淺析農村奧爾夫音樂教育與本土化音樂教育的發展

李佳璇

摘要：古希臘哲學家蘇格拉底曾說：“音樂和旋律，足以引導人們走進靈魂的秘境。”音樂伴隨著人們的生活產生和發展，給人們帶來了精神的愉悅和享受。縱觀音樂教育的發展歷程，不同時期、不同地點都曾出現過許多優秀的音樂教育理念。以“原本性”為追尋方向的奧爾夫音樂教育體系在我國城市教育中越來越被人們所熟知和認同，其教育理念中的“多元性”，以及在《為幼兒們的音樂》中對“本土化”的呼吁，也讓看到了這一理念更多的價值。但是我國農村地區該體系使用范圍較小，實際的操作和執行過程中容易出現教育形式不夠靈活、生搬硬套等問題。農村地區擁有凝聚濃厚地區特色的文化資源，那么農村幼兒教育如何利用自身優勢，更好地促進奧爾夫音樂教學本土化，發展這一教育體系，形成獨特的教育價值，這些都是值得思考的問題。為此本文將從實際出發，具體針對農村奧爾夫音樂教育與本土化音樂教育的情況，淺析實施過程中存在的部分問題和本土化策略。

關鍵詞：奧爾夫音樂;學前教育;本土化音樂教育

一、奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育產生于20世紀80年代，是世界著名三大音樂教育體系之一。其教育理念強調：“訴諸感性，回歸人本”[1]，追求教育過程中的原本性、創作性和參與性等。在他的教育理念中，真正將音樂的快樂還給了孩子，讓他們在一種輕松自在的氛圍中感知、享受和體驗音樂。

二、奧爾夫音樂教育本土化的意義即必然性

該部分的研究將從兩個大方面著手分析：為什么在促進本土音樂教育發展的時候要選擇奧爾夫音樂教育體系，以及奧爾夫音樂教育本土化對音樂教育發展具有何種意義。

（一）時代發展的必然要求

據國家統計局數據顯示，2010年中國幼兒園毛入園率為56.60%，到2018年為81.70%。入園率的增加，說明了人們對教育重視程度的提高。在新時代發展背景下，國家對幼兒身心素質的培養必將提出更高的要求。幼兒教育承擔著培養全面發展的社會主義事業建設者和接班人的歷史重任，如何才能適應時代發展的需要呢？顯然實行素質教育、始終堅持促進幼兒全面發展的教育理念是必不可少的。在這其中對于幼兒藝術領域的引導和促進同樣不可或缺。就音樂教育而言，尋找到適合的音樂教育形式、理念，全面促進幼兒的成長是時代發展的必然要求。幼兒美的感受力的培養，以及欣賞美和敢于創造美的能力的目標要求與奧爾夫音樂教育的理念不謀而合，“訴諸感性，回歸人本”這正是該教育體系對藝術教育原本性的永恒追求。

（二）與國家政策契合

我國實行的是國家、地方、學校三級課程管理體系，國家的教育目的、方針和計劃對教育發展起總的指導和引領作用。為此分析國家政策和奧爾夫音樂教育之間的關系，也就成了解釋該教育體系實行意義的必要前提。我國2001年頒布的《幼兒園教育指導綱要》對藝術領域提出了明確的發展目標、內容要求，以及指導要點。《綱要》與奧爾夫樂教育理念之間存在多個共通點。

1.注重自然的情感表達，追求學習的主動性

《綱要》中指出需培養幼兒大膽表現自己的情感，體驗藝術中美的氛圍的能力。這與奧爾夫教育體系中“即興性”有異曲同工之妙。教育體系對幼兒的發展始終堅持以興趣和情感體驗的追求為核心，而非知識和技能。讓他們在輕松的環境中能夠大膽地表達自己，自由的選擇表現形式，以抒發內心的情緒，滿足自身的精神需要，從而達到學習的積極性。

2.注重面向全體，促進每一個幼兒的發展

奧爾夫音樂教育在教育形式上以“集體教學”為主，強調全員參與，而非僅屬于精英的教育[2]。在奧爾夫音樂教學的課堂中幼兒是活動的主體，而教師即承擔傾聽和指導的角色。如，在活動過程中設置創編活動，給予每個幼兒表現自我的機會。奧爾夫音樂教學使用的樂器多為具有原始特征、易于大肌肉動作演奏的樂器，甚至還包括自制樂器，操作較為簡單，而有的直接使用人類最原始的樂器——身體[1]。這種教學形式不僅讓幼兒有機會參與，同時也讓幼兒能夠參與。《綱要》中，同樣要求藝術活動面向全體幼兒，注意因材施教，使每個幼兒都得到美的陶冶。

（三）發展特色音樂教育的有效形式

我國是一個有著濃厚民族底蘊的國家，每個省份都有其獨特的地區文化，這些豐富的地區文化是十分寶貴的教育資源。音樂教育的本土化，對這些特色教育資源起到宣傳和傳承的作用，也能使本地區的文化資源產生新的價值。近些年來，我國一直強調弘揚和繼承優秀的傳統文化，發揮地區文化優勢，增強文化自信，努力建設社會主義文化強國。在奧爾夫音樂教學中充分利用本土的文化資源，有利于深化幼兒對本地區文化的了解，能夠讓他們在一種“熟悉”的文化背景下更加自在的活動。我國《綱要》總則中也提到：“幼兒園應該充分利用自然資源和社區教育資源，擴展幼兒生活和學習”。該目標給教師教育本土化工作提出了更高的要求。一種教學體系的實行僅停留在借鑒和模仿是遠遠不夠的，挖掘到自身特點和優勢并將其巧妙結合和內化，這時才真正賦予了該體系靈魂。

奧爾夫音樂體系能夠長盛不衰，關鍵就在于其掌握了世界文化發展的大趨勢——“文化多樣性”。它向往優秀教育形式的同時，注重學習與融合，尊重本土化。使不同國家、不同地區的奧爾夫音樂教育形式具有不同的民族特色，更具國際性、民族性。

農村奧爾夫音樂教學與城市相比，其實施質量、樂器資源會相對落后。但如果能夠認真思考，發揮自身優勢，形成獨特的、具有當地特色的音樂教育形式，無疑不是促進農村奧爾夫音樂教育的有效形式之一。

三、農村奧爾夫音樂教育本土化存在的問題

（一）知識缺乏，創新效果不佳

知識的缺乏主要集中于“體系理念”和“本土有效資源”，對奧爾夫音樂教育理念和具體操作知識的缺乏是主要問題。奧爾夫音樂教育內容較為綜合，但總體學習難度不大。其課程表現形式多元，沒有過分強調樂器的使用，所以教師在學習這一體系時沒有過高的門檻。但是它仍需建立在一定的音樂素養之上，如，具備基本的音樂專業知識，理解奧爾夫教學理念，以及隨機應變的能力。不過農村教師接觸系統的奧爾夫音樂教學理念的機會較少，理解程度不足。學習專業音樂知識的條件也有限，這些可能導致教師因缺少專業知識的支撐，而丟失自信，不敢輕易嘗試。另一方面是對本土有效文化資源的了解不夠，以致在教學設計中容易缺乏創新素材。另一個問題是對找到的文化資源熟悉和理解程度低，未深入探究其歷史背景、表現形式、具體操作方式等，在教學中未能發揮本土資源的作用，呈現效果不佳。

（二）生搬硬套，教學形式呆板

受傳統音樂教育形式的影響，教師在教學中傾向于關注幼兒對知識、技能的發展，注重音樂活動過程中歌曲的掌握情況，教學設計相對固定。這種常規思維讓教師在接受新的教育形式時，容易出現按部就班、生搬硬套的現象。為了設計而設計，將文化資源不合時宜的安放在活動過程中，一味追求本土內容的加入，忽略教學的靈活性。

四、實施農村奧爾夫音樂教育本土化的原則與要求

（一）原本性原則

即在活動中追求對音樂最自然和原始的體驗和表達形式。音樂本身來源于個體情感的自然流露，是集舞蹈、音樂、表演為一體的綜合形式[1]，它伴隨人們的情緒反應產生不同的表現形式。如，在人們高興時，會不由自主地隨意哼唱，沒有固定的旋律和歌詞;當幼兒聽到音樂時，會情不自禁地搖頭晃腦，這都是人們對音樂原始的反應和表達[3]。所以在實行奧爾夫音樂教學時，也應秉持這一原則，讓幼兒在一種無拘無束的氛圍中感受音樂，而不是要求幼兒反復模仿歌曲，也不應該以“整齊、聲音洪亮、音調準確”為判斷幼兒音樂活動成果的標準[3]。

（二）尊重性原則

人們欣賞美的角度和方式各有千秋，對于音樂的表達也有所不同，所以教師應該尊重幼兒不同的藝術需求，因材施教。不實行“填鴨式教育”，促進每個幼兒獨特的藝術審美能力的發展。多從幼兒的角度看待問題，包容和接納他們的想法[3]。如，在活動過程中，不對問題的結果設置固定的答案，多使用開放性提問的方法，給予幼兒自由想象和發揮的空間。

（三）科學性原則

即注意身邊有效資源的積累和利用，活動內容聯系幼兒生活實際，巧妙運用本土優秀的傳統文化資源。并選擇適合幼兒的方式開展，以激發幼兒對活動的興趣，獲得良好的情感體驗。其次也應該與幼兒的年齡特點和興趣需要相符，活動內容難度不適、與興趣不符均不利于幼兒的發展。所以在教學中應該科學選擇、靈活設計。

五、農村奧爾夫音樂教育本土化的實施策略

（一）加強學習，師園同行

教師音樂素養的專業培養是實現農村奧爾夫音樂教育本土化的重要前提。教師的角色特點具有多元性，他們既是教學工作的最終執行者，又是幼兒學習的引導者和支持者。因此做好教師培訓工作，提高教師的專業素養至關重要。一方面要做好基礎音樂知識的積累工作，另一方面也要增加對奧爾夫音樂教學的理解，培養探究和創新精神。教師接觸新的教學體系需要一定的適應期，所以幼兒園也應該鼓勵和支持教師，為教師創造學習機會，成為教師學習的引領者，給予教師成長的自信。同時幼兒園也應該充分挖掘本土優秀的傳統文化資源，幫助教師與當地的文化部門、組織搭建橋梁。加強當地文化資源的學習，幫助教師在奧爾夫音樂教育本土化設計中打基礎。

（二）巧妙選擇，合理設計

嗓音造型、動作造型、器樂造型是奧爾夫體系課程內容的三個方面[1]。本文將以湖南為例，淺析該體系課程內容本土化的實施策略。在嗓音造型的訓練中，教師可以將當地的童謠、民謠、歌曲等作為素材。如耳熟能詳的《月亮粑粑》、頗具煙火氣息的洞庭漁歌。這些曲子內容簡單、充滿趣味性，符合幼兒的年齡特點。活動過程中，幼兒既能感受到當地方言的韻味，也能夠在奧爾夫音樂教學中體驗凝聚本土特色的文化氛圍。在設計過程中教師應注意對民謠基本背景的講解，其次也可以引導幼兒進行表演，切身體驗。如，在洞庭漁歌的學習中，可以引導幼兒想象唱歌時可以運用哪些動作來表現“漁歌”。在動作造型上，教學設計內容可以從特有的民族舞蹈和典型音樂出發，體驗音樂教育中舞蹈所營造的氛圍。湘西土家族擺手舞、湘西苗族鼓舞都是不錯的課程素材。但是教師應注意對舞蹈難度的選擇，從而激發幼兒自由創作和表達的興趣。器樂造型的選擇，可以考慮湖南的特色樂器。但是應注意樂器的可操作性，盡量選擇操作簡單，多為大肌肉動作的樂器。戲劇是最能體現奧爾夫音樂教育綜合性的藝術形式，因為它在表演中常綜合使用舞蹈、語言、歌唱、樂器等。因此在內容上，湖南的湘劇、祁劇、花鼓戲都可供選擇。

六、結束語

選擇奧爾夫音樂教育是對教學理念的規劃，但使其“本土化”才是真正為它注入靈魂。在進行本土化教學工作時，切勿邯鄲學步，應善于思考，勇于創新。始終堅持本土化的原則與要求，積極思考奧爾夫教學理念與本土有效文化資源之間的關系。妥善處理，巧妙融合，發揮資源最佳效果，讓幼兒在自由的環境中體驗音樂所帶來的樂趣。

參考文獻：

[1]方少萌.《奧爾夫音樂教學法實用教程》（第二版）[M].復旦大學出版社，2016.10

[2]趙楠.《淺談奧爾夫音樂教育與綱要》[J].學前教育研究訂閱2019年21期，2019.11

[3]華夏.《學前兒童音樂教育與活動設計》[M].北京大學出版社，2010.8

指導老師：賀圓