團體一般都是急功近利，缺乏對佤族民間歌舞文化深入的、真正的理解和把握，也缺乏對佤族歌舞文化產業發展的市場調查和運營規劃，由此導致了舞臺上表演的民間歌舞質量良莠不齊，不利于佤族歌舞產業的進一步發展[3]。佤族民間歌舞大多具有“原生態”的特質，“現代的舞蹈不過是一種退步了的審美的和社會的遺物罷了，原始的舞蹈才真是原始的審美感情的最真率、最完美，卻又最有力的表現”[4]。而在無序化的產業開發下，佤族民間歌舞正日益失去這種“原生態”的基因和本真。

佤族民間歌舞藝人大都來自于本民族的年輕人，他們既是佤族民間歌舞的表演者，又是佤族歌舞文化的傳承者，但是作為藝術場域的主體和行動者之一，他們在入場時所攜帶的資本相對匱乏。佤族民間歌舞藝人大都出身于偏遠的農村，家庭經濟資本較為缺乏，并且父母所能夠提供的社會資本也很有限。他們自己的文化水平不高，一般僅有初中或高中文化水平，在文化資本方面毫無優勢可言。這很大程度上制約了他們對佤族文化藝術的理解，也制約了他們自身的長遠發展，使得他們在歌舞藝術的場域中走不遠、走不高。佤族人與生俱來的“學會走路就會跳舞，學會說話就會唱歌”的天賦，就成為一部分人擇業時最大的資本和優勢。然而，在競爭激烈、錯綜復雜的演出市場中，他們面臨著很多的困難和挑戰，很難肩負起對佤族歌舞文化保護、傳承與創新的時代使命。

（二）在場資本不足，制約了歌舞藝術的可持續發展

從時間和空間上來看，佤族民間歌舞藝術場域具有一些獨到的特點。佤族民間歌舞演出的時間一般集中在村寨的婚喪嫁娶或者民族節日期間，演出地點多是走村串寨或者是以本地劇院為依托。民間歌舞藝人一般是兼職的比較多，基本上屬于半職業化演員，需要時他們外出演出，農忙時就回家從事生產勞動。這樣，歌舞藝人的收入就不固定，有時多有時少，經濟資本并不豐裕。

在文化資本方面，佤族民間歌舞藝人不得不面對文化市場的激烈競爭。為了獲得理想的演出收入，同時也是為了實現更好的生存和發展，提升藝人文化素養、積累文化資本成為必由之路。舞臺表演是積累經驗的最佳途徑。由于演出的時間比較集中，每天演出的場次安排較為密集，藝人大多需要扮演幾個角色，演出任務很是繁重，甚至是疲于應付，演出結束后精疲力竭，需要較長的時間來恢復。除了通過舞臺表演積累經驗之外，平時的練功、學習和交流是歌舞藝人成長和發展的重要途徑。由于商業演出的需要，一般歌舞劇團只能圍繞演出的歌舞節目進行有針對性的訓練，以保證演出的順利完成，很少進行演出節目之外的培訓、學習和交流。即使有富余的時間，大多也是偏重于動作技能方面的訓練，缺乏對民族藝術、表演管理等職業知識技能的培訓。就佤族歌舞藝人自身而言，他們一般具有強烈的學習和發展動機，很多藝人通過自己的努力獲取了大學文憑，平時也是多方拜師學藝，爭取機會提升自身的文化資本，取得了一定的效果。然而，由于途徑較為單一，文化資本的積累與提高任重道遠。

在社會資本方面，佤族民間歌舞藝人身處農村，在演出時有著繁重的工作壓力，基本沒有時間和平臺去拓展其他的人際關系;在沒有演出活動時，歌舞劇團一般實行封閉式管理，藝人的人際關系圈較小，在劇團中也缺乏話語權。

（三）退場原因各異，難以善始善終

一個完整、健全的藝術場域，有其應有的運作規則與生命周期。在這個場域的運作中，歌舞藝人會依次經歷入場、在場與退場的過程。藝人最終選擇退場的原因有很多：在市場大潮的激烈競爭中，有些佤族歌舞劇團因為經營不善，效益不佳，會進行裁員、重組甚至破產解散;有的歌舞藝人會跳槽、改行或者離職;也有的歌舞藝人會一直堅持工作到退休。然而，由于少數民族地區文化產業化的發展相對滯后，相應的產業發展的規章制度尚不健全，一定程度上造成了藝人的退場陷于混亂無序的狀態，難以善始善終。作為地處邊疆地區的“直過民族”，佤族文化產業的發展也是較為落后的，佤族歌舞產業制度化建設尚不完善，甚至有些地區佤族文化產業的改制還沒有完全結束，佤族歌舞劇團實際上處于一種半市場化運作的狀態。以上這些異化現象和突出問題亟待引起關注，并推出有效舉措加以改善與優化。

三、優化佤族民間歌舞藝人生存狀態的建議

藝人是文化的持有者，也是文化傳承與創新的主體。在少數民族文化藝術產業化的背景下，作為藝術場域中的行動者、參與者，他們的生存狀態直接影響著少數民族文化產業的發展愿景。那么，如何改善與優化佤族民間歌舞藝人的生存狀態，從而構建一種少數民族文化產業與文化傳承的長效機制？為此，本文從規范入場秩序、擴大在場資本積累、健全退場機制三個維度進行探討，以期進一步促進佤族民間歌舞藝術產業的良性發展。

（一）規范入場秩序，夯實文化產業的基礎

為了規范入場秩序，夯實文化產業的基礎，有必要建立少數民族歌舞文化的市場準入制度，規范歌舞市場經營行為。對于準備進入佤族歌舞文化產業的各類文藝團體，必須達到一定的水準，具備一定的文藝資質才能從事商業化歌舞演出。對于那些未經認定或不具備相應文藝資質的歌舞演出團體應該予以取締，從而遏制佤族歌舞演出市場的無序生長。

同時，建立和完善少數民族歌舞職業資格和職稱制度，對于達到一定歌舞文化藝術標準的藝人頒發相應的職業資格和職稱證書。在此基礎上，設立少數民族歌舞人才信息庫。這樣，可以引導歌舞藝人提高自己的文化水平，促使他們在入場時可以攜帶較為豐厚的文化資本，為之后的文化藝術傳承與創新打下堅實的基礎。由此，還能夠吸引一些藝術學院的大學生參與到歌舞文化藝術的表演團隊中。大學生接受過系統的高等藝術專業教育，擁有較高的學歷，他們對于民族歌舞的認知與理解水平也較高，能夠多向度、多層面對本民族歌舞藝術進行冷靜的反思與深刻的探討，有意識地推動佤族優秀歌舞藝術與市場完美對接。藝術專業大學生的加盟，對于提高少數民族民間歌舞藝人的整體文化素養，改善藝人團隊的知識結構，促進民族歌舞文化的保護、傳承與創新具有積極意義。

另外，需要加快和完善少數民族文化產業的立法，通過立法保護佤族歌舞藝術原創者的知識產權、佤族歌舞藝術表演者和演繹者的權利，以及佤族歌舞藝術產業開發者的利益。只有通過少數民族文化產業立法，才能有效解決民族文化的入場秩序問題，并從根本上促進少數民族文化的傳承與發展。

（二）優化在場生態，擴大在場資本積累

生態問題是人的主要問題，是文化觀念的問題。文化生態是藝人安身立命的保障，是藝人生存發展的基礎，也是少數民族文化藝術產業的初心和理想圖景[5]。少數民族文化藝術的產業化，客觀上要求按照市場的規則進行運作，進而引發藝術主體間關系的重構。藝術場域內的各種主體和力量為了占據有利的位置，獲得最佳的收益，必然會形成爭斗和競爭，這樣的競爭是必要的、有益的，但是，這種爭斗和競爭必須加以引導和管理，使之從自發的、混亂的狀態走向有序的、和諧的狀態，必須兼顧少數民族文化藝術的市場發展與長久保護，否則，將引起民族文化場域的扭曲和變形，甚至引發文化生態危機。因而，在多個層面的共同努力下，優化在場生態是擴大歌舞藝人文化資本、社會資本和經濟資本積累的必然選擇。

1.歌舞藝人自己要制定明確的職業生涯規劃，擴大文化資本

佤族歌舞藝人進入劇團以后，他們自身的自主發展對其藝術成長具有非常重要的作用。歌舞藝人應樹立自主發展意識，加強自身的藝術研修，主動參加各種形式的培訓、研討，觀摩優秀藝人的表演，加強同行之間的交流。所以，歌舞藝人自己要制定明確的職業生涯規劃，善于利用書籍、藝術館、互聯網等渠道進行自主學習，認真鉆研，刻苦練功，不斷擴大文化視野，提高自身的專業素養，擴大自己的文化資本，提高自身的核心競爭力。而且，歌舞藝人要具有新時代的使命感和責任心，通過對本民族歌舞藝術的思考與創作，促進和引領本民族文化意識的覺醒，最終走向文化自覺。

2.劇團應該營造良好的環境，助力歌舞藝人的資本積累

首先，劇團要有意識地構建“以人為本”的組織機構和組織文化，讓劇團成為歌舞藝人的“利益共同體”，成為他們展示個人藝術才華、實現自身藝術理想的平臺，成為他們傳承與保護本民族歌舞藝術的家園。例如，處理好劇團和藝人之間的利益分配問題，可以讓全體歌舞藝人通過“藝術入股”成為劇團的股東，從根本上解決藝人收入、醫療、養老、住房等基本生存問題。其次，劇團要給予佤族歌舞藝人充分的尊重，了解歌舞藝人的成長和發展訴求，滿足他們成長和發展的合理需求。引導藝人團結協作、良性競爭，加強藝人與觀眾、同事、領導的交流和溝通，營造融洽的人際關系氛圍，建立友好、親密的人際關系網絡，為歌舞藝人提供一個和諧的成長與發展空間。最后，加大佤族歌舞人才的輸出力度，助力歌舞藝人的資本積累。近幾年，臨滄市已經為深圳錦繡中華民俗文化村、煙臺中華文化園、云南映像等表演團隊輸送了多達一千多名的佤族歌舞藝人，他們的足跡遍布大江南北，向全國人民展示了佤文化的神奇魅力，為歌舞藝人的資本積累探索出新的路徑。

3.通過區域內文化產業與旅游的深度融合，擴大歌舞藝人的資本渠道

文化提升旅游，旅游傳播文化。無數成功案例證明，文化與旅游二者的良性互動、整合與融合發展，將產生“1+1>2”的效應。為此，通過佤族歌舞藝術產業與旅游融合發展，可以顯著地擴大歌舞藝人的經濟資本。建立文化旅游產業發展的綜合協調機制，拓寬資金渠道，加大金融支持文化旅游產業的力度，促進文化藝術和旅游產業資源的共享與融合。變過去單一的旅游為融參觀、欣賞、互動、娛樂、演藝、體驗、游藝、餐飲、購物為一體的全方位多角度旅游，打造佤族文化品牌[6]。例如，近幾年，云南族印文化傳播有限公司與臨滄市旅游發展委員會、云南族韻旅行社有限公司牽手合作，在臨滄、麗江古城等地演出大型原創佤族歌舞《族印司崗里》，取得了不錯的經濟效益和社會效益，基本上實現了歌舞藝術產業與旅游的優勢互補、共生共贏。

4.有效利用網絡平臺優勢，拓展歌舞藝人的資本積累

佤族是典型的山地民族，自然地理環境相對閉塞，這在很大程度上制約了其經濟文化社會發展水平，顯然也對佤族民間歌舞藝術的產業化發展產生負面影響。進入21世紀，隨著信息技術的飛速發展，互聯網打破了傳統的時空障礙，給佤族歌舞藝人的在場資本積累提供了新的有效途徑。通過網絡平臺，歌舞藝人可以進行E-learning、資源共享、視頻點贊、節目宣傳、在線直播等，極大地促進了藝人在場資本的積累。

（三）健全退場機制，促進藝術場域的良性循環

有入場就會有退場，這既是市場競爭的必然，也是藝術場域運作的規律。可以說，藝人的最終退場是不可避免的事情。顯然，在少數民族文化產業化發展的背景下，為歌舞藝人建立一個合理可行的流動和退出機制是非常必要的。一方面，合理的退場機制應該能夠促使那些熱愛歌舞表演藝術、能夠吃苦耐勞的藝人扎根鄉村劇團，持續從事民族歌舞表演，直至退休。保障藝人歌舞表演的持續性，有助于他們對歌舞藝術的理解與探索，也有助于少數民族文化的保護、傳承與發展。另一方面，應該搭建一個藝人自由流動的平臺和渠道，尊重歌舞藝人的自主擇業權，讓歌舞藝人認識到無論是留下還是離開都是合理的，只要真正適合自己就好，因而，合理的退場機制契合少數民族文化藝術產業發展和市場競爭的需要，也有助于歌舞藝人獲得更好的發展機會和更大的發展空間。另外，對于退場以后的歌舞藝人，還可以返聘為教練、顧問或者合作者等，讓他們以各種方式繼續為佤族歌舞藝術貢獻自己的力量，讓佤族歌舞藝術世世代代傳承下去。

四、結語

佤族歌舞藝人是佤族文化藝術的優秀代表，在佤族文化傳承和產業中起到舉足輕重的推動作用。當前，我國少數民族文化正在掀起一股產業化的發展浪潮，考察與分析藝術場域中佤族民間歌舞藝人的生存狀態，有助于深入探尋少數民族文化產業與傳承的突破口。作為藝術場域中的一個行動者，佤族民間歌舞藝人在經歷入場、在場與退場的過程時，面臨著無序開發，入場混亂;在場資本不足，影響歌舞藝術的可持續發展;退場原因各異，難以善始善終等諸多矛盾與問題。我國許多少數民族文化產業也面臨相同或相似的問題。為了改善和優化佤族民間歌舞藝人的生存狀態，應積極規范入場秩序，夯實文化產業的基石;優化在場生態，擴大在場資本積累;健全退場機制，促進藝術場域的良性循環。

參考文獻：

[1]哈里森.古代藝術與儀式[M].劉宗迪，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2016：116.

[2]布迪厄，等.實踐與反思：反思社會學導引[M].李猛，李康，譯.北京：中央編譯出版社，2004：133-134.

[3]趙世林.云南少數民族的文化產業與文化傳承機制研究[M].北京：民族出版社，2010：91.

[4]格羅塞.藝術的起源[M].蔡慕暉，譯.北京：商務印書館，1984：156.

[5]黃正泉.文化生態學[M].北京：中國社會科學出版社，2015：1-3.

[6]蔣莉莉.文化產業融合發展路徑研究[M].上海：東方出版中心，2016：75-95.

作者簡介：陳燕，碩士，云南民族大學藝術學院講師。

編輯：宋國棟