歌劇《蒼原》選段《情歌》的音樂分析與演唱技巧

滿山紅

摘要：《情歌》是當代經典民族歌劇《蒼原》中女主角娜仁高娃的代表性唱段，該唱段貫穿劇情始終，為分析人物情感變化提供了重要線索。筆者結合創作背景、故事劇情、作品本體等方面，對演唱該作品時所需的情緒、肢體動作與聲音技巧進行探討，希望為其他演唱者、聲樂愛好者在演唱該作品時提供有關舞臺動作表演及演唱技巧等方面的幫助。

關鍵詞：民族歌劇;蒼原;情歌;演唱分析

一、歌劇《蒼原》簡介

（一）創作背景

20世紀90年代，中國歌劇創作隨著改革開放的深入有了新的突破。遼寧歌劇院創作的《蒼原》上演后好評如潮，其故事腳本取材于廣播劇《奔向太陽升起的地方》，內容以祖國統一為背景，民族團結為主線，表演形式上借鑒了西洋大歌劇，同時又具有鮮明的中國民族音樂特色。歌劇《蒼原》已與話劇《干字碑》、芭蕾舞劇《八女投江》被同時列入文化和旅游部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品和“百年百部”傳統精品復排計劃，對中國歌劇事業的發展有著重要的促進作用。

（二）歌劇梗概

《蒼原》由“踏上歸途”“絕處逢生”“風云突變”“英勇獻身”“壯士歸來”五個樂章組成。故事講述了清朝乾隆年間，遭受著沙皇俄國壓迫的土爾扈特蒙古族部落回歸祖國天山的故事。劇中角色形象鮮明，四位主要人物之間充滿了戲劇沖突，以大汗渥巴錫為反抗封建壓迫，帶領全體族民奮起反抗為主線，中間穿插了將軍舍楞與娜仁高娃動人心弦的愛情故事，反面人物艾培雷的“攪混水”行為直接推動了劇情的發展，反襯出主人公的正面形象。體現了以愛國主義為核心的民族精神以及各民族同呼吸，共命運的本質特征。

（三）選段情感

該唱段在劇中多次出現，分別表現了娜仁高娃不同的情感結構。面對心愛之人被“處死”后，女主角第一次演唱了《情歌》。此時，歌曲單純的表現兒女情長，從字句間烘托出她對舍楞深深的愛戀之意以及戀人逝去的悲痛之情。《情歌》第二次出現是善良的娜仁高娃受奸人離間，竟對自己親如兄長的哥哥拔刀相向，卻發現自己被小人利用，內心十分煎熬，決定流放自己時所唱。這時她所表達的情感稍顯豐富，不僅僅是對戀人依依不舍之情，更多的是做錯事后無顏面對昔日愛人的蒼涼之感。如果說前兩次演唱更多的是突出娜仁高娃的女兒柔情，那么《情歌》第三次出現則塑造了娜仁高娃深明大義的剛強形象。在面臨部落存亡的抉擇時刻，娜仁高娃毅然站出來，勸說舍楞保全族民，并為了證明自己對他堅貞的愛，毫不猶豫的撲向尖刀，結束了自己年輕的生命。此時歌曲表達的是一種壯闊之感，刻畫了娜仁高娃舍生取義的大女人形象。這三次演唱發生在不同情境下，分別表現了娜仁高娃不同的情感變化，因此在演唱時也要有所區分。

二、《情歌》的音樂分析

《情歌》為單二部曲式結構，除前奏（第1小節—第7小節）、間奏（19小節—22小節）、尾聲（72小節—95小節）外，分為不對稱的兩個部分，第一部分（8小節—18小節）為F徵調式，第二部分（23小節—71小節）為F羽調式，4/4、3/8、2/4拍在歌曲中交替出現，速度包括輕柔地慢板、中速和中速稍慢，在歌曲創作和技法上充分體現出蒙古族民歌與西洋音樂的融合①。

歌曲的1—20小節，速度為輕柔的慢板，節拍為4/4拍，F徵調式，包含前奏、間奏與第一部分。前奏在聽感上有一種娓娓道來之感，營造出靜謐的氛圍，好似千言萬語融匯心間亟待說出。第一部分由弱起展開，這一部分以演唱為主，伴奏為輔，突出娜仁高娃對情郎的不舍。第一、二樂句，力度中弱，情緒較為平靜。第三個樂句，“人兒呦”是這一部分的高潮點，伴奏力度在前一小節的推動下達到最強，好似娜仁高娃呼喊自己的情郎再回頭看自己一眼。間奏承上啟下，前兩個小節為4/4拍，后兩個小節變為3/8拍，伴奏由強即弱，象征著娜仁高娃逐漸平復的心情，為接下來的樂段做準備。

歌曲的第二部分，轉為F羽調式，速度為中速，3/8拍讓音樂極其富有律動感。這一部分重點表達了娜仁高娃對她美好愛情的期待與幻想，歌詞采用排比的修辭手法，體現出女兒家的柔情。46、47小節為第二部分的間奏，節拍變為4/4拍，在音樂上減慢了旋律的流動性，好似千言萬語怎么也說不完。第48小節，節拍回到3/8拍，這一刻，娜仁高娃已經沉浸在與愛人相依相偎的幸福場景中，因此，伴奏更加的柔和、輕盈。

尾聲相較于第二部分速度稍慢，節拍變為2/4拍，旋律在mp的力度上展開，有一種夢境漸漸散去的感覺。伴奏相較于之前更為緊密，且多數樂匯呈向下的走勢，在聽覺上營造了娜仁高娃回歸現實后的悲傷、不安之感。歌曲最后漸慢減弱，結束在柱式和弦上，烘托出蒼涼的意境，給聽眾留下廣泛的遐想空間。

三、《情歌》的演唱分析

《情歌》在劇中多次出現，且每次出現時都有不同的情感層次，筆者在此僅對第一段娜仁高娃所演唱的《情歌》進行著重分析，其余兩段將不再進行贅述。

《情歌》首次出現在娜仁高娃以為自己的愛人去世時，此時歌曲的情感基調以悲傷、思念為主。第一部分著重表達娜仁高娃失去愛人后的悲傷，整體旋律以緩慢悠揚為主。前兩個樂句，歌詞通過夸張的描寫給了演唱一種時間和空間感，從日升到星落，時光流逝，心上人越走越遠，因此，在演唱與表演上要給人一種由近至遠的感覺。第一句整體相對第二句的力度要弱一些，但在各自的樂句間是由弱到強再到弱的力度變化。演唱第一句時視線可以為較近距離的平視，第二句視線緩緩上移向更遠方看望去，營造一種目送心上人離開的感覺。“送”通過氣息推動緩慢念出，用一種往回收的力量過渡到“哥”，演唱時要保持氣息的流動性。“哥”在演唱時需要格外注意，演唱者在歌唱時常常會因為其屬于單韻母的字，而不注重引長字腹，使韻母“e”聽起來像是同為開口呼的“o”。在演唱“哥”字時，“g”屬于喉音，只需輕點一下即可，著重要保持韻母“e”的發音，不能隨著時值的延長而變型。第三句“叫聲遠行的人兒呦”在演唱時情緒是激動的，可以在“的”后面換一口氣，但整個句子不能因為換氣而斷了連貫性。“叫聲遠行的”漸快漸強，“人兒呦”力度最強，此時恢復原速。之后兩個“阿妹”，要做對比處理，第一個“阿妹”在演唱時相對第二個“阿妹”稍慢稍強。最后一句在演唱時要做好充足的氣息準備，用氣息控制三連音“說”做漸慢漸弱處理，使整個樂段有結束感。

第二部分與第一部分風格明顯不同，速度相對第一部分稍快一些，整體旋律更加具有律動之感。這部分表達的是娜仁高娃對舍楞的愛慕之意，通過大量的排比句描繪她向往的愛情。在演唱時要將三拍子的強弱規律做出來，每一樂句演唱前都要提前做好氣息準備。這一部分由兩個樂段構成，第一個樂段是娜仁高娃描繪與愛人相依相偎的場景，在演唱時通過流暢的語言表達出其渴望之意即可。第二個樂段則是她已經沉浸在她所描繪的場景之中，因此，在情感上要比第一樂段更加快樂甜蜜，在演唱過程中可以處理的更加輕快一些。兩個樂段中均有三拍子變為二拍子的部分，這兩個樂句在聽覺上做了漸慢處理，在演唱時要用一種“半推半就”的感覺，“抻”著唱完整個樂句。樂句中間出現的八分休止符，在演唱時要營造一種欲語還休的感覺，不能大口換氣，可以采用偷氣的方法以保持樂句的完整性。第二個樂段前兩個樂句在演唱時可以配合肢體和面部動作，做陶醉狀。第一個樂句演唱時可以用大臂帶動右手緩慢抬起，仿佛輕撫戀人的胸膛。進行到第二個樂句時，將右手肘關節彎曲，右手搭在左肩上，同時下巴微抬，閉上雙眼，好似熱戀的姑娘依偎在愛人的懷中。在做這個動作時需要注意肘關節不可貼在胸前，要與身體保持至少一個拳頭的距離，并且挺直腰背，這樣在舞臺表演過程中便不失美感。

尾聲速度為中速稍慢，此刻美好的夢境化為泡影，歌曲的旋律變得沉重平緩。在演唱這一樂段時最好一個樂句一換氣，保持樂句的完整度，如若不能堅持一句一呼，那么可以在第78小節與第83小節的“的”字后以及第88小節“樂”字前換氣，換氣時要避免發出聲音，盡量做到氣斷情不斷。在演唱第三個樂句時，“唱也唱不完”可以做漸快處理，在“快樂”時恢復原速，突出娜仁高娃想對愛人說更多知心話的急切心情，想要與你分享的太多，短短的數語也不足以表達我的內心，我還想要說的更多更多，在言語上就不自覺的加快了速度。最后一個樂句中“完”需要做延長處理，娜仁高娃對舍楞的不舍都凝聚在此，她不想唱完這首歌，她更不想讓她的愛人離去。因此，在演唱這句前需要做好充足的氣息準備，注意氣息的分配，將氣息著重用在“完”字上。“快樂”做漸慢漸弱處理，一是讓樂曲有終止感，二是在情感上營造出悲傷的意境，好似心上人越走越遠再也聽不到娜仁高娃對他的呼喚了。

結語

《情歌》這一唱段雖僅是劇中娜仁高娃眾多唱段之一，但卻貫穿故事發展始終，將娜仁高娃對心上人離去的不舍、思念、悲痛之情通過唱段表現出來。歌曲速度豐富多變，情緒對比強烈，有一定難度。研究這首歌曲，有利于演唱者對于娜仁高娃這一角色有更準確的把握。在演唱方面，總結出了在歌曲中根據不同句意來處理歌唱時的肢體語言。本文通過對該唱段在歌劇背景、音樂旋律和演唱技巧這三個方面的研究，總結出歌曲的演唱技巧，希望對讀者起到一定的參考和幫助作用。

參考文獻：

[1]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1999年

[2]胡夢妮.歌劇《蒼原》中詠嘆調《情歌》的音樂分析及情感表達[D].貴州大學，2018年

[3]張平平.歌劇《蒼原》中娜仁高娃的人物形象塑造和演唱藝術處理[D].山東師范大學，2009年

[4]劉欣.歌劇《蒼原》中娜仁高娃詠嘆調演唱技巧及特征研究[D].吉林大學，2016年

[5]李怡帆.歌劇《蒼原》中娜仁高娃的音樂風格與演唱特點分析[D].云南師范大學，2020年

[6]曹其敬.歌劇《蒼原》導演闡述[J].中國戲劇，1996年第3期

[7]王康華.詠嘆調《情歌》的演唱分析[J].四川戲劇，2009年第5期

注釋：

①胡夢妮.歌劇《蒼原》中詠嘆調《情歌》的音樂分析及情感表達[D].貴州大學，2018年