立足欣賞 成就精彩

陳瑜蘋

摘 要：音樂是人類發展過程中精神追求的一種重要體現形式，對于人們的日常生活有著重要意義，可以說，失去了音樂的生活就像一個人失去了靈魂。在素質教育日益深入發展的當下，怎樣才能讓上好音樂鑒賞課程成了每個音樂教師探索的話題。基于此，本文主要針對小學音樂教學中，教師怎樣能夠上好音樂鑒賞課進行了分析。

關鍵詞：素質教育;小學音樂;音樂鑒賞

【中圖分類號】G613.5? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1005-8877（2022）07-0145-03

Based on Appreciation， Wonderful Achievements

——A Brief talk on How to take a Good Primary School Music Appreciation Class

CHEN Yuping? （Caiqian Primary School， Zhangzhou City， Fujian Province， China）

【Abstract】Music is an important manifestation of spiritual pursuit in the process of human development. It is of great significance to people's daily life. It can be said that a life without music is like a person who has lost his soul. With the development of quality education， how to get a good music appreciation course has become a topic that every music teacher explores. Based on this， this paper mainly analyzes how teachers can teach music appreciation in primary school music teaching.

【Keywords】Quality education; Primary school music;Music appreciation

1.鑒賞音樂基礎

想要形成良好的音樂鑒賞能力，就需要初步掌握音樂的基礎知識，這也是鑒賞音樂的基本要求。此外，對一些知名音樂的作者以及這些音樂的創作時代背景也應該有所了解，這可以幫助學生更好地鑒賞這些音樂。但是教師應該注意把控好基礎知識教學的力度，做到力度適中。開展音樂鑒賞課不能夠被單單地認為是音樂歷史課，由于大多數學生對音樂的發展歷史缺乏一定的認識，有些教師為了使得學生對音樂發展有更好的了解，從而將音樂發展史講解作為音樂鑒賞課主要的教學內容，這樣會導致學生對音樂鑒賞課的認識出現偏出，不利于提升學生音樂鑒賞基本素養的提升，這不是素質教學最終的目標。由于大部分學生對音樂課的接受程度都很高，學生在日常生活中接觸到音樂的機會也很多，所以教師在教學時可以提升音樂課的活躍程度，通過開展一些唱、跳結合的教學，使得學生對音樂基本知識有所認識。在開展音樂鑒賞課程之前，教師需要科學地引導學生，使得學生可以對相關的音樂作品形成初步的了解，讓學生將音樂隱含的深意挖掘出來，對這些音樂的風格以及創作形式形成更加深入的認識，從而提升學生的鑒賞興趣。小學階段的學生學習能力相對較強，所以學生通常不希望自身在課堂上被動地學習理論知識，所以教師需要盡力避免開展此類教學。此時需要教師轉變教學理念，使得學生可以在自身喜歡的學習環境下去探究更多與學生生活息息相關的音樂知識，使得學生的學習更加系統化、生活化。

例如，教師在給學生講解冼星海時，可以在課程開展之前安排學生課下查閱一些有關于冼星海的資料，對冼星海有一個初步的認識。實際上，學生在了解冼星海的過程中不僅對這個人進行了了解，同時還會對其代表作品以及作品的特點進行了解，這可以提升學生音樂鑒賞的基礎。這種教學的主要目的是讓學生對主要的教學內容有個初步了解，對一些基本的音樂知識形成初步的認識，通過學生課前的資料收集，可以提升學生課程學習中的學習能力。此外，教師應該將一些簡單的樂理知識教給學生，這些樂理知識是學生進行音樂鑒賞的基礎，如果學生不具備基本的樂理知識，那么教師的教學過程將會變得非常艱難，教師不僅要教學生怎樣鑒賞音樂，同時還要給學生講解基本的樂理知識，從而使得音樂教學的難度增加。

2.鑒賞音樂形式

著名的音樂家曾提出，由于人類本身存在的一定差異，所以人類對于音樂的理解也存在一定差異。音樂鑒賞的形式大體上可以分為三個階段：美感、表達、純音樂。實際上，教師在開展音樂鑒賞課的時候，不管教師選擇的音樂形式是什么樣的，但是其中都蘊含著創作者最為獨特的情感價值，如同書本目錄，學生翻開目錄后第一眼看到的內容必定存在一定的差異性，這也是音樂藝術美的一種體現形式。開展音樂鑒賞需要教師將鑒賞的形式進行優化。以往的教學中，教師通常借助于多媒體為學生播放一段音樂，讓學生自由地對音樂進行聆聽、鑒賞，在這樣的教學中，學生鑒賞音樂也只是停留在表象上，這種缺失現場氣氛烘托的鑒賞教學，所獲得的效果并不理想。因此，音樂藝術中最為扣人心弦的美無法傳達到學生的內心深處，這要求教師能夠在開展音樂鑒賞教學的同時著力于激發學生興趣，讓學生帶著興趣去鑒賞音樂。

例如，教師在開展京劇鑒賞課的時候，如果僅僅是通過多媒體將京劇播放給學生聽，則無法將京劇的精髓展現出來。所以，此時教師應該通過不同形式的教學為學生上好一節京劇鑒賞課，正確地引導學生去聆聽、去欣賞京劇。例如，教師可以組織學生到劇院中去實地欣賞京劇演出，在劇院欣賞音樂能得到在課堂教學中無法體會的深度，這種現場欣賞的氛圍能夠真正地將音樂之中的價值體現出來，使得學生更加深入地鑒賞音樂。此外，音樂的形式多種多樣，鑒賞的方法也層出不窮，教師可以利用多媒體設備給學生播放音樂演奏會的視頻，這個過程是培養學生學習興趣的有效教學手段。但是，教師需要根據學生的接受能力選擇合理的鑒賞方式，對音樂鑒賞的形式進行優化，為學生創造一個良好的鑒賞環境，這樣可以為學生鑒賞音樂打下良好的基礎。

3.鑒賞音樂風格

在音樂發展的歷程中，演變出了多種風格的音樂，這些音樂的出現實際上是人類精神文明發展必然誕生的產物。很多音樂都是為滿足人們的精神文明需求出現的，在人們日常生活以及生產的過程中，為使得單調的生活生產內容得到豐富，人們就通過音樂實現了這一目標。因此，在開展音樂欣賞課程的時候，教師需要將不同風格的音樂應用到教學中，使得學生在整體上可以分辨出音樂的風格。不同風格的音樂所蘊藏的情感價值體現也有一定的差異性，所以如果單單教會學生鑒賞一種風格的音樂，那么音樂藝術真正的美就會被埋沒，在學生的認知中音樂似乎是千篇一律的，但是實際上這是學生音樂鑒賞能力不足以及教師在教學中未能將多樣化的音樂展示給學生的結果，所以教師需要挖掘不同風格音樂中最為核心的藝術價值，將這些藝術價值展示給學生，讓學生在音樂的鑒賞中體會到作者內心最深處的情感，這對于培養學生良好的情感認知能力有著重要的意義。

音樂風格的多樣化固然可以提升教學的質量，但是需要教師注意的是，不應該追求音樂風格的多樣化而失去了最初的追求，應該將教學最核心最本質的內容展示給學生，讓學生真正學會鑒賞音樂的方式，而不是千篇一律的“聽音識曲”，這種形式的鑒賞課無法將音樂鑒賞的意義體現出來。所以，音樂課上學生鑒賞音樂的時候，教師應該把握好多元化的原則，每次上課的時候都給學生引入不同風格的樂曲，這樣可以提高學生的學習興趣，也有助于豐富音樂課堂的鑒賞內容。如果教師不能準確認識到音樂鑒賞課開展的意義，以及對學生成長的重要性，那么教學的效果必定會受到一定的影響。而教師如果能夠正確認識音樂藝術的重要性，以及學生學習音樂鑒賞的主要目的，那么教師就可以有針對性地為學生創作更多精彩絕倫的音樂鑒賞課程，學生在這些課程學習中可以變得更加積極主動，從而使得學生被動學習的問題得到更好的解決。此外，教師需要將不同風格音樂的主要特點進行分析整理，比如有些歌曲帶有明顯的古風色彩，而有些歌曲是現代流行音樂，這種簡單的分類可以讓學生對音樂種類有比較初步的感知。隨著學生年齡的增長，教師教學的音樂知識也可以進一步完善，比如教小學高年級階段的學生時，教師可以給學生一些練習機會，小學階段教師會重點教學的歌曲大多具有明顯的情感特征，比如有些歌是歡快悠揚的，有些歌是悲傷惆悵的，感知這些情感的時候，學生并不需要花費太多時間，即便只看歌詞，學生也能夠猜個大概。讓他們自主分辨鑒賞音樂中蘊含著的思想感情，從而給學生創造一個更為體系化的音樂鑒賞課程。而不是讓學生僅僅對音樂旋律的變化進行鑒賞，這會使音樂鑒賞教學的深度達不到預期的要求。而在學生鑒賞的過程中，教師需要做好引導工作，正確的引導能夠使得教學事半功倍。

4.鑒賞純音樂

純音樂的美需要靜下心仔細聆聽，讓思想隨著音樂旋律跳動，在動態的變化中體會到純音樂的藝術美。但是學生對于這種類型的音樂感知不夠深刻，在學生的認知中，音樂還停留在演唱的形式上，所以教師首先需要讓學生正確地認識純音樂，使得學生在思想意識中正確認識純音樂的作用以及意義，然后教授學生鑒賞純音樂的方法。第一，教師需要對純音樂的發展歷史以及演變歷程進行分析，通過體系化的知識講解使得學生對純音樂的認識變得更加深刻，這可以為后續的教學打下良好的基礎，提升后續教學的科學性;第二，教師應該合理地選取素材，欣賞純音樂的難度相對較高，所以教師需要選擇一些符合學生學習特點的音樂，讓學生可以更好地對這些音樂進行理解，在樂曲的演奏中進行欣賞;第三，純音樂的欣賞最好配合著畫面，這樣可以將純音樂中的情感價值更好地體現，比如《梁祝》這首曲子配合“化蝶”的畫面能夠更加震撼人心，這也是純音樂情感價值體現的一個重要渠道;第四，教師需要引導學生走入純音樂的世界，在純音樂的世界中引導學生自由探索，不管學生最后得到的結果如何，只要學生參與到鑒賞中，學生就會有所收獲;第五，鑒賞純音樂需要結合音樂的背景開展，教師需要讓學生了解音樂的創作背景，這對于學生科學合理地鑒賞音樂發揮著重要的作用，而且還有助于學生音樂知識面的拓展;第六，教師可以鼓勵學生創作音樂，雖然學生的能力有限，但是學生對于美的追求非常強烈，教師可以鼓勵學生創作一些簡單的音樂，在創作過程中學生的樂理知識記憶程度可以更加深入，這對于提升學生鑒賞能力有著重要意義。

純音樂的鑒賞不同于其他類型的音樂，因此在進行鑒賞的過程中需要教師做好引導者的角色，通過合理的引導使學生正確地鑒賞純音樂，在純音樂的鑒賞中得到思想情感上的升華，這是培養學生音樂核心素養的一個重要環節，不能因為鑒賞的難度增加而有所退卻，而是應該鼓勵學生在鑒賞中突破自我，突破音樂之間的限制，使得音樂鑒賞的最大價值得到體現。

5.鼓勵音樂對比

在小學階段，教師在講解音樂知識的時候，可以明顯感覺到，并不是所有學生都對音樂具有敏銳的感知能力，有音樂天賦的學生，只需要聽一遍音樂就能夠敏銳捕捉到音樂中的情感和細節，而音樂天賦相對普通、情緒感知能力較差的學生，可能聽完一遍音樂以后，只能粗略地判斷這首歌的節奏是快還是慢。在這種背景下，將音樂對比的教育理念融入進課堂，可能是比較有效的教學方式之一。例如，帶領學生鑒賞《梁祝》這首樂曲時，教師可以搭配引入另外幾首音樂讓學生感受這支樂曲之中的細節特點。比如把《孔雀東南飛》的樂曲引入課堂，讓學生感受兩只樂曲有著怎樣的相似點和不同點，在課堂上，先讓學生聽兩遍，然后抓住其中的相似之處，再讓學生把這兩處相似的片段聽兩遍，引導學生判斷兩段內容屬于相似點，還是不同點。這個過程雖然具備有一定的難度，但是也有非常強烈的趣味性，小學生會更加愿意配合教師的教學工作。緊接著，教師還可以在課堂上引入其他風格的音樂，比如《關漢卿》。雖然這些音樂并沒有直接出現在教材上，但是和本節課的知識息息相關，把這些風格相似的音樂作品放在一起做對比，可以提高學生的音樂素養。另外，教育教學工作開展過程中，教師可以對比中外音樂。比如教師要帶領學生鑒賞《梁祝》這首歌曲，自然也可以把西方的《羅密歐與朱麗葉》拿過來做對比。一般來講，帶有中國傳統特色的音樂和西方歌劇風格的音樂的差別是比較明顯的。無論是使用的樂器還是樂曲的風格都有比較明顯的不同之處，所以綜合分析這些內容，可以提高學生的音樂鑒賞能力。

總而言之，音樂鑒賞對于學生的情感價值培養有著重要的作用，所以在小學音樂鑒賞課程中，教師需要盡最大努力為學生打造一堂豐富多彩的鑒賞課程，讓學生在鑒賞中得到情感上的滿足，讓學生在鑒賞中得到思想上的升華，最終培養學生良好的審美情操以及審美認知。在教學過程中，教師需要將教學的度把握好，為學生選擇一些難度適中的音樂讓學生鑒賞，從而進一步提升音樂鑒賞課程的質量。

參考文獻

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