繪畫中空間表現的雙重性

摘 要：現代繪畫對畫面呈現有著既包含抽象形式又能滿足客觀再現的雙重要求。這其中就涉及畫面的空間表現問題。如何使畫面中的每一成分既位于二維空間中，又位于圖畫所再現的三維空間中，就成為需要探討的內容。而空間維度的表現是通過畫面結構、造型、色彩等視覺語言來實現的。因此，從視覺元素的層面來探析優秀繪畫作品是如何實現二維與三維相結合的畫面空間的，在此過程中歸納和總結二維與三維有機結合的意義。

關鍵詞：繪畫;空間維度;視覺語言;視覺和諧

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書的“平面與深度的相互作用”里提出，只有通過深度延伸與平面排列這兩種構圖方式的結合，才能完成一個整體性的構圖。文藝復興以來的傳統寫實繪畫是“自然的模仿”，那個時期的藝術家們致力于繪畫透視空間與立體效果的營造，來體現畫面的深度，使觀者如臨其境。而19世紀之后，隨著藝術觀念的改變，藝術家們逐漸摒棄了對物體進行自然主義的描繪，繪畫藝術本體的元素開始起主導作用。通過繪畫元素本身演變出的藝術風格，繪畫藝術趨向二維平面與抽象化。而平面與深度的結合能夠把抽象的語言形式與具象的客觀存在對接起來，產生復雜且有意味的視覺形式和深刻的精神含義。

一、深度與平面兩種空間圖式

（一）深度空間的概念以及營造方式

深度空間也就是我們通常所說的三維空間，是由長、寬、高三個維度構成的。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中通過對圖、底關系的闡述，解釋了人的眼睛為什么會在二維平面上看到三維效果，同時他也說到：“如果一個畫家運用他所能使用到的一切手段使前景具有‘圖形的性質，使背景具有‘基底的性質，就必定會輕而易舉地取得強烈的景深效果。”文藝復興以來的眾多藝術家在這一方面的探索上取得了相當大的成就。

深度空間的營造方式有很多。第一，透視法，也被稱為線性透視法，畫面中對場景或物體的刻畫，既能夠描繪出對象具體的形體比例，同時又能夠暗示出畫面的透視線。第二，色彩透視法。若想使前景和背景之間產生距離，就要在色彩上做純度、冷暖和明度對比的差別。傳統寫實繪畫中，前景顏色純度高，偏暖，而后景顏色純度偏低，偏冷，且一般近處物體與物體之間黑白的明度對比要強于遠處。第三，近大遠小法。同等物體的大小比例，近處大，越往遠處越小。第四，重疊法。覆蓋物阻斷被覆蓋物的輪廓線，因此覆蓋物在前，被覆蓋物在后。第五，陰影法。第六，縮短法。當然，這幾種方式可以同時運用。多種方式相互配合，相互成就，所產生的景深效果會愈發強烈。

佩魯吉諾的《圣母出現在圣貝爾納面前》，畫面使用的是一點透視，將背景走廊部分方形柱頭的側面邊線、桌臺的側面邊線、地板磚線作延長線，這時會看到所有線統一朝向畫面中心上的一點（即滅點），畫面運用建筑中的邊線直接暗示了整幅畫的透視關系。走廊的方形柱頭和人物的比例也是由近處往遠處依次縮小。

西斯萊的風景作品《農莊》則很好地運用色彩關系說明了深度空間的營造。首先是兩處屋頂顏色的處理有很大的不同，左邊屋頂所用的紫色更純，而右邊屋頂的顏色偏向紫灰，且兩處屋頂與天空的顏色在明度對比關系上，左處屋頂強于右處。再加上近大遠小的原則，就很清楚地告訴了觀者左邊屋頂在前，而右邊屋頂則在畫面空間的較遠處。其次，底部草叢的綠色中加入了偏暖的黃色，而其左上方草叢的綠色中加入了偏冷的藍灰、紫灰，這一上一下同是綠色但不同的冷暖傾向，也使人能夠正確辨認出二者的前后關系。

（二）平面的營造方式及其在藝術家繪畫作品中的運用

平面化簡單來說就是將物質形象作一定程度的取舍，繼而轉化為對點、線、面排列的純粹關系的布局。從新古典主義開始，藝術家們對透視的追求發生了改變，他們畫面中的人物通常如飾帶一般橫過畫面，而后景則是被一面墻或是重色的陰影封住其深度空間，由此繪畫藝術開始強調畫面的二維屬性。藝術史學家阿納森曾說道，現代藝術早期最偉大的革命，是拋棄了透視技術和“繪畫是模仿自然”的看法，使得繪畫不模仿別的東西，它有自己的法則，藝術本身也是有規律可循的，有得以存在的原因。這一偉大的革命，使得繪畫不再只是圖解式、敘述性的，而是逐漸走向平面化、抽象化，這一變化過程也逐漸改變了人們的觀看方式。

平面的營造方式要注意以下四點。第一，畫面結構的安排。有別于傳統構圖中只針對主體物與背景進行布局，而是把客觀對象抽象成畫面要素中的點、線、面，將其進行富有形式意味的組合，不作具象的描述。第二，反透視的造型方法。消解透視原則，異化甚至是消除具體的形象。第三，色彩的選擇。極度強化或弱化色彩間的對比關系，更多地運用色彩學的原理與法則以增強視覺效果。第四，利用拼貼的方式，將一些圖片、織物等元素并入畫面，強調形式感與趣味性。

蒙德里安是20世紀荷蘭風格派冷抽象的代表人物，他畫面中由縱橫線的交錯所組成的大小不一的方塊，及其對三原色的直接運用，已經成為蒙德里安具有標志性的藝術語言，這些元素后來被廣泛運用到現代建筑和平面設計中。在他的代表作《紅黃藍與黑的構圖》中，色塊與線條的非對稱排列，反而使畫面產生一種自然的平衡感。這樣的畫面具有一種理性的平面裝飾感，是純粹的美學。

康定斯基的抽象畫作品《白色之上II》，白色畫布上的各種圖形被畫家處理成剪貼式的效果，圖形間相互穿插、重疊，但景深效果卻被大大弱化。畫面中心的兩個交叉的黑色形狀簡潔有力，分別處在方形畫面的對角線上。同時畫家又通過黃、紅、紫、藍等不同形狀的色塊以及弧線、曲線等，中和、減弱黑色部分的沖擊力。畫面的圖形元素雖多，卻構成了統一的有機體，就像是一曲交響樂，富有韻律感與節奏感。

二、三維空間圖式與二維空間圖式的差異

文藝復興時期，藝術家們對縱深空間的表現進行了系統的研究與實踐，它的發展進步給繪畫帶來了寫實技法的興起，藝術家們興奮于三維空間的表現，因此空間表現技法越來越成熟，也體現了藝術家對生活及周邊事物睿智觀照的結果。批評家羅杰·弗萊曾說，“透視可以被當作一種強有力的情感表達機能來加以使用”“光與影的交替，會對心靈產生一種特別有力的效果”。因此，在三維空間深度的暗示下，人們能夠從中建構形體與空間，這樣的畫面更容易喚起觀者的想象與情感，它所再現的某個場景或事物如同一個個回聲，激起人們的想象。而三維空間表現主要運用在那些敘事性或歷史題材的繪畫作品中，有時也要求觀者具備一定的文學素養。這在一定程度上限制了觀看群體，因為并非所有人都能看懂那些繪畫作品究竟表現的是一個怎樣的故事。同時，表現三維立體的深度空間的畫面通常只關注到對象某一時間點的單個角度，而人們對事物的感知通常是連續且多角度的，這樣的畫面圖示會模糊人的直觀印象，削弱人對再現事物的整體感知，并且傳統的再現性繪畫受到觀者對文本理解力的影響，容易將觀者引入單純解釋圖像意義的錯誤道路。對于古典藝術家而言，他們最關心的是如何在畫面上創造逼真的三維空間，基本的視覺元素只是附庸在形體或背景環境中。因此在觀賞這些作品時，首先看到的是畫作的內容，而視覺元素所帶來的美的體驗便在這種幾近逼真可感的錯覺下被忽略，從而缺少對藝術家和藝術作品本身視覺性的關注。

呈現二維空間的畫面通常具有一定的抽象性，消解了事物的再現性與形象感，使觀者忘掉所繪圖像，從而將注意力轉移到圖畫本身的抽象元素上，感受視覺元素本身所帶來的體驗。在二維空間圖式中，畫面的形式意味被推向一個重要的位置，它既理性又感性，藝術家的創作情感與格調也能從畫面中得以窺見，人們在關注作品的過程中，也開始留意藝術家本人及創作過程。同時，構成畫面的點、線條、塊面、顏色甚至筆觸、肌理等作為獨立的構成元件被有序組織于畫面中，它們甚至不反映任何現實或虛擬的具體形象與縱深空間，這更好地展現了視覺元素本身的表現力，能夠使觀者靜觀圖畫本身，感受繪畫語言的視覺美感。但即使是那些制作技術精湛、畫面形式意味處理得十分成功的作品，也依舊缺乏那些偉大的再現性繪畫所具有的感召力。那是因為沒有對再現事物的參照，人們無法在畫布上構建體量和深度空間，因此缺少三維空間圖式所具備的情感感召力。同時羅杰·弗萊也在《繪畫的雙重性質》中補充道：“由這些視覺構成所帶來的魅力，遠不如我們在音樂中所發現的那些類似的聲音構成來得動人。”由此羅杰·弗萊認為：“盡管存在抽象的嘗試，大體而言，繪畫一直是，或許仍然將保持為一種再現性的藝術。”

三、二維空間與三維空間相結合的作用

形式主義批評家羅杰·弗萊在《繪畫的雙重性質》一文中對現代繪畫提出了雙重要求：既能夠靜觀畫面本身，又能從畫面中獲得情感感召力。這一要求便啟發了藝術家對空間處理的思考與探索。后來的格式塔心理學家阿恩海姆也在他的文章《平面與深度的相互作用》中說道：“對平面與深度這兩種構圖模式之間的相互作用進行深入和全面的研究，是很有必要的。”因此對于空間性質的選擇與處理在創作過程中就顯得尤為重要。二維空間與三維空間相結合的空間形態不僅使平面化的效果與三維縱深感在畫面中同時呈現，還能產生更加富有意味的形式，也將具象背后的抽象本質表達到極致。

二維與三維兩種空間圖式的結合不是說將二者簡單地拼湊或并置在一起，它看似是對空間表現問題上的一種折中的處理方式，實則不然，它需要創作者深入剖析了解這兩種圖式所產生的不同視覺效果和美學價值，體會二者相互作用時的視覺形式，綜合考慮后有取舍地建構畫面。二者的結合是互為成就的，彼此承載，又彼此強化，類似于化學中的化合物，包含著創作者的美學思想與內在精神。二維空間與三維空間的結合具有以下三點意義。

（一）開拓有意味的空間形式

三維空間圖式是在模仿或再現一個真實可感且使觀者如同身臨其境一般的錯覺幻象，而二維空間圖式則是利用構成畫面的視覺元素來觸發觀者的視知覺。表現單一空間已不再被滿足，因此為了獲得更理想的畫面，從單一空間拓展出新的空間形態逐漸成為藝術家們所追求的目標。阿恩海姆在他的《平面與深度的相互作用》一文中，以唐代名畫《搗練圖》為例，分別從三維與二維兩個方向分析其空間性質，論證了兩種空間形式之于畫面表現力的作用。由于《搗練圖》中的人物排列具有平面與深度這兩種空間性質，且這兩種空間圖式相互發生作用，所以產生的審美效應有了更為復雜且有意味的形式和更為深刻的含義。雖然看似為兩種不同的空間處理方式，可是在一個畫面上卻同時呈現在畫面中，而且二者并不矛盾。二者的結合，開拓了視覺空間的形式，滿足了繪畫在空間維度上的雙重要求。

（二）心理價值與視覺價值的統一

二者的有機結合，是你中有我、我中有你的關系，使得繪畫作品在再現外部世界的同時，也將被再現的東西融入繪畫的統一性之中。在這里，繪畫的統一性是指畫面中的視覺元素都在整體中扮演有效角色，對畫面結構、色彩表現、節奏韻律等的理想狀態起積極作用，給畫面以豐富的視覺價值。與此同時，三維空間圖式由于對某種東西的再現，起到了移情的作用，給繪畫作品賦予了一定程度上的心理價值。因此，二維與三維相結合的空間形式能夠使心理價值與視覺價值被同時獲得，當其和諧統一時，作品的心理價值與視覺價值能夠最大程度地被激發，我們會既驚嘆于其形式的充盈，又能從作品所表現的內容中發現打動內心的東西，這樣的作品將持久且深刻地影響著觀者。

（三）藝術家創造力的體現與觀者審美體驗的獲得

二維與三維相結合的空間形式，也是藝術家創造力和個性化的審美觀念的體現，它需要藝術家創造性地制造視覺上的刺激與新意，探索具有個性化的、新的藝術表現形式的審美價值，努力創造多元化的空間形式，從而創作出風格鮮明、具有獨立的藝術價值的作品。同時，空間作為服務于畫面組織的有效手段，其形式的多元發展，極大地豐富了觀者的視覺經驗，滿足了人們對視覺維度多樣性的需求和不斷變化發展的審美趣味，追求“有意味的形式”，也使觀者獲得更有深意的審美體驗。

四、結語

本文通過藝術家的繪畫作品，分別從平面與深度兩個方面進行解讀，從中淺析深度空間與平面的相互作用，這一過程是有意思的，且對繪畫工作者來說是有實質性意義的。這兩種圖式的結合若處理恰當，是可以使其相互促進的，反之，也會相互排斥，畫面不倫不類。因此，如何在繪畫創作中平衡好二者的關系，巧妙轉換，使組成畫面的每一個構件既處在畫面的平面圖式中，同時又對畫面深度空間的表現起一定作用，這一點在處理畫面時是尤為重要的，也是需要畫者認真思考的。平面與深度的結合給架上繪畫中視覺形式的呈現提供了一個新的思路，值得我們去探討與實踐。

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[2]弗萊.弗萊藝術批評文選[M].沈語冰，譯.南京：江蘇美術出版社，2013.

[3]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

作者簡介：

帥姝茜，湖南師范大學碩士研究生。研究方向：繪畫創作與研究。