現代詩歌教學的思考與嘗試

黃小小

摘 要：現代詩歌是文學體裁的一種，現代詩歌具有語言凝練的特點，教師應找到合適的課堂教學策略，讓學生學會理解現代詩歌，體會現代詩歌中的思想感情，內化學生的語文能力，提升學生的語文素養。通過詩歌教學，學生感悟詩句所積淀的豐厚的人文特性，提高詩詞的閱讀欣賞能力，塑造健全的人格和美好的心靈，培養豐富細膩的感情與健康美好的人性。

關鍵詞：現代詩歌;品讀;賞析;審美

中國是一個詩的國度。朱光潛先生說：“詩比別類文學較謹嚴、較純粹、較精微。”詩歌教學既是一種知識教育，也是一種審美教育，更是一種情感教育，能培養一種豐富細膩的感情與健康美好的人性。在教學中，相比古典詩歌而言，現代詩似乎更難理解，也更難講解，因而，現代詩教學大都停留在從文章學的角度對詩歌進行斷章取義的理性分析和中心探討，這是對詩歌的一種肢解，也不容易使學生親近詩歌、學習詩歌，所以“讀不懂”“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在，現代詩歌的教學也成了很多教師的教學難題。

一、透過詩歌藝術，了解生命，洞悉人生

孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。”表現真實的情感，傳達真實的心靈，是詩歌生命的所在，靈魂的所在。所以，優秀的詩歌作品往往正是詩人對自然對生命對社會的深刻感悟和理性思考。如果學生通過讀懂詩人，了解生命，洞悉人生，喚醒自己人生的價值，那么，詩歌教學就成功了一半。

因此，筆者在現代詩的教學中，首先是以印發資料、學生自主查找信息、教師介紹等方式，讓學生了解一些知名的現代詩人的生活和追求，并且通過課堂討論、分組介紹等，拉近學生和詩人的距離。毛澤東的大胸襟大氣度，徐志摩的深情與唯美，聞一多的愛國熱血和執著，余光中的淡然與柔美，冰心的純潔與愛心……他們都代表了民族的精神和對生命詩性的理解，透過這些，學生進行了一次對生活的審美對人性的反思，因而，詩歌對塑造學生的健全人格和美的心靈，有著不可估量的作用。

二、要進行開放式的解讀與賞析

現代詩的教學需要激情，需要發現。語文教師應站在詩人的高度，用浪漫主義情懷教詩。要啟發學生從詩中讀出自己的獨特體會，讀出自己的想象力和鮮明的個性。開放式的解讀首先應該是一種深度而準確的講解，不能只是泛泛而談，更不能是離題的解讀，而應是一種細讀。這就需要考慮到時代背景、歷史現實和文化內涵等因素，以及字句中復雜幽微的意蘊。

有些教師往往把一些飽含情感、極為感性、意味無窮的詩歌程序化，把傳達豐富細膩感情的靈性美簡單化為枯燥無味、死記硬背的符號，要求學生能記住所有知識，而思想的深沉、語言的美感、情感的撞擊、精神的愉悅等等都被稀釋。所以深度準確的解讀應放在第一位，不是淺顯的闡釋，更不能是離題的闡釋，或是斷章取義、只顧字面意思。開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。

三、用審美規律激活詩歌教學

（一）“美讀”，與詩歌零距離接觸

品讀詩歌語言僅靠教師講和分析是不夠的。教師可以組織學生反復而不重復地誦讀這些詩句，將無聲的文字變成有感情的音響，使語言更富有活力，使詩句的生命力跳躍出來。在“讀”的指導上，筆者還將其表述為“讀—朗讀—美讀”三個層級，以美讀為依歸。“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”

用美讀法體味詩歌的音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美。詩歌教學也不能違背詩歌最本質的審美規律。在大量的反復朗讀中，學生會漸漸地驚異于文字的奇妙組合，領略漢字的意韻，感悟詩句所積淀的文化氣韻，從而提高詩詞的鑒賞能力。

（二）品讀詩歌的抒情美

抒情性是詩歌最基本最重要的元素，無論是抒情詩還是敘事詩，都是詩人在生活中情感積累的宣泄、流露。比如《沁園春·雪》上片大筆揮灑，寫北方雪景，抒寫豪邁、激昂的情懷。“欲與天公試比高”，更給本無生氣的景物，賦予頑強的生命力和競爭意識。這是人格化的雪景，更是個性化的詩意。客體風景與主體心境相交融，抒發了自己對祖國山河無限熱愛的激情，喚起了讀者強烈的民族自豪感。下片縱橫議論，評古今人物。從“無數英雄”中列舉出秦始皇、漢武帝等五位封建皇帝加以評說。一個“惜”字，著筆傳神，把表面上看來似無邏輯的人、事聯系起來，組成一幅壯麗的歷史長卷，客觀評價了他們的功過，自然而然地推出了“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的充滿豪情的結尾，表現出一位偉大的無產階級革命家超凡脫俗的精神境界。

（三）捕捉詩歌的意象美和形象美

在詩歌創作中，現當代詩人都善于從生活中捕捉意象和形象，賦予其美感。詩中的意象可能是一件物，或是一幅畫，有的訴諸視覺，有的訴諸聽覺，它們都能誘發讀者自由想象和聯想。在詩中，無論是什么意象，詩人必然賦予其思想意義，賦予其藝術感染力。在鑒賞詩歌時，鑒賞者應該抓住生動具體的意象、形象和畫面去分析詩歌的意境。

如筆者在教余光中《鄉愁》一詩時，拋開條分縷析的傳統教法，在指導學生預習時，布置一道作業：閱讀李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡），找出意象，思考愁思與意象的關系。學生在閱讀賞析中都能找到相關的意象，如“雙溪蚱蜢舟”表示國破家亡之愁沉重而難以舟載。在教師引導下，學生進一步理解，詩人用物象表達了心中的“愁”思，據此，再引導學生對《鄉愁》中的船票、郵票、墳墓、海峽四個象征不同意義上的距離的意象賞析閱讀，學生對詩中深深的鄉戀產生濃濃的回味，詩的雋永意境便存于胸襟。

（四）品味詩歌的語言美

在鑒賞現當代詩歌時，只有把握好詩歌語言的精美性和韻律美，才能領略到詩歌的妙處。例如教學何其芳的《秋天》，此詩語言精練，看似尋常口語，但這不露雕琢的痕跡隨著詩人的情感律動自然抒寫出來，教學時應引導學生注意品讀。

如“震落了清晨滿披著的露珠，伐木聲丁丁地飄出幽谷。放下飽食過稻香的鐮刀，用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。秋天棲息在農家里。”“滿披”形象生動。“飄”字貼切傳神。伐木聲與清晨、露珠等意象構成一幅清凈潤澤的有聲畫，“飽食”運用擬人寫豐收之景，“棲息”意味雋永，運用擬人手法。又如漁家秋景圖：“向江面的冷霧撒下圓圓的網，收起青鳊魚似的烏桕葉的影子。蘆篷上滿載著白霜，輕輕搖著歸泊的小槳。秋天游戲在漁船上。”“冷霧”烘托出一派朦朧的詩意，又與季節吻合。“青鳊魚似的烏桕葉的影子”比喻似拙實妙，耐人尋味。“歸泊”既寫景，又暗示時間，與上文“清晨”呼應。“游戲”一詞虛實相生。

（五）探尋詩歌的意蘊美

詩人善于借歌詠某一景、某一物寄托某種意蘊。比如教學詩人鄭愁予的《雨說》，詩人借春雨的擬人化形象，對生活在中國大地上的兒童充滿“愛心”的傾訴，令人真切地感到“雨”的摯愛之心，展現了一位春天使者的形象，一位鼓勵孩子自由歡笑、勇敢生活的愛的天使的形象。這首詩寫于20世紀70年代末，經歷十年浩劫后的中國，一切都開始顯露生機，正如春雨降臨大地，萬物復蘇，詩人借“雨說”，傳達對兒童的祝福，對中國美好未來的祝愿。所以，閱讀現當代詩歌時，不能滿足于理解詩歌的表層意思，一定要仔細琢磨詩歌的內容及其深層的意蘊，只有挖掘到詩歌的思想和藝術的底蘊，鑒賞到詩人深蘊于字里行間的情感、精神，才能領略詩人的匠心巧運，才能領略詩歌的意蘊美。

參考文獻：

[1]李弗不.10句最經典的現代詩賞讀[J].閱讀與寫作，2009（04）.

[2]李建國.初中語文現代詩歌教學初探[J].情感讀本，2017（27）.